Carlo Brandelli es un artista nacido en Inglaterra. Fue nombrado Diseñador de Moda Masculina del Año por el British Fashion Council en 2005. [1]
El primer trabajo de Brandelli fue Squire, lanzado en 1991, en el que fusionó las ideas de arte, arquitectura y diseño al introducir uno de los primeros roles de "director creativo" en la industria de la moda. Fue el primer proyecto de este tipo, que reunió muchos tipos diferentes de estéticas de diseño en un espacio conceptual en Mayfair , que encarnaba los inicios de Cool Britannia . La galería exhibía colecciones de diseño en el mismo espacio que obras de arte pop clásicas de artistas como Allen Jones y Bridget Riley . Los primeros colaboradores, clientes y admiradores de Squire incluyeron a Alexander McQueen (que usó los diseños de Squire en su primera entrevista histórica de Givenchy), Massive Attack , Kate Moss , Helmut Lang y la mayoría de los iconoclastas de la escena del diseño, la música y el estilo. Nick Knight y Peter Saville (fotógrafo y director de arte) fueron los primeros colaboradores.
Squire desafió los límites entre el diseño, la moda y el arte, y fue pionero en un espectro más abierto y amplio de formas en las que los diseñadores podían trabajar dentro de otras disciplinas y medios creativos. Brandelli se especializó inicialmente en sastrería, combinando la artesanía tradicional de Savile Row con principios de diseño modernos.
Fue durante esta época cuando Brandelli comenzó a trabajar en la sastrería desestructurada. En 1999 surgieron las primeras ideas. La sastrería desestructurada cambió la forma en que se veía la sastrería. Hasta entonces, la norma eran los trajes totalmente estructurados, pesados, con entretelas y pecheras de crin. Brandelli quería diseñar trajes completamente sin forro y sin estructura interna, permitiendo que el corte dictara la forma exterior. Los diseños eran más ligeros y cómodos. Bautizó su trabajo como "sastrería desestructurada" y la industria de la moda masculina ha adoptado este término para definir todos los diseños de este tipo.
Durante este tiempo, Brandelli trabajó como diseñador independiente de ropa masculina para Burberry y Valentino en Japón.
Después de cinco años de trabajo conceptual en Squire y de haber logrado todo lo que se propuso para el proyecto, Kilgour se acercó inesperadamente a Brandelli en 2003 para convertirse en director creativo. Este proyecto brindó la oportunidad de definir y desarrollar todos los elementos de un nuevo Kilgour, un tipo diferente de trabajo creativo y artístico. Brandelli recibió la tarea de crear una marca de ropa masculina moderna e híbrida que combinara la artesanía y la herencia de Savile Row con todos los aspectos del diseño moderno y contemporáneo. Brandelli concibió el concepto de la marca, controló todos los diseños y creó los espacios y campañas insignia. El proyecto fue un gran éxito tanto de crítica como comercial. Brandelli recibió numerosos premios, incluido el título de Hombre más elegante de la revista British GQ, y en 2005 fue nombrado Diseñador de ropa masculina del año por el British Fashion Council , el premio más importante disponible en el campo. En 2008, Kilgour cambió de manos poco antes del debut de Brandelli en la pasarela de París en 2009. Brandelli renunció rápidamente, dejando la marca que fundó como Kilgour. En 2013, Kilgour cambió de manos nuevamente y los nuevos propietarios se acercaron a Brandelli para que retomara su rol como director creativo independiente, con la misión de reposicionar a Kilgour como una "marca y sastrería internacional contemporánea a medida".
En 2009, Brandelli fundó su estudio, donde trabaja con clientes privados como consultor de diseño y director creativo. El estudio también se centra en obras artísticas. Su primera exposición individual de esculturas, "Permanence 2010 - Travertine, Marble, Stone and Gold", se inauguró el 25 de junio de 2010 en la galería RCM de París. En octubre de 2010, algunas de las obras de Permanence también se exhibieron en la feria de arte contemporáneo Art Elysees en París junto con RCM, una galería especializada en arte y diseño.
En octubre de 2011, se produjeron varias obras en colaboración con el artista contemporáneo estadounidense Matthew Brannon en la galería Casey Kaplan de Nueva York y se exhibieron en la feria de arte Frieze de Londres . Brandelli realizó una serie de esculturas abstractas de repisas de algodón recubierto de caucho como parte del trabajo de Matthew con Casey Kaplan. La exposición individual de Matthew Brannon se inauguró en la galería Casey Kaplan de Nueva York en octubre de 2011, y Brandelli colaboró en varias obras colaborativas adquiridas por la prestigiosa Contemporary Rennie Collection en la galería Wing Sang de Vancouver.
En 2013, se realizaron varias obras de vidrio en Murano como parte de una "serie flotante" y todas las piezas fueron adquiridas de una colección privada. En 2016, se realizó una segunda serie titulada "Left Glass" que se exhibió en la galería RCM de París.
Brandelli fue seleccionado como diseñador invitado para el prestigioso desfile Pitti Uomo en 2015, donde exhibió una instalación de 6 metros cuadrados de vidrio coloreado en el patio del Palacio Medici en Florencia que fue parte de su presentación de ropa masculina.
En 2017, Brandelli fue uno de los pocos diseñadores de ropa masculina seleccionados para exhibir en la innovadora exposición del Museo de Arte Moderno MOMA de Nueva York, 'Is Fashion Modern', donde se seleccionaron diseños importantes de los últimos 100 años para la gran exposición. El diseño de Brandelli, Unstructured suit for tailoring, fue seleccionado.
Brandelli da conferencias regularmente sobre diseño y es un reconocido comentarista en la escena del diseño internacional.