C'est la Vie es el segundo álbum dela banda de rock alternativo de Minneapolis Polara , y el primero para Interscope Records .
El grupo fue fundado y dirigido por el músico y productor Ed Ackerson después de la separación de su banda anterior, 27 Various, con la guitarrista Jennifer Jurgens, el bajista Jason Orris y Matt Wilson de Trip Shakespeare en la batería. El nuevo grupo continuó su interés en el mod-rock de los años 60 y la psicodelia al estilo de Syd Barrett y agregó un fuerte elemento de electrónica y teclados inspirados en el krautrock . [5] La aclamación crítica por el álbum debut homónimo de Polara de 1995 condujo a una guerra de ofertas por parte de varias discográficas importantes; Polara finalmente firmó con Interscope Records , con Peter Anderson reemplazando a Wilson en la batería. [4]
El álbum fue grabado en 1996 en sesiones esporádicas entre giras. Aunque Ackerson produjo la mayor parte de C'est La Vie él mismo, la banda también trabajó con productores destacados como Alan Moulder ( Smashing Pumpkins ), Sean Slade y Paul Q. Kolderie en varias pistas. Completar el álbum tomó más tiempo de lo previsto, por lo que la banda lanzó un EP, Pantomime , en noviembre de 1996 antes de que el álbum completo estuviera listo el siguiente abril. [6] Ackerson adoptó un enfoque holístico para hacer música, viendo la composición, la interpretación, la grabación y la posproducción como pasos en un solo proceso de creación de una canción. Le dijo a un entrevistador en la revista Guitar Player : "Todo es parte de la misma cosa: amplificadores, guitarras, efectos. Lo estás tocando todo". Ackerson creía que la experimentación constante con nuevos sonidos estaba en el corazón de su enfoque de composición con Polara, que afirmó que "nunca haría el mismo disco dos veces". A diferencia de Polara , su intención en C'est la Vie era tocar un rock más directo. "El primer álbum no tenía partes de guitarra principales, y eso fue muy deliberado. Estaba un poco politizado al respecto. Pero cuando empezamos a hacer este disco me di cuenta de que soy un guitarrista de rock, y nos apetecía hacer un disco más relacionado con el rock". [7]
El álbum fue bien recibido por los críticos. El crítico de música pop de Los Angeles Times, Robert Hilburn, lo llamó "una obra para todas las eras del rock, una colección de melodías excepcionalmente accesibles que combinan los memorables ganchos melódicos que se encuentran en el mejor rock clásico con la actitud y la mordacidad del rock alternativo más pulido de los 90", como Smashing Pumpkins y Oasis . [2] Alec Foege de Rolling Stone dijo que Polara fue "una de las primeras bandas indie en tener la informatización como segunda naturaleza ... hirviendo con samples de ruido texturizado y garabatos atmosféricos programados". Dijo que el enfoque de la banda era más que una novedad, sino "una auténtica mirada al futuro cercano plausible del rock convencional". [3] El escritor de Trouser Press, Ira Robbins, describió el disco como similar en concepto al álbum anterior de Polara: "distorsión psicodélica, sonido salvaje por el placer de hacerlo, cruzado con una composición melodiosa y letras inocentemente crípticas". [4] Ned Raggett de Allmusic comparó el álbum con Spiritualized y Oasis, y lo llamó "una hora de canciones parcialmente exageradas pero aún así agradables". [1]
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Todas las pistas están escritas por Ed Ackerson