Carl Heinrich Bloch ( pronunciación danesa: [ˈkʰɑːˀl ˈplɒk] ; 23 de mayo de 1834 - 22 de febrero de 1890) fue un artista danés.
Nació en Copenhague , Dinamarca , y estudió allí en la Real Academia Danesa de Arte ( Det Kongelige Danske Kunstakademi ) con Wilhelm Marstrand . Los padres de Bloch querían que su hijo ingresara en lo que consideraban una profesión respetable: un oficial de la Marina. Esto, sin embargo, no era lo que él quería. Su único interés era el dibujo y la pintura, y estaba consumido por la idea de convertirse en artista. Fue a Italia para estudiar arte, pasando por los Países Bajos , donde se familiarizó con la obra de Rembrandt , que se convirtió en una gran influencia para él. [1] Bloch conoció a su esposa, Alma Trepka, en Roma , donde se casó con ella el 31 de mayo de 1868. Estuvieron felizmente casados hasta su temprana muerte en 1886.
Sus primeras obras se centran en escenas rurales de la vida cotidiana. Entre 1859 y 1866, Bloch vivió en Italia, un período importante para el desarrollo de su estilo histórico.
Su primer gran éxito fue la exposición de su "Prometeo liberado" en Copenhague en 1865. Tras la muerte de Marstrand, terminó la decoración del salón de ceremonias de la Universidad de Copenhague . El dolor por la pérdida de su esposa pesó mucho sobre Bloch, y quedarse solo con sus ocho hijos después de su muerte fue muy difícil para él.
En una carta de Año Nuevo de 1866 dirigida a Bloch, HC Andersen escribió lo siguiente: "Lo que Dios ha erigido sobre roca sólida no será barrido". En otra carta de Andersen se leía: "Con tu arte añades un nuevo peldaño a tu escalera de Jacob hacia la inmortalidad".
En una última oda, de un autor famoso a un artista famoso, HC Andersen dijo: "Escribe en el lienzo; escribe tu sello en la inmortalidad. Entonces te volverás noble aquí en la tierra".
Posteriormente recibió el encargo de realizar 23 cuadros para la Capilla del Rey en el Palacio de Frederiksborg . Se trataba de escenas de la vida de Cristo que se han vuelto muy populares como ilustraciones. Los originales, pintados entre 1865 y 1879, todavía se encuentran en el Palacio de Frederiksborg. Los retablos se pueden encontrar en Holbæk , Odense , Ugerløse y Copenhague en Dinamarca, así como en Löderup , Hörup y Landskrona en Suecia .
Bloch murió de cáncer el 22 de febrero de 1890. Su muerte fue "un golpe abrupto para el arte nórdico", según un artículo de Sophus Michaelis. Michaelis afirmó que "Dinamarca ha perdido al artista que indiscutiblemente era el más grande entre los vivos". Kyhn afirmó en su panegírico en el funeral de Bloch que "Bloch se queda y vive".
Un destacado crítico de arte danés, Karl Madsen, afirmó que Bloch había llegado más alto que todo el arte danés hasta entonces, hacia el gran cielo del arte. Madsen también dijo: "Si existe un Elíseo, donde se reúnen las almas de los artistas gigantes, ricos, cálidos y nobles, ¡allí Carl Bloch se sentará entre los más nobles de todos!". [2]
Durante más de 40 años, La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días ha hecho un uso intensivo de las pinturas de Bloch, en su mayoría de la colección del Palacio de Frederiksborg, en sus edificios eclesiásticos y en los medios impresos. La iglesia ha producido películas que representan relatos bíblicos del ministerio público de Cristo, utilizando las pinturas de Bloch como modelos para el color, la luz y el diseño general del escenario, así como para el movimiento de los actores en muchas de las escenas de las películas. El ejemplo más notable de esto es la película de 2000 Los testamentos de un solo rebaño y un solo pastor .
El interés de la iglesia en la obra de Bloch fue generalmente iniciado por Doyle L. Green , quien valoraba el realismo de formación clásica de su obra de arte, en oposición a la tendencia hacia la abstracción en el arte contemporáneo de la época. [3] Se ha argumentado además que la falta protestante de características iconográficas en sus obras, así como la falta de motivos "católicos" como halos y alas, también ayudaron a que sus obras de arte fueran cómodas para el público de los Santos de los Últimos Días . [4]
Gracias a la ayuda del artista danés Soren Edsberg (nacido en 1945), la adquisición de Cristo sanando en la piscina de Bethesda , [anteriormente propiedad de Indre Mission, Copenhague, Dinamarca], fue posible para el Museo de Arte de la Universidad Brigham Young (BYU) . [1] Una segunda obra de Bloch, una versión en grisalla de 1880 de La burla de Cristo , fue adquirida por BYU en junio de 2015. [5]
