Caroline Ramersdorfer es una escultora nacida en Austria que tiene estudios en el norte del estado de Nueva York y en Feldkirch, en Vorarlberg (Austria) . Su obra, tanto de pequeña escala como monumental, ha ganado un seguimiento internacional, con instalaciones permanentes en Europa, Asia, América del Norte, América del Sur, África, los Emiratos Árabes Unidos y el Caribe. Ramersdorfer trabaja en mármol y granito, a menudo en combinación con acero, utilizando la luz y el espacio para crear interiores físicos y espirituales. [1]
Ramersdorfer estudió filosofía en París en 1979 [2] antes de inscribirse en la Universidad Internacional de Arte de Florencia, Italia, donde estudió historia del arte africano, ciencia de museos y restauración de frescos renacentistas . [2] Al mismo tiempo, estudió grabado durante dos años en el estudio de artes gráficas de la Escuela Internacional de Arte Santa Reparata en Florencia . Ingresó al departamento de escultura en la Academia de Bellas Artes de Carrara, Italia, en 1983, recibiendo su MFA en 1988. [3]
Tras finalizar sus estudios, la carrera de Ramersdorfer despegó, en parte gracias a las becas que recibió del Ministerio de Educación y Arte y Cultura de Austria y de la Cancillería Federal de Viena para trabajar en el extranjero, sobre todo en Japón a principios de los años 1990, donde estudió la cultura y desarrolló y expuso nuevos trabajos. Fue allí donde "absorbió la noción de equilibrio, tanto mental como estructural. Allí también aprendió a ser fiel a sus materiales y que toda materia tiene un animus que la anima". [3] Una beca de la UNESCO apoyó el Proyecto Carambolage, un intercambio de 1998 con artistas del Caribe.
En 1995 regresó a Austria, donde estableció estudios en Viena y en Vorarlberg , en la casa/oficina diseñada por su padre, el arquitecto Mag. Willi F. Ramersdorfer (1922-2010). [4] Durante los siguientes años, trabajó tanto en Asia como en Europa en la serie Energy, desarrollando el Ring Project en Fukuoka, Japón , y la serie Inner View en Viena. Desde entonces, ha participado en exposiciones en todo el mundo y ha ganado encargos para crear una serie de obras a gran escala y específicas del sitio en casi dos docenas de simposios internacionales de escultura. Sus esculturas están instaladas en colecciones de arte privadas y públicas en Europa, [5] Japón, Taiwán, Egipto, Canadá, EE. UU., China, Belice, Abu Dabi y Dubái, Emiratos Árabes Unidos, donde recibió el primer premio en el Simposio Internacional de Arte Emaar de 2005 por Inner View.
La serie Inner View, una exploración de los interiores espirituales expresados a través de la escultura, ha sido el foco de su trabajo durante más de una década. Seed of Unified Spirit [6] , una pieza de la serie, fue seleccionada para su inclusión en el Jardín Olímpico para los juegos de verano de 2008. Ha estado instalada permanentemente allí, frente a la Torre Linglong. En 2011, Inner View–Open fue seleccionada para su instalación en el Campus Sculpture Park para el centenario de la Universidad de Tsinghua , Beijing.
A principios de 2009, Ramersdorfer fue una de los 17 artistas (y la única mujer) que participaron en el Simposio Internacional de Escultura de Abu Dabi . Produjo una escultura de 15 toneladas en mármol blanco, cuya creación llevó cinco semanas. [7] [8]
Después de pasar los veranos en la región Adirondack del norte del estado de Nueva York, Ramersdorfer se convirtió en residente permanente de los EE. UU. en 2009 y tiene un estudio en Wells, Nueva York .
