Bumba Meu Boi es una obra de teatro interactiva que se celebra en Brasil. Su origen se remonta al siglo XVIII. Es una forma de crítica social. Los brasileños