Miedos privados en lugares públicos ( francés : Cœurs , iluminado. 'Hearts'), es una película de comedia dramática francesa de 2006 dirigida por Alain Resnais . Fue una adaptación de la obra de teatro Private Fears in Public Places de Alan Ayckbourn de 2004 . La película ganó varios premios, incluido un León de Plata en el Festival de Cine de Venecia .
Por segunda vez en su carrera, Alain Resnais recurrió a una obra de Alan Ayckbourn como material original (habiendo adaptado previamente otra obra para Smoking/No Smoking ), y permaneció cerca de la estructura original mientras transfirió el escenario y el medio de la Inglaterra provincial a la Distrito 13 de París (al contrario de su preferencia habitual).
La película consta de más de 50 escenas cortas, normalmente con dos personajes, a veces tres o solo uno. Las escenas están unidas por fundidos que muestran nieve cayendo, un dispositivo similar al que Resnais utilizó anteriormente en L'Amour à mort (1984).
Varios de los actores habituales de Resnais aparecen en la película (Arditi, Azéma, Dussollier, Wilson), y a él se unieron sus colaboradores técnicos de larga data en diseño y edición, pero trabajó por primera vez con el director de fotografía Éric Gautier .
Los programas de televisión ficticios llamados "Ces chansons qui ont changé ma vie" que aparecen en la película fueron dirigidos por Bruno Podalydès .
En el París contemporáneo, seis personajes enfrentan individualmente su soledad emocional mientras sus vidas se entrelazan. Dan ( Lambert Wilson ) está desempleado después de haber sido despedido del ejército y pasa su tiempo bebiendo en un bar y contándole sus problemas al sufrido barman Lionel ( Pierre Arditi ). La relación de Dan con Nicole ( Laura Morante ) se está desintegrando y a través de un anuncio en el periódico conoce a Gaëlle ( Isabelle Carré ), una joven atractiva pero insegura que vive con su hermano mayor Thierry ( André Dussollier ).
Thierry es un agente inmobiliario que intenta encontrar un nuevo apartamento para Nicole y Dan. Trabaja con Charlotte ( Sabine Azéma ), una solterona de mediana edad y ardiente cristiana, que le presta un vídeo de un programa de televisión evangélico para inspirarse. Al final del vídeo, Thierry descubre algunas imágenes no borradas de bailes eróticos de una mujer que sospecha que es Charlotte y, tomándolo como una invitación, un día intenta obligarla a besarlo en su oficina.
En su tiempo libre, Charlotte trabaja como cuidadora y por las noches le asignan cuidar al malhablado y postrado en cama Arthur (la voz de Claude Rich ) para que su obediente hijo, que es Lionel el barman, pueda ir. trabajar. Después de soportar repetidas rabietas de Arthur, Charlotte una noche se pone un traje porno de cuero y lo silencia con una actuación de striptease, antes de retomar su comportamiento piadoso habitual. Arthur es hospitalizado al día siguiente. Gaëlle es testigo de un encuentro de despedida entre Dan y Nicole y, interpretándolo como una traición por parte de Dan, huye de regreso a casa con su hermano. Lionel y Nicole hacen las maletas para empezar una nueva vida. Dan vuelve a ocupar su lugar en la barra.
Tras su estreno, Miedos privados en lugares públicos recibió una acogida abrumadoramente positiva en la prensa francesa, mientras que el entusiasmo del público fue más mesurado, aunque respetablemente reflejado en taquilla. [2]
Los críticos británicos y estadounidenses simpatizaron ampliamente con la película, pero mostraron más reservas sobre la importancia de la obra. [3]
Los comentarios de los críticos variaron desde "decepcionantes" [4] e "intrascendentes", [5] hasta "comedia dramática exquisita", [6] y "una obra maestra en cualquier medida". [7]
Uno de los aspectos observados por los críticos angloamericanos fue la deliberada teatralidad en el estilo de filmación: "La película está rodada íntegramente en decorados que anuncian su carácter escénico, por ejemplo por la ausencia de techos que se revelan en las tomas cenital, o por sus llamativos colores pastel". colores (rosas, naranjas y blancos) y la repetición de marcos llenos de particiones aparentemente cambiantes: vidrio grabado, cuentas, herrajes, velos, etc. [4] "...El aura magníficamente sostenida del delicado artificio – este es un París donde siempre está nevando silenciosamente, incluso, en un momento, en el interior – da a los repetidos intentos de los personajes de liberarse de sus vidas encasilladas el ritualismo magia de un cuento de hadas." [8]
Esta puesta en escena también estaba vinculada a los temas de la soledad y la separación: "Resnais está mucho más interesado en las divisiones que nos separan, ya sea la pared interior mal construida que divide el primer apartamento visitado por Nicole, la cortina que divide en dos el bar de Lionel, el tabique que separa el despacho de Thierry del de Charlotte, o las oposiciones temáticas del cielo y el infierno, hombres y mujeres, piedad y tentación". [9] "Todos [los personajes] buscan amor y compañía. Están profundamente solos, aunque ninguno es un solitario natural, y sus orígenes individuales, y en algunos casos la naturaleza de su sexualidad, sólo se insinúan. . Viven en una especie de confusión emocional y social..." [10]
Otro aspecto de la película que fue muy apreciado fue la calidad de las actuaciones: "Estos consumados actores de teatro y cine son una de las principales razones por las que el trabajo de Resnais combina tan fácilmente lo cinematográfico con lo teatral". [4]
Alain Resnais ganó un León de Plata a la mejor dirección en el Festival de Cine de Venecia de 2006 , así como el Étoile d'Or de 2007 al mejor director y un Premio FIPRESCI en los Premios del Cine Europeo de 2007 . La película recibió siete nominaciones a los César de 2007 pero no ganó ninguna de las categorías. Laura Morante ganó un premio Pasinetti a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia de 2006 .