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Trofimo Bigot

Una de al menos cuatro versiones de San Sebastián atendido por Santa Irene de Bigot
Cantante con vela , Trophime Bigot, Galería Doria Pamphili , Roma .

Trophime Bigot (1579-1650), también conocido como Théophile Bigot, Teofili Trufemondi, el Maestro de las Velas ( Maître à la Chandelle ), [1] fue un pintor francés de la época barroca , activo en Roma y su Provenza natal .

Bigot nació en Arlés en 1579, donde comenzó su carrera artística. Entre 1620 y 1634, Bigot estuvo en Italia, incluida Roma. Se sabe que estuvo en Arlés en 1634, donde pintó retablos de San Lorenzo condenado a tortura y la Asunción de la Virgen para iglesias locales. [2] Entre 1638 y 1642, vivió en Aix-en-Provence , donde pintó otra Asunción . Regresó a Arlés en 1642, y dividió sus actividades entre allí y Aviñón , donde fue enterrado en la iglesia de San Pedro el 21 de febrero de 1650. [3]

Sólo en la segunda mitad del siglo XX se aceptó de forma generalizada que Trophime Bigot, pintor de retablos del sur de Francia, y el Maestro de las Velas, pintor de escenas íntimas a la luz de las velas en Roma, eran en realidad la misma persona.

Los "dos fanáticos del Trophime"

Cupido y Psique , Museo Soumaya, Ciudad de México

Bigot siempre ha sido conocido por sus retablos documentados en Provenza, pero el historiador de arte inglés Benedict Nicolson fue el primero en proponer que era idéntico al artista llamado Maître à la chandelle ( Maestro de las velas ), que estuvo activo en Roma, produciendo escenas relativamente pequeñas a la luz de las velas con un claroscuro intenso pero sutil en un estilo similar al de Georges de La Tour . Nicolson relacionó una figura documentada en Italia como Teofili Trufemondi/Trofamonti/Troffamondi/Bigotti con este artista, y sugirió que estas eran versiones italianas de los nombres de Bigot. Esta teoría fue muy discutida, y durante un tiempo muchos creyeron que había dos Trophime Bigots, padre e hijo. [4]

En la actualidad, se acepta generalmente que los dos artistas eran el mismo hombre, que pintaba en dos estilos diferentes según las diferentes demandas de los mercados romano y provenzal, “pero parece que Bigot simplemente se estaba adaptando a las nuevas circunstancias” [4] y en 1988, tras el descubrimiento de nuevos documentos, Jean Boyer pudo afirmar que la identidad única era “universalmente aceptada” y los documentos confirmaban “más allá de toda duda que sólo había un pintor francés del siglo XVII llamado Trophime Bigot” [5] . Los documentos, de 1623 y relativos a las propiedades que le dejó su padre, registran que Bigot dejó sus asuntos en manos de un amigo comerciante en Arles mientras estaba en Roma. Un segundo documento muestra que no tenía hijos conocidos en Arles, ya que un primo intentó reclamar la propiedad después de que no se supiera nada de Bigot durante algún tiempo y se lo creyera muerto, al menos por su primo. Otro documento, de 1651, muestra que Bigot no tuvo herederos familiares después de su muerte [6] .

Sin embargo, la aceptación de muchas de las atribuciones de obras romanas a Bigot es notablemente menor en Italia; la Galería Doria Pamphilj en Roma todavía atribuye el niño con la vela de arriba al "Maestro Giacomo", y la Galería Nacional en el Palazzo Barberini cuelga obras atribuidas a Bigot y al Maestro de las velas en la misma sala, con la afirmación de que los estilos y la iluminación son diferentes. [7]

Bigot representa a Judith con serena determinación mientras corta la cabeza del general Holofernes para salvar a su pueblo. [8] El Museo de Arte Walters.

Tras su regreso a Francia, Bigot produjo retablos en Arles y Aix-en-Provence que tienen un estilo muy diferente y más convencional que las obras romanas a la luz de las velas. [4] En las obras romanas, la fuente de luz suele ser una sola vela, que para lograr una suavidad adicional de la luz a veces se muestra sostenida en un papel similar a una bolsa, como en las obras de Viena y Burdeos. Al igual que con de la Tour, los mismos temas se repiten a menudo en diferentes composiciones, con muchos san Jerónimo y al menos cuatro versiones de San Sebastián ayudado por Santa Irene : en Burdeos, la Pinacoteca del Vaticano , la Universidad Bob Jones en Carolina del Sur , [9] y el Museo de Arte de Portland en Oregón .

A Bigot se le atribuyen alrededor de 40 cuadros, repartidos en varios museos, entre ellos:

Notas

  1. ^ Boyer, 355-357, incorpora la evidencia descubierta en la década de 1980, que muchas otras fuentes aún no incluyen.
  2. ^ Saint Laurent condamné au supplice y Assomption de la Vierge
  3. ^ Boyer, 355-357
  4. ^ abc Anthony Blunt, Richard Beresford, Arte y arquitectura en Francia, 1500-1700 (Yale University Press, edición de 1999), pág. 291.
  5. ^ Boyer, 355-356, citado a su vez
  6. ^ Boyer, 356-357
  7. ^ Véase Francia en la Edad de Oro: Pinturas francesas del siglo XVII en colecciones estadounidenses , Pierre Rosenberg, Marc Funaroli, exposición en: Metropolitan Museum of Art (Nueva York, NY), Art Institute (Chicago, Ill.), Réunion des musées nationaux (Francia), Musée du Louvre, Galeries nationales du Grand Palais (Francia), Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art, pág. 283, 1982, Metropolitan Museum of Art, ISBN  0870992953 , 9780870992957, para un relato del "Candlelight Master" después de su separación de Bigot.
  8. ^ "Judith cortando la cabeza de Holofernes". Museo de Arte Walters .
  9. ^ Universidad Bob Jones Archivado el 26 de noviembre de 2009 en Wayback Machine.
  10. ^ Anne Tuloup-Smith - Rues d'Arles, qui êtes-vous? página 63

Referencias

Lectura adicional

Enlaces externos