Jack Philip Cannon (21 de diciembre de 1929 – 24 de diciembre de 2016) fue un compositor y profesor británico. [1] Su música coral y sus canciones han sido interpretadas extensamente en todo el mundo. [2]
Philip Cannon nació en París el 21 de diciembre de 1929, de padres franco-británicos. La familia se mudó a Falmouth, en Cornualles, en 1936, donde Philip se educó en la escuela secundaria local. Posteriormente, Cannon estudió con Imogen Holst en Dartington y con Gordon Jacob y Vaughan Williams en el Royal College of Music , donde (en 1951) recibió la beca de viaje Octavia. [3]
En 1958 se convirtió en profesor de música en la Universidad de Sydney , antes de regresar al Royal College de Londres en 1960 como profesor de composición, puesto que ocupó hasta su jubilación en 1995. Fue nombrado FRCM en 1971. [2] [4]
El Cuarteto de Cuerdas de Cannon de 1964 ganó dos premios internacionales en Francia. A continuación recibió varios encargos de alto perfil, entre ellos su obra para 24 cuerdas solistas Oraison funèbre de l'âme humaine (1970) para la radio francesa, su obra coral Son of Man (1975), encargada por la BBC para conmemorar la entrada del Reino Unido en la CEE, y tres obras de gran belleza para el Festival de los Tres Coros: The Temple en 1974 (que más tarde se convirtió en un elemento básico del repertorio del Coro Bach bajo la dirección de David Willcocks ), [5] Lord of Light (1980) y A Ralegh Triptych (1992). Su Te Deum (1975) fue el resultado de un encargo personal de Su Majestad la Reina Isabel II para una obra para conmemorar el 500 aniversario de la Capilla de San Jorge, en el Castillo de Windsor . [2] [3]
En 2011, Cannon donó sus manuscritos y otros archivos a la Biblioteca Bodleian de Oxford; para conmemorarlo, se cantó el Te Deum del compositor en la Catedral de Christ Church . [6]
Otras obras de Cannon incluyen: tres óperas ( Morvoren (1964), El hombre de Venus (1967) y El doctor Jekyll y el señor Hyde ) (un encargo para la BBC TV, 1973), dos sinfonías, varias piezas instrumentales incluyendo su Concertino para piano y cuerdas (1949), su quinteto para clarinete Logos (otro encargo de la BBC, 1977), y un Séptimo (1995) creado originalmente para el pianista John Ogdon , [2] junto con una serie de obras para voz, en particular sus ciclos de canciones Songs to Delight (1950) y Six Birdsongs (1993).
El Cuarteto de Cuerdas de Cannon , el Quinteto para Clarinete y su sexteto de cuerdas Cinq supplications sur un benediction (1985) están todos disponibles en un CD de Olympia. [7] El sello discográfico Lyrita lanzó un CD de las obras de Philip en 2017, incluyendo sus Cinq Chansons de femme para soprano y arpa (1952), junto con su Cuarteto de Cuerdas y Lord of Light . [8] Las grabaciones de interpretaciones del Concertino , Three Rivers (1954), The Temple , Son of Man , Lord of Light y Tip Toe Tango (1994) también están disponibles en YouTube.
La primera esposa de Cannon, Jacqueline, murió en 1984. El propio Cannon murió, a los 87 años, el 24 de diciembre de 2016 en el Florence Nightingale Hospice adjunto al hospital de Stoke Mandeville . Le sobreviven su segunda esposa, Jane, con quien se casó en 1997, y su hija (de su primer matrimonio) Virginia. [1]
La primera ópera de Cannon, Morvoren, se estrenó en el Royal College en 1964. [9] Entrevistado sobre esta ópera por The Times , el compositor afirmó: "Creo que un compositor debe sentirse libre de construir su estilo a partir de todo lo que esté disponible -microtonos , grupos de notas , osciladores electrónicos y el acorde de do mayor- y hacer una síntesis de todos los medios a su disposición si al hacerlo puede causar un impacto en su audiencia". [10]
En su artículo sobre Philip Cannon en Grove Music Online , Richard Cooke y Roderic Dunnett señalan que la "personalidad musical de Cannon se caracteriza por un individualismo feroz, reflejado en su uso de un lenguaje musical directo e intransigente. El impulso expresivo que puede lograr con ese lenguaje, a veces tonal, ocasionalmente atonal, pero siempre directo y comunicativo, es evidente en toda su obra... sus obras muestran una intensificación del pensamiento y un esfuerzo por afirmar los potenciales del espíritu humano que impulsó a un crítico francés a hablar de Oraison Funèbre de l'Âme Humaine como 'vanguardia romántica'".
En su artículo sobre La música coral sacra de Philip Cannon , Ronald Thomas describe a Cannon como "quien hizo una fuerte contribución creativa a la tradición coral... una figura mundial... un compositor magistral", y observa sobre el primer encargo de Cannon para los Tres Coros, The Temple , que la obra "demuestra una comprensión real de la composición coral que resulta en momentos de rara belleza y sensibilidad hacia la poesía de Herbert, utilizando una combinación de fuerte contrapunto "con momentos de quietud y acordes exquisitos".
Thomas cita al propio Cannon describiendo la estructura de su Tríptico de Ralegh :
Está diseñado como un gran arco que va desde el amargo nihilismo de ¿Qué es nuestra vida?, pasando por la aceptación desesperanzada –con un ligero rayo de esperanza– de Incluso así es el tiempo, hasta la determinación de Dame mi concha de vieira de quietud. He eliminado por completo las líneas divisorias; en su lugar, tengo comas y pausas entre cada estallido violento de las magníficas salidas de Ralegh. Los sonidos y el silencio son parte integral de la estructura general. Atribuyo la idea del silencio y la pausa sin métrica a Sir David Willcocks, quien, al dirigir The Temple , sugirió estos, en lugar de los silencios medidos, como una forma más efectiva de mantener la forma y la intensidad emocional. Su sugerencia informal de no medir los silencios es buena si se tienen en cuenta los efectos dramáticos de las diferentes acústicas en diferentes lugares. Por ejemplo, las actuaciones de The Temple se realizaron en acústicas muy variadas, desde la Capilla del King's College , en Cambridge, hasta La Chapelle Royale , en Versalles . El único inconveniente posible de las pausas sin métrica, por supuesto, es que las interpretaciones deben estar bajo la dirección de un director muy experimentado, dinámico y sensible. ¡No un simple "guionista con métrica"!
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Instrumental