Los cómics de Hong Kong son cómics producidos originalmente en Hong Kong .
Sun Yat-Sen estableció la República de China en 1911 utilizando los cómics de Hong Kong para difundir propaganda contra la dinastía Qing . Algunos de los cómics que reflejaban las primeras luchas de los períodos de transición política y de guerra fueron The True Record y Renjian Pictorial . [1] Cuando los japoneses ocuparon Hong Kong en 1941, todas las actividades de manhua habían cesado. Con la derrota de los japoneses en 1945, se produjo un caos político entre los nacionalistas chinos y los comunistas . Uno de los cómics críticos, This Is a Cartoon Era de Renjian Huahui, hizo notar el contexto político de la época. [1]
La agitación en China continuó en los años 1950 y 1960. El aumento de la inmigración china convirtió a Hong Kong en el principal mercado de manhua, especialmente con la generación del baby boom de niños. La revista de cómics más influyente para adultos fue Cartoons World de 1956 , que impulsó el éxito de ventas Uncle Choi . La disponibilidad de cómics japoneses y taiwaneses desafió a la industria local, vendiéndose a un precio de ganga de 10 centavos. [1] Se necesitaban cómics como Old Master Q para revitalizar la industria local. En realidad, el desarrollo de los cómics políticos de Hong Kong es ininterrumpido, los artistas de cómics tuvieron la idea basándose en la situación política en China o Hong Kong. [2] Tanto el lado procomunista como el anticomunista habían publicado cómics políticos como las creaciones de Ar-Chung Yen E-king. [2] Antes de la década de 1980, muchos periódicos daban la bienvenida al envío de tiras cómicas, porque había una gran competencia entre los diferentes periódicos, los periódicos necesitaban reformatear por lo general, esta situación trajo consigo una gran demanda de editores y artistas. [3]
La llegada de la televisión en la década de 1970 fue un punto de inflexión. Las películas de Bruce Lee dominaron la era y su popularidad lanzó una nueva ola de cómics de Kung Fu . [1] La violencia explícita ayudó a vender cómics, y el Gobierno de Hong Kong intervino con la Ley de Publicaciones Indecentes en 1975. [1] Little Rascals fue una de las obras que absorbió todos los cambios sociales. La enmienda de 1995 sobre la Ordenanza de Control de Artículos Obscenos e Indecentes tuvo mucha influencia en la industria. [4] Los materiales también florecerían en la década de 1990 con obras como McMug y cuentos en tres partes como "Teddy Boy", "Portland Street" y "Red Light District". [1] Aparecieron muchos pintores famosos como Wong Yuk-Long . [5] Una empresa editorial de cómics, The Jademan (Holdings) Ltd (ahora Culturecom Holdings Ltd.) salió a bolsa en 1986. [6] [7] Las traducciones al chino de los cómics japoneses también son muy populares.
Desde los años 50, el mercado del cómic de Hong Kong ha estado separado del de China continental. La devolución de Hong Kong a China en 1997 puede significar una reunificación de ambos mercados. Dependiendo de cómo se gestionen los materiales culturales, especialmente mediante la autocensura , la audiencia mucho mayor en China continental puede ser beneficiosa para ambos.
Sun Zi's Tactics de Lee Chi Ching ganó el primer Premio Internacional de Manga en 2007 y Feel 100% de Lau Wan Kit ganó el segundo Premio Internacional de Manga en 2008.
En 2008, el South China Morning Post afirmó que los cómics de Hong Kong tienden a enfatizar las secuencias de acción y que los cómics con temas de artes marciales tienen el mayor número de libros/obras vendidos en Hong Kong. [8]
Las características del manhua de estilo chino moderno se atribuyen a la obra de arte innovadora del Héroe chino de 1982. [1] Tenía dibujos innovadores y realistas con detalles que se parecían a personas reales. La mayoría de las obras manhua desde el siglo XIX hasta la década de 1930 contenían personajes que parecían serios. El comienzo inicial del manhua de Hong Kong se basó en la inspiración y los desarrollos en la política y las caricaturas en China continental. El desarrollo del manhua de Hong Kong no solo tiene un fuerte vínculo con China, sino que también siguió la tradición china de la participación de temas y contenidos políticos en las obras de caricaturas. El desarrollo del manhua (caricaturas) de Hong Kong convencional después de la guerra fue en la dirección de la lectura de ocio y entretenimiento en lugar de una crítica seria de los eventos actuales y las situaciones políticas. [2]
La afluencia de manga japonés traducido de la década de 1960, así como el anime televisado en Hong Kong, también causó una impresión significativa. A diferencia del manga, el manhua viene en color completo con algunos paneles representados completamente en pintura para el formato de un solo número. Sin embargo, el manhua local de Hong Kong comparte valores culturales y detalles con sus lectores, elementos que no se pueden encontrar en el manga japonés. [2] Por ejemplo, como en "El viejo maestro Q", el autor describe la vida de la gente común y se vuelve muy popular. [9] Muchos de los cómics producidos localmente se publican semanalmente, y se han publicado durante muchos años durante cientos de volúmenes y aún no han terminado. [10]
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