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Carolina Hebbe

Caroline Hebbe (3 de febrero de 1930 – 2018) fue una fotógrafa artística sueca activa entre los años 1950 y 1970, que trabajó con un estilo subjetivo en afinidad con el movimiento Fotoform . Más tarde se convirtió en comisaria internacional de arte, artesanía y diseño suecos.

Carrera

Caroline Hebbe, nacida el 3 de febrero de 1930 en Uppsala , Suecia, era hija de Per Magnus Hebbe y Brita Hebbe (Benedicks), hermana de Agneta Hebbe y media hermana de Marianne Wändell. Tuvo una breve carrera como fotógrafa; sin embargo, a partir de 1949, ganó atención internacional por su fotografía "subjetiva".

Tras ganar algunos concursos, participó en Young Photographers II , donde expuso diecinueve fotografías con una mezcla de motivos de inspiración surrealista, composiciones abstractas, retratos e imágenes documentales, incluida una composición en blanco y negro titulada Venini, que representa una malla de alambre y una ramita en una playa completamente vacía; una imagen de una inquietante calidad surrealista. La exposición fue el punto de partida de un acalorado debate en Suecia, como en el resto de Europa, en torno a "la nueva imagen". [1] Cuando una segunda edición editada de la exposición recorrió Nueva York y París en 1951, Caroline Hebbe fue la participante femenina restante.

Ese año Hebbe se casó con Hans Hammarskiöld (1925-2012), uno de los nombres más destacados de la fotografía sueca. En 1952 emprendieron un viaje de un mes a Nueva York para estudiar la nueva fotografía estadounidense y conocer a fotógrafos famosos, entre ellos Irving Penn , Edward Steichen y W. Eugene Smith . Steichen era el jefe del departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno . El breve encuentro dio lugar a una amistad que duraría toda la vida. Ambos retrataron a Steichen, y Steichen acabó convirtiéndose en el padrino del primer hijo de la pareja, su hija Suzanne Caroline Hammarskiold, nacida en 1955. Sus otros hijos fueron Viveca Madeleine Hammarskiold, nacida en 1956 y Richard Hebbe-Hammarskiold (1961). [2]

Reconocimiento

A partir de 1947, durante la dirección de Alfred Westholm en el Museo de Arte de Gotemburgo, la institución comenzó a coleccionar obras de una nueva categoría: la fotografía artística. [1] Las adquisiciones, realizadas por fotógrafos suecos contemporáneos, se mostraron por primera vez en 1953 en la exposición Swedish Photo Art 1948-1951 . En el catálogo se ilustran veinticuatro obras de artistas, tres de las cuales eran de mujeres y una era Fish-net (1951) de Caroline Hebbe. Esta obra apareció en una publicación de Otto Steinert , líder del movimiento de fotografía subjetiva, Fotoform. [3] [4] [1] [5]

Edward Steichen seleccionó obras de Caroline y Hans para la exposición itinerante The Family of Man del Museo de Arte Moderno , que fue vista por nueve millones de visitantes. En el prólogo del catálogo se incluye un retrato de él realizado por Caroline Hebbe-Hammarskiöld. [2]

Vida posterior

Una carta de marzo de 1977 conservada en la Colección Grace M. Mayer (Curadora de Fotografía 1964-1968 y Curadora del Archivo Edward Steichen 1968-1996 en el Museo de Arte Moderno) del MoMA, fue escrita por Caroline a Edward Steichen y menciona una visita a Nueva York y su divorcio de Hans Hammarskiöld. Más tarde se casó con Jacob Palmstierna y en 1983 se convirtió en Gerente de Exposiciones de la Sociedad Sueca de Artesanía y Diseño, [6] [7] y Coordinadora de Excelencia en Forma Sueca hasta 1999, [8] organizando exposiciones tanto en Suecia como en 29 países a nivel internacional, [9] incluyendo Rostros del Diseño Sueco en la Galería de Ciencia y Arte IBM en Nueva York, [10] y la Academia de Arte Cranbrook en septiembre de 1988. [11] [12] [13] Murió en 2018 y fue enterrada en el Municipio de Danderyd , Condado de Estocolmo, Suecia. [7] [14]

Exposiciones

Colecciones

Una impresión por transferencia de tinta sin título de Caroline Hebbe-Hammarskiold de 1948-53 se encuentra en la colección del MoMA. [15]

Referencias

  1. ^ abc Eva Zetterman 'Mellan Nordisk Profil och Platsbunden Identitet: Göteborgs Konstmuseum'. En Anna Tellgren y Jeff Werner (eds.) Representación och regionalitet. Genusstrukturer i fyra svenska konstmuseisamlingar. Davidsons Tryckeri AB, Suecia, Statens kulturråd ISBN  978-91-85259-83-0
  2. ^ ab Tellgren, Anna Svenska. 'Förnyelse av formen i femtiotalets fotografía.' En: Kvinnovetenskaplig tidskrift. - Estocolmo: Kvinnovetenskaplig tidskrift, 1980-. -ISSN 0348-8365; 1993 (14:3/4), art. 55-67.
  3. ^ Otto Steinert (1952) Fotografía subjetiva: un libro ilustrado de fotografía europea moderna. Bonn: Auer, 1952.
  4. ^ Fotografía artística sueca 1948-1951 en el Museo de Arte de Gotemburgo, Gotemburgo 1951, sin paginar
  5. ^ Anna Tellgren, Diez fotógrafos. Autoimagen y visión. La fotografía sueca en los años 50 desde una perspectiva internacional, (tesis doctoral), Estocolmo, 1997, pp. 247-252.
  6. ^ Boman, M., Bergström, P., Varcoe, G., y Föreningen Svensk form. (1988). Rostros del diseño sueco: una exposición sobre el diseño en Suecia en los años ochenta, desde el diseño industrial hasta las artes aplicadas. Estocolmo: Sociedad Sueca de Artesanía y Diseño
  7. ^ ab Hedvig Hedqvist, Kerstin Wickman, 'Caroline Palmstierna: Remembering Caroline', formulario , 518, 16 de octubre de 2018
  8. ^ "Diseño Levante 2008". Formulario Svensk (en sueco) . Consultado el 21 de abril de 2020 .
  9. ^ ab Eskildsen, Ute; Essen, Museo Folkwang; Arte, Museo de Arte Moderno de San Francisco; Galería, Sarah Campbell Blaffer (1984). Fotografía subjetiva: imágenes de los años 50. Essen: Fotografische Sammlung im Museum Folkwang Essen.
  10. ^ 'El diseño sueco sigue siendo impecable, pero ahora tiene un toque de color', The Vancouver Sun (Vancouver, Columbia Británica, Canadá), sábado 1 de octubre de 1988, pág. 71
  11. ^ Lisa Hammel, 'Un viejo amigo, el diseño sueco', The New York Times 29 de septiembre de 1988, Sección C, página 7
  12. ^ Marsha Miro, 'El nuevo diseño escandinavo se mantiene fiel', Detroit Free Press, domingo 10 de abril de 1988, pág. 59
  13. ^ Lisa Hammel, 'El diseño sueco muestra constancia', Leader-Telegram (Eau Claire, Wisconsin), jueves 29 de septiembre de 1988, pág. 15
  14. ^ "Caroline Palmstierna". geni_family_tree . Consultado el 21 de abril de 2020 .
  15. ^ "Caroline Hebbe-Hammarskiold. Sin título. 1948-53 | MoMA". www.moma.org . Consultado el 3 de julio de 2018 .