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Carolina Risque

Caroline Everett Risque Janis (20 de agosto de 1883 - 9 de abril de 1952) fue una pintora, escultora estadounidense y miembro del grupo artístico de principios del siglo XX The Potters . [1] [2]

Primeros años de vida

George Julian Zolnay acababa de terminar los leones para Lion Gates de Edward Gardner Lewis cuando se convirtió en director de la Academia de Arte de la Universidad Popular y jefe de la división de escultura. En esta fotografía, está en el estudio con varios de los estudiantes de escultura con honores. Christian Kiehl está a la izquierda en el banco alto. Caroline Risque está a la izquierda trabajando en una pieza de escultura en un taburete. Zolnay está sentado en el escritorio justo a la derecha del centro. Nancy Coonsman está arrodillada en el extremo derecho. Las grandes piezas de escultura en la sala son obra de Zolnay.

Caroline Risque era hija de Ferdinand William Risque, nacido en Georgetown, DC, y Aline Tilghman (Brooks) Risque, de Mobile, Alabama . Tenía dos hermanas sobrevivientes de un total de cinco hermanos: Aline Brooks Risque (1885-1964), quien se casó con el vicealmirante Lloyd Toulmin Chalker, de Nueva York; y Ethel Risque (n. 1889) quien se casó con John Blizard, de Ottawa. [2]

Risque asistió primero al jardín de infantes de la señorita Lockwood, durante dos años, y luego estudió con una tutora privada, Jennie Harris, hasta que cumplió diez años. Sus estudios secundarios los realizó en la Marquette High School, seguidos de varios años en Hosmer Hall, una escuela preparatoria en St. Louis, con Louise McNair. [2] Fue en Hosmer Hall donde conoció a Sara Teasdale y en 1903 le presentó a Williamina Parrish ; estos primeros encuentros llevaron a la fundación de la revista mensual The Potter's Wheel . [3]

Risque asistió a la Escuela de Bellas Artes de San Luis , bajo la dirección de George Julian Zolnay , y lo siguió en la University City, Missouri en 1909, cuando Zolnay se convirtió en director de la Academia de Arte. [4] Risque luego asistió a la Art Students League de Nueva York y finalmente a la Académie Colarossi en París , estudiando con Paul Wayland Bartlett y Jean Antoine Injalbert . [5] [2]

Carrera

Boceto en arcilla de Caroline Risque, The Potter's Wheel, volumen 1, número 7, página 20, mayo de 1905
Boceto en bronce de un niño (del natural), escultura de Caroline Risque con fotografías de Williamina Parrish, The Potter's Wheel, volumen 2, número 9, página 8, julio de 1906
Receptor de ceniza de terracota de Caroline Risque, The Potter's Wheel, volumen 3, número 3, página 12, enero de 1907

Antes de trasladarse a París durante dos años, donde estudió y trabajó, Caroline Risque era una escultora de fama local. Sus primeras ventas fueron a sus propios profesores de la Escuela de Arte de la Universidad de Washington. [2]

Una de las obras más ambiciosas de Risque, modelada en su propio estudio de París, fue una fuente que se expuso en el Salón de París de 1913 y que fue recibida favorablemente por la prensa francesa. Su ambición era crear obras decorativas: fuentes, puertas, portales y repisas; objetos y temas en los que pudiera ser completamente original. [1] [2]

Risque vendió muchas piezas mientras estaba en el extranjero, una de ellas fue a parar a la casa de un embajador y otra al Museo de Arte de Nueva Orleans . [2]

En 1915, Risque exhibió cinco piezas en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico , una feria mundial celebrada en San Francisco entre el 20 de febrero y el 4 de diciembre de 1915. Sus piezas fueron: las pinturas Mere Colaer, In the Morning, Josef, The Old One y Bird Fountain, una escultura. [6] En 1916, Risque expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . [7]

Risque fue profesora en la Escuela John Burroughs , donde fundó el departamento de arte y se convirtió en directora. [5] En 1929, Risque ayudó a Marion Rombauer Becker, hija de Irma S. Rombauer , a obtener un puesto en el Departamento de Arte. [8]

