Charles Sequevya Loloma (7 de enero de 1921 - 9 de junio de 1991) fue un artista nativo americano hopi conocido por sus joyas. También trabajó en alfarería, pintura y cerámica.
Loloma, un joyero nativo americano muy influyente durante el siglo XX, [1] popularizó el uso de oro y piedras preciosas que antes no se utilizaban en la joyería Hopi.
Nació cerca de Hotevilla , Hopi Third Mesa, hijo de Rex Loloma y Rachel Kuyiyesva Loloma, del clan Badger (el clan de su madre). [2] Asistió a la Phoenix Indian High School en Arizona, donde comenzó su carrera artística como muralista y pintor cuando Fred Kabotie le pidió que ayudara en la reproducción de murales del sitio Awatovi en la reserva Hopi para el Museo de Arte Moderno de Nueva York . Loloma trabajó más tarde con Kabotie y René d'Harnoncourt en murales en el Edificio Federal en Treasure Island en la Bahía de San Francisco para la Exposición Internacional Golden Gate en 1939. [3]
Charles se casó con Otellie Pasiyava , una alfarera hopi de Second Mesa, Arizona . [4] Sirvió en el ejército de los Estados Unidos de 1942 a 1945 [5] con el 331.º Regimiento de Ingenieros del Ejército. Estuvo destinado en las islas Aleutianas . En 1947, gracias a la ley GI Bill y por consejo del comisionado indio William H. Beatty, Loloma asistió a la Escuela de Artesanos Americanos de la Universidad Alfred en Alfred, Nueva York. Allí, él y su esposa Otellie obtuvieron un Certificado en Cerámica, que se entregó el 15 de agosto de 1949. En el programa, los Loloma aprendieron a hacer mezclas más fuertes de arcilla junto con métodos modernos de formación y cocción de piezas, incluidos los esmaltes. El objetivo de Loloma era acercar estas técnicas al pueblo hopi para hacerlos más autosuficientes. [6]
En 1954, Loloma abrió una tienda de cerámica en Scottsdale, Arizona . Llamó a su línea de cerámica Lolomaware. [3]
Aunque era un excelente alfarero y pintor, Loloma encontró su verdadera pasión en la joyería. Algunos de los diseños de Loloma estaban inspirados en influencias no nativas, lo que provocó que los coleccionistas juzgaran duramente su arte. Algunos comentarios sobre su arte incluían: "Es bonito, pero no es indio". El trabajo de Loloma fue rechazado en el Ceremonial Intertribal de Gallup tres veces. [1]
La mayoría de los joyeros nativos del suroeste utilizan materiales como turquesa , plata y ocasionalmente detalles de coral. Loloma utilizó materiales poco convencionales como sugilita , lapislázuli, marfil, oro, perlas, diamantes e incluso maderas exóticas. Utilizó turquesa como acento para sus piezas. Se inspiró en sociedades globales. Por ejemplo, creó interpretaciones hopi de deidades egipcias. [3] Las joyas de Charles Loloma se presentaron en la primera Feria del Museo Heard en 1961 y muchas más siguieron.
En 1962, Lloyd Kiva New ( Cherokee , 1916-2002) se convirtió en el director del Instituto de Artes Indígenas Americanas en Santa Fe y reclutó a Charles y Otellie Loloma como algunos de los primeros instructores del instituto, donde Charles se convirtió en el director del departamento de artes plásticas. Después de unos años allí, Loloma regresó a Hotevilla y montó su propio estudio, también vendiendo sus joyas en la tienda del Museo Heard y en varias galerías. A medida que su arte evolucionó, exploró las técnicas de fundición de toba y la incrustación utilizando piedras de diferentes alturas. Su técnica de incluir "gemas internas" en las superficies interiores de sus piezas expresaba su creencia de que "las personas tienen gemas internas. Es por eso que incluyo gemas internas en gran parte de mi trabajo". [7]
Loloma tuvo muchos logros en todo el mundo. Ganó el primer premio en la Exposición Nacional de Arte Indígena de Scottsdale siete años seguidos. Realizó varias exposiciones en París. Apareció en NET y PBS en 1972. En 1974, tuvo una residencia artística en Japón. También se le encargó que hiciera una pieza para la reina de Dinamarca. Visitó muchos países, incluidos Francia, Egipto y Colombia. Sus logros inspiraron a otros joyeros nativos como Jesse Monongye (navajo).
El trabajo de Loloma fue explorado en una serie sobre artistas indígenas estadounidenses para el Public Broadcasting System (PBS). Otros artistas en la serie incluyeron a RC Gorman , Helen Hardin , Allan Houser , Joseph Lonewolf y Fritz Scholder . [8]
Aunque Loloma murió en 1991, sigue siendo una inspiración para los artistas nativos. "Somos un pueblo muy serio y hemos intentado con ahínco elevarnos, pero para crear arte válido hay que ser fiel a la propia salud y a la propia herencia". [9] Cuando Martha Hopkins Struever , biógrafa de Loloma, le preguntó por qué le gustaría que le recordaran, dijo: "Me gustaría que me recordaran por mi belleza". Es significativo que "Loloma" se traduzca como "belleza" en el idioma hopi. [1]