Las primeras obras de Ramersdorfer consistían en “combinaciones de acero oxidado y granito caracterizadas por una gravitación terrestre y pesada”. Estas eran vistas como “una expresión metafórica de la vida y la existencia contemporáneas...” [9]
Como artista emergente, Ramersdorfer realizó varios viajes a Japón por invitación del Simposio Internacional de Escultura Reimei no oka en Kyushu y del Simposio Internacional de Escultura Mura-oka-Cho/Hyogo Ken, y con la ayuda de una beca del Ministerio de Educación y Artes y Cultura de Austria pudo quedarse. Así comenzó un período de crecimiento artístico en el que Ramersdorfer viajó entre Asia y Europa. A su regreso a Japón en 1995, su obra adquirió un tono más ligero cuando comenzó una nueva serie que integraba columnas de bambú en esculturas de piedra. Estas esculturas eran “sueltas, ingrávidas, elegantes… simbolizando pasos hacia una cognición superior y la eterna juventud”. [10]
Esta tendencia continuó durante la década siguiente, reforzada por la incorporación de la luz como elemento escultórico en sus piezas. En la serie Light (1997-1998), Ramersdorfer excavó “un espacio definido a partir de rocas naturales. Sustituyendo el material con luz de neón blanca, Caroline Ramersdorfer visualiza un filtrado de líneas que contrastan lo lleno y lo vacío, lo cúbico y las capas estructuradas, haciendo que sus esculturas parezcan flotar y emprender un viaje”. [11]
En 2001, el Ministerio de Arte y Educación de Austria apoyó un proyecto multimedia, Inner Views, que dio inicio a una serie de esculturas de mármol que continúa hasta el presente. El concepto detrás de Inner Views es liberar vistas escultóricas detalladas desde el interior de una forma. En la serie, "se ha centrado en dar vuelta el mármol blanco al revés mediante el uso de la luz, la textura y el pulido". [12] En estas esculturas, Ramersdorfer analiza múltiples losas cuadradas de mármol y luego las recompone para revelar espacios interiores complejos poblados de columnas y crestas talladas. Como en su trabajo anterior, la luz se utiliza como un elemento escultórico para transformar un interior físico en algo etéreo. Las esculturas varían en tamaño desde pequeñas escalas hasta obras monumentales específicas del sitio.
Ramersdorfer considera al espectador como parte integral de sus esculturas y lo tiene en cuenta en su diseño desde el principio, especialmente en la forma en que integra la luz en sus piezas. Las obras de menor escala se montan en soportes de metal o se cuelgan de tal manera que reflejen y capturen la luz. En sus obras de gran escala, el espectador puede entrar en la pieza y experimentar el juego de luz, observando cómo esto transforma un interior escultórico en uno espiritual.
El efecto se describe en el ensayo de Albert Ruetz en el catálogo que acompaña a la XII Bienal de El Cairo: “La luz y el paso del tiempo convierten las delicadas celosías en conjuntos translúcidos que se crean constantemente de nuevo, evocando una gama muy variada de emociones. De esta manera, la tridimensionalidad percibida de la escultura se ve aumentada por la dimensión adicional del descubrimiento, en las cualidades materiales del mármol y su construcción de múltiples capas. La naturaleza cristalina del material se transforma mediante el cambio de luz en formaciones amorfas que parecen respirar, adquiriendo vida y vitalidad propias”. [13]
El simbolismo es importante en la obra de Ramersdorfer, como es evidente en la serie Inner Views. [14] A medida que avanzaba la serie, Ramersdorfer comenzó a ver las tallas interiores como representantes de un mundo interior tanto físico como espiritual, algo que ella llamó una arquitectura del alma.
La comprensión intercultural es otro tema importante en su obra, a través del cual intenta tender puentes entre culturas para aumentar la tolerancia y la comprensión. "Considero que ser escultora es un proceso activo de creación de unión y de búsqueda de puntos de intersección entre el arte, las culturas del mundo y su factor humano decisivo". [15]
Seed of Unified Spirit, finalizada en 2008, adoptó una perspectiva global, con siete losas de mármol que representan los diferentes continentes y polos, reflejando el tema del parque olímpico de “Un mundo, un sueño”. Inner View Interlocked (2009), un encargo del Simposio Internacional de Escultura Urbana de Xinjiang en Urumqi, China , para conmemorar los sesenta años de la República Popular China, también abrazó la idea de unir culturas, etnias y experiencias humanas.
Desde que se mudó a Adirondacks, Ramersdorfer ha encontrado inspiración en su entorno rural. Su obra se ha abierto, rompiendo con la “angularidad rígida de su obra anterior y dando paso a abstracciones más expresivas” [16] . Su “entorno cambiante la ha llevado a ver la perfección en la imperfección; su impermanencia ha derretido su conformidad. Con la naturaleza como guía, las nuevas obras brindan una fluidez refrescante e imprevisibilidad que es más evocadora que las obras anteriores que encajan con precisión como las especificaciones de un edificio o una ecuación matemática” [17] .
Indicators, la pieza central de su primera exposición individual desde que se mudó a Adirondacks, “Concept Alters Reality” en la Galería John Davis, ejemplificó esta nueva dirección. “Se acabaron los volúmenes de mármol; lo que queda es una abstracción destilada que brota con energía, en lugar de las formas frías y calculadoras que ha construido en los cinco continentes. Otros ejemplos más nuevos, como Inner View-Open 1 y Open Inner View, exhibidos en la Galería C. Grimaldis en Baltimore , rompen sus marcos a medida que trozos de mármol, como vidrio roto o hielo derretido, sobresalen como púas”. [18]
En 2012, Ramersdorfer fue el protagonista de un documental, Caroline's Rock , del cineasta canadiense Jim Elderton. Ramersdorfer fue filmada mientras lidiaba con problemas de financiación e instalación de una gran escultura en Vernon, Columbia Británica . [19]
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