Dijo que, en lo que respecta a su obra, deseaba que no se mostrara indulgencia por el hecho de haber sido creada por una mujer. Quería permanecer en pie o caer como artista, y no como "artista mujer". [2]

En 1984, las familias Stix, Baer y Fuller donaron a la Sociedad Histórica de Misuri los bustos de bronce de los cuatro fundadores de Stix Baer & Fuller , una cadena de grandes almacenes de San Luis . Los bustos, fabricados por Risque, habían estado en la tienda del centro de Stix Baer & Fuller y fueron retirados cuando la tienda fue adquirida por Dillard's . [9]

Vida personal

Caroline Risque vivió en San Luis y Nueva Orleans. [1] Era de baja estatura, tenía cabello negro y hermosos ojos grises, inusuales en su tamaño y particularmente en su expresión. [2]

De regreso a los Estados Unidos desde París, Risque se casó con Julien Janis (1883-1951), presidente de la Asociación de Cajas Fuertes de Misuri, y tuvieron una hija, Aline Janis Herrera (1920-2013). [10] La hija de Risque dijo más tarde que el compromiso de su madre con el arte se vio afectado por su matrimonio y por tener un hijo. [11]

Risque está enterrada en el cementerio Bellefontaine , St. Louis, junto con sus familiares. Su marido, Julien Janis, está enterrado en el cercano cementerio Calvary . [ cita requerida ]

Legado

La Escuela de Diseño y Artes Visuales Sam Fox , la rama que otorga títulos en artes visuales y diseño de la Universidad de Washington en St. Louis , otorga cada año el Premio Caroline Risque Janis en Escultura . [1]

Referencias

  1. ^ abcd «Los alfareros: biografías». El torno del alfarero . Consultado el 3 de agosto de 2017 .
  2. ^ abcdefghi Johnson, Anne (1914). Mujeres notables de San Luis, 1914. San Luis, Woodward.Dominio públicoEste artículo incorpora texto de esta fuente, que se encuentra en el dominio público .
  3. ^ Drake, William (1989). Sara Teasdale: mujer y poeta. Univ. of Tennessee Press. p. 16. ISBN 9780870495953. Recuperado el 3 de agosto de 2017 .
  4. ^ Conradsen, David H.; Denker, Ellen (2004). Cerámica de University City: cerámica artística de la Liga Femenina Estadounidense. Museo de Arte de San Luis. pág. 68. ISBN 9780891780861. Recuperado el 3 de agosto de 2017 .
  5. ^ ab "Conoce a los Potter". Blog del Museo de Historia de Missouri . Consultado el 3 de agosto de 2017 .
  6. ^ Catálogo ilustrado de la exposición posterior a la exposición en el Departamento de Bellas Artes, Exposición Internacional Panamá-Pacífico, San Francisco, California, del primero de enero al primero de mayo de mil novecientos dieciséis. Asociación de Arte de San Francisco. 1915. p. 47. Consultado el 3 de agosto de 2017 .
  7. ^ Catálogo de la Exposición Anual de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. The Academy. 1916. p. 71. Consultado el 3 de agosto de 2017 .
  8. ^ Mendelson, Anne (2007). De pie frente a la estufa: la historia de las mujeres que dieron a Estados Unidos la alegría de cocinar. Simon and Schuster. pág. 77. ISBN 9781416584841. Recuperado el 3 de agosto de 2017 .
  9. ^ Gateway Heritage: Revista trimestral de la Sociedad Histórica de Missouri. Sociedad Histórica de Missouri. 1986. Consultado el 3 de agosto de 2017 .
  10. ^ "Aline Herrera – Obituario". Legacy.com . Consultado el 3 de agosto de 2017 .
  11. ^ Harback, Barbara; Touliatos-Banker, Diane H.; Touliatos-Miles, Diane (2010). Mujeres en las artes: ensayos excéntricos sobre música, artes visuales y literatura. Cambridge Scholars. pág. 145. ISBN 9781443816724. Recuperado el 3 de agosto de 2017 .