Caliban junto a las arenas amarillas es una obra de Percy MacKaye , publicada en 1916.
MacKaye ideó esta pieza para celebrar el 300 aniversario de la muerte de Shakespeare .
La primera oportunidad técnica de MacKaye para experimentar en la concepción de una estructura dramática de los requisitos de Caliban fue en San Luis en 1914. [1] Siete mil ciudadanos participaron en la mascarada cívica de MacKaye , un desfile histórico que celebraba el 150 aniversario de la fundación de la ciudad. [2]
Después de la mascarada cívica en St. Louis, MacKaye comenzó a buscar en Central Park un sitio apropiado para producir el festival comunitario. La idea era que su Masque fuera ahora la pieza popular central del festival, junto con los cientos de otras celebraciones shakespearianas. Sin embargo, hubo demasiadas personas que se opusieron a esta idea de utilizar Central Park y no pensaron que fuera un entorno apropiado para la producción. Este debate terminó con la desaprobación del uso de Central Park, por lo que MacKaye estaba muy decepcionado. Creía firmemente que los que estaban en contra de la idea simplemente desconocían el impacto y la importancia que tuvo la producción inicial en los ciudadanos de St. Louis, y el efecto potencial que podría tener en los ciudadanos de la ciudad de Nueva York. Finalmente recibió la aprobación para producir la obra en Nueva York dos años después, en el Lewisohn Stadium . La producción de Nueva York tuvo una audiencia de 20.000 personas por noche, con 2.000-3.000 personas actuando realmente. Aunque todavía había muchos espectadores, MacKaye deseaba que se produjera más de lo que se había producido en San Luis y anhelaba que la obra creciera en Nueva York con la misma rapidez. La audiencia total de 135.000 personas cubrió los costos de alrededor de 100.000 dólares. Sin embargo, los intentos de cambiar el entusiasmo por la producción mediante la celebración de un evento anual no dieron resultado con la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial . [2] El deseo de MacKaye de expandir la Masque se basaba en su visión de la humanidad, en la que se basaba la obra en su conjunto. Por ello, la pieza se promocionó como una "Masque comunitaria".
La Mascarada Comunitaria se volvió a representar en el Estadio Harvard de Boston en julio de 1917. Los promotores publicaron Caliban News para intentar mantener la puesta en escena de la mascarada como un evento permanente durante el verano . Lo describieron como una actividad patriótica que encarnaba el espíritu de 1917. [3]
La obra está basada libremente en la obra de Shakespeare La tempestad y se centra en el personaje Caliban , el hijo monstruo de Sycorax , y su deseo de conocimiento. El pasaje tomado de La tempestad , que es la inspiración para la mascarada, es cuando Próspero dice:
Fue mi arte
, cuando llegué y te oí, lo que hizo que
el pino se abriera y te dejara salir. (Ii)
El personaje de Caliban está pensado para representar la "parte apasionada y curiosa de todos nosotros": Caliban es representado como un personaje mucho más primitivo que Próspero o Ariel , en su búsqueda del arte de Próspero. Estos no están pensados para ser personajes directos de la obra de Shakespeare, sino más bien representaciones simbólicas de lo que estos personajes significan en el contexto de su obra. MacKaye estaba menos preocupado por contar el viaje de estos personajes en una historia en lugar de presentar a la audiencia una pieza de poesía destinada a resonar con ellos en un nivel más profundo. La obra está construida de una manera que incluye escenas relacionadas con la historia de Caliban, así como escenas anacrónicas tipo viñetas que tienen lugar en un área de representación separada. Una escena podría ocurrir entre Caliban y Miranda y luego cambiar inmediatamente a una escena entre Brutus y Lucius.
El lenguaje empleado por MacKaye es sólo uno de los muchos elementos de la obra destinados a cultivar la idea que intenta presentar. "Si el público no escucha ni una sola palabra de la Mascarada, la trama, la acción y el simbolismo seguirán siendo comprensibles". La estructura simbólica que incluye pompa, poesía y danza en una sola obra es el intento de MacKaye de formar un nuevo género de teatro destinado a afectar a las masas de personas que vieron sus actuaciones. En su primera producción de Caliban por el Yellow Sands en St. Louis, su énfasis estaba puesto en hacer que todos los elementos del teatro funcionaran sincrónicamente. Ningún aspecto de la Mascarada estaba destinado a dominar a otro. La técnica funcionaría con la artística e incluso los diferentes estilos artísticos, que incluían elementos de ópera, canción, danza y varios otros estilos de interpretación, funcionaban en una unidad cohesiva. Si bien el espectáculo era una gran parte de la producción, la poesía y la literatura eran igualmente importantes. Mackaye trabajó con varios activistas de las diversas comunidades lingüísticas de Nueva York; El líder obrero socialista y poeta Arturo Giovannitti tradujo la obra al italiano . [1]
Caliban tenía como objetivo unir a una comunidad no sólo cívicamente sino también intelectualmente. Las opiniones teóricas de Mackaye se podían ver en su concepto de "Teatro Cívico" que esbozó antes de que se concibiera Caliban by the Yellow Sands . El Teatro Cívico de MacKaye era uno que "se asemeja a la mente armoniosa de un hombre cuyas espléndidas pasiones e imaginaciones están controladas y dirigidas por su razón ilustrada al servicio de su raza". Su concepción del teatro no era comercial sino más bien una aspiración artística para mejorar la moralidad pública . Caliban logra este pensamiento en el sentido de la historia que MacKaye intenta contar. Presenta el viaje de la humanidad y su búsqueda del arte. Es una idea bastante simple con muchas implicaciones e interpretaciones que hacen que la audiencia sea una necesidad. Con una audiencia de cientos de miles, las conversaciones que se agitaban en torno a Caliban by the Yellow Sands conducirían al debate, al acuerdo y al pensamiento inteligente de las masas para lograr su objetivo de unificar una comunidad.
Thomas Cartelli ha caracterizado la representación que hace MacKaye de la lucha entre Próspero y Calibán como una lucha maniquea entre la oscuridad y la luz. Sugiere que las escenas intercaladas de otras obras de Shakespeare son las menos vinculadas a cuestiones sociales y políticas, centrándose más bien en escenas no problemáticas de las tragedias románticas y las comedias festivas. La "Máscara comunitaria" coloca a MacKaye en la posición que dramatiza como la de Próspero/Shakespeare, que utiliza el teatro para elevar a Calibán del mundo material de Setebos . Cartelli analiza las implicaciones que esto tiene en el contexto de la inmigración judía a Nueva York y sugiere que Mackaye está afirmando los valores del protestantismo anglosajón blanco de una manera comparable a las preocupaciones del senador Albert Beveridge planteadas a principios de siglo. Por tanto, Cartelli considera la obra de MacKaye como un ejemplo de neocolonialismo , que afirma que Shakespeare proporcionó la experiencia cumbre de la civilización occidental. [4]
Florence Ripley Mastin escribió un poema después de Caliban by the Yellow Sands : [5]
¡El público en sí es Caliban!
Monstruoso y murmurante bajo las estrellas
¡Ve pasar la delgada Belleza y la Poesía!
Y escucha la emocionante voz de la canción.
Tan encorvado.
Profundamente conmovido pero inarticulado...
— Florence Ripley Mastin, Caliban en el estadio
Audiolibro de dominio público Caliban by the Yellow Sands en LibriVox