Bubble es una película de drama criminal estadounidense de 2005dirigida por Steven Soderbergh sobre tres trabajadores mal pagados de una fábrica de muñecas, uno de los cuales es asesinado. Soderbergh también filmó y editó la película bajo los seudónimos Peter Andrews y Mary Ann Bernard, tomados de los nombres de pila de su padre y el apellido de soltera de su madre, respectivamente. La película se filmó en video de alta definición .
Bubble es inusual porque no tenía un guion tradicional y solo utilizó actores no profesionales reclutados en el área de Parkersburg, West Virginia y Belpre, Ohio , donde se filmó la película. Todas las líneas fueron improvisadas de acuerdo con un esquema escrito por el guionista Coleman Hough, quien anteriormente trabajó con Soderbergh en Full Frontal . Bubble fue la primera de seis películas que Soderbergh planeó filmar y estrenar de la misma manera.
La película se estrenó simultáneamente en cines y en la cadena de televisión por cable/satélite HDNet Movies el 27 de enero de 2006; el DVD se lanzó unos días después, el 31 de enero . Bubble recibió una nominación a Mejor Director para Soderbergh en los Independent Spirit Awards de 2007. La banda sonora de la película fue compuesta por Robert Pollard , un nativo de Ohio. [2]
En un pueblo cerca del río Ohio , Martha, una mujer soltera de mediana edad, trabaja en una fábrica de muñecas y cuida de su padre anciano y discapacitado. Martha lleva regularmente a su compañero de trabajo más joven, Kyle, al trabajo y de regreso. Kyle es un joven muy tímido y tranquilo de unos 20 años, que sufre un trastorno de ansiedad social y vive con su madre soltera obsesionada con la televisión. Martha, que parece no tener salidas sociales ni amigos fuera del trabajo, se ha encariñado con Kyle, mostrando preocupación por su bienestar, tratando de sacarlo a la luz y diciéndole que es su "mejor amigo". Aunque el retraído Kyle se abre un poco a Martha, no actúa tan interesado en ella como ella lo está en él.
Para satisfacer la demanda, la fábrica de muñecas contrata a Rose, una atractiva joven de la edad de Kyle que es madre soltera de un niño pequeño. Kyle y Rose se sienten mutuamente atraídos el uno por el otro y comienzan a pasar tiempo juntos durante sus descansos en el trabajo, para disgusto de Martha, ya que ella misma se ve apartada y no puede tener sus interacciones habituales con Kyle. Martha acepta a regañadientes llevar a Rose a su segundo trabajo como ama de llaves para un cliente adinerado, pero Martha se irrita aún más con Rose cuando Rose aprovecha la ausencia de su cliente para darse un largo baño en el jacuzzi del cliente . Rose también afirma que un reloj que le robó a su cliente fue un regalo. Martha se queja con Kyle sobre el comportamiento de Rose.
A pesar de su desagrado por Rose, Martha acepta la oportunidad de ganar algo de dinero extra cuidando a Rose mientras Rose tiene una cita. Martha solo se entera de que la cita de Rose es Kyle cuando llega a la casa de Rose para recogerla, lo que hace que Martha se enoje. Durante su cita, Rose y Kyle van a la casa de Kyle donde Rose, sin que Kyle lo sepa, roba dinero que ha estado ahorrando y escondiendo en su dormitorio. Cuando Kyle deja a Rose, decide no entrar con ella porque sintió una "vibra extraña" de Martha antes. Justo después de que Rose entra a la casa, su ex novio Jake aparece y acusa a Rose de robar dinero y marihuana de su casa. Rose y Jake tienen una acalorada discusión frente a Martha. Después de que Jake se va, Martha le pregunta a Rose si él es el padre de su hijo, y Rose le dice enojada que se ocupe de sus propios asuntos.
A la mañana siguiente, la policía llega a la casa de Rose después de que los vecinos oyen llorar a su hijo y los llaman. Encuentran a Rose muerta, aparentemente por estrangulamiento, sin señales de haber forzado la entrada. Un detective interroga a Jake y Kyle, quienes afirman no saber nada sobre el asesinato. Mientras tanto, Martha empeña joyas (que dice haber heredado de miembros de la familia) y gasta el dinero en equipo de pesca y un viaje al salón de belleza. Luego lleva el equipo de pesca a la casa de Kyle y se lo da como regalo; él le cuenta sobre el asesinato de Rose y, aparentemente sorprendida por la noticia, ella dice que no sabe nada. Más tarde es interrogada por un detective y mantiene su inocencia, incluso cuando él le dice que las huellas dactilares encontradas en el cuello de Rose coinciden con las suyas. Martha es arrestada por el asesinato de Rose.
Kyle visita a Martha en prisión. Martha le ruega a Kyle que la ayude, jurando que no asesinó a Rose y que no sabe lo que pasó, aunque menciona un dolor de cabeza y la mala educación de Rose. Kyle se muestra escéptico ante su historia. Más tarde, en su celda, Martha ve una luz brillante, seguida de una visión del cadáver de Rose y de ella misma de pie junto a ella. La madre de Kyle acepta el trabajo de Rose en la fábrica de muñecas y la vida monótona de Kyle, con dos trabajos, continúa como antes.
Steven Soderbergh y Coleman Hough querían hacer una película que involucrara un triángulo amoroso y una ambientación industrial . Cuando se dieron cuenta de que los personajes serían el centro de la historia, decidieron que el otro elemento principal sería el entorno de la película. En su investigación sobre las fábricas del Medio Oeste, Coleman se enteró de una fábrica de piezas de muñecas en Belpre , Ohio. [3] [4] Soderbergh dijo: "Es una de las últimas tres [fábricas de piezas de muñecas] en los EE. UU.; el resto se han mudado a China. Y fue incluso mejor de lo que esperaba. Cuando fuimos a visitarla, fue incluso más surrealista y extraño de lo que podría haber imaginado". [5]
Hough, el director de locaciones Carlos Moore y la directora de casting Carmen Cuba exploraron el área y conocieron a los lugareños, lo que llevó a la contratación de actores no profesionales. [3] Debbie Doebereiner fue elegida cuando Cuba la vio trabajando en la ventanilla de autoservicio de un KFC de Parkersburg . [6] [7]
El rodaje duró 18 días. [3] Gran parte del diálogo de los actores fue improvisado . [8]
Soderberg señaló (en los comentarios del director) que a menudo tenía a los actores sentados o en poses relativamente estáticas para reducir el bloqueo y, por lo tanto, las demandas de los actores.
Hough dijo que el esquema del guion comenzó con la revelación de un tumor cerebral como la causa del comportamiento irracional de Martha. Soderbergh filmó una escena final en la que Martha es llevada a un hospital después de desmayarse en su celda, donde un médico le dice que una tomografía computarizada ha revelado que tiene un tumor gravemente maligno . El médico luego le explica que el tumor podría causar desmayos y un comportamiento altamente anormal. El público de prueba reaccionó negativamente a esta escena y sintió que la película no necesitaba una explicación específica para el comportamiento de Martha, por lo que se dejó fuera del corte final. [3] Se incluye como una escena eliminada en el lanzamiento del DVD de la película. [9]
Bubble tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia de 2005. [5] Antes de su estreno simultáneo el 27 de enero de 2006 , la película generó revuelo en la industria por ser el primer largometraje de un director ganador del Oscar en estrenarse el mismo día en los cines y en una red de televisión por cable/satélite ( HDNet Movies ), con un lanzamiento en DVD solo unos días después. [10] Algunos propietarios de cines se negaron a proyectar la película en protesta por el estreno simultáneo, por temor a que un cambio hacia la visualización en el hogar a pedido dañara el sustento de la industria cinematográfica. [11]
La película iba a ser la primera de seis películas que Soderbergh dirigiría en virtud de un contrato que firmó con HDNet Films . Soderbergh dijo que el acuerdo le daría la oportunidad de explorar terrenos artísticos que normalmente no son apoyados por los grandes estudios, al tiempo que le ofrecería nuevas formas de llegar a los espectadores de cine. Añadió: "Supongo que lo ideal para mí es que veas la película en el cine. Te guste. Y al salir, te detengas en el puesto de comida y la compres en DVD. Pero si eso no sucede, me alegraré de que la gente simplemente vea el DVD o la vea por televisión". [12]
Con un lanzamiento similar a Bubble , las seis películas también serían específicas del sitio, utilizarían un elenco no profesional y proporcionarían lo que el director llamó "una especie de ángulo oblicuo sobre cómo es estar en Estados Unidos". [13] Bubble no recuperó su presupuesto de $ 1.6 millones en cines o en video doméstico, y los socios productores que supervisaron el acuerdo de la compañía con Soderbergh se fueron en 2007. [14] Las únicas otras películas que Soderbergh dirigió como parte de la asociación con HDNet son The Girlfriend Experience de 2009 [15] y el documental de 2010 And Everything is Going Fine . [16]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 71 %, basado en 106 reseñas, con una calificación promedio de 6,29/10. El consenso del sitio web dice: "Esta pequeña película rigurosamente simplificada y aparentemente mundana aún logra ser fascinante y espeluznante". [17]
Mientras que algunos críticos encontraron la película demasiado ligera y sobria en su historia, [18] [19] otros elogiaron el uso que Soderbergh hizo de actores no profesionales y técnicas de filmación. [20] [8] Para Film Comment , Amy Taubin dijo que el elenco "[aporta] una verosimilitud a la película que sería imposible de lograr con actores profesionales", y señaló que "Soderbergh evita el movimiento cinético e inquieto de la cámara que se había convertido en su firma" y opta por una atmósfera de quietud. [21]
Christopher Orr, de The Atlantic, escribió: « Bubble no es una gran película en ningún sentido convencional. Con sus composiciones planas y estáticas, en realidad es más adecuada para la pantalla chica en la que se estrenó simultáneamente. Pero es un pequeño drama extrañamente apasionante, un recordatorio de que el cine puede ser poderoso incluso cuando no es en absoluto cinematográfico». [22] Comentó: «Soderbergh y su elenco amateur se meten de manera desconcertante bajo la piel, capturando cada pequeño desaire e imposición con una viveza insoportable. Las heridas y los resentimientos resultantes son aún más reales por el hecho de que en gran medida no se reconocen: estos personajes han visto sus necesidades y aspiraciones aplastadas durante tanto tiempo que apenas pueden reconocerlas, y mucho menos articularlas». [22]
En una reseña de cuatro estrellas, Roger Ebert escribió: "Los personajes están tan observados de cerca y son interpretados con tanta exactitud y convicción que ' Bubble ' se vuelve silenciosa e inexorablemente hipnótica". [23] Manohla Dargis del New York Times dijo: "Más fácil de admirar que de amar, ' Bubble ' es un ejercicio fascinante que parece calculado para repeler a la mayoría de las audiencias, lo que probablemente le viene muy bien al Sr. Soderbergh". [13]
Desson Thomson, del Washington Post, escribió: "Soderbergh y el guionista Coleman Hough no están interesados en crear una novela policíaca tímida , sino más bien en evocar los misterios más profundos y menos románticos de la gente, y es fascinante". Concluyó que la película demuestra que "lo pequeño, lo experimental y lo comprometido pueden provocar a menudo emociones más fuertes que esos espectáculos de alto presupuesto". [24]
Soderbergh fue nominado a Mejor Director en los Premios Independent Spirit de 2007 por esta película. [25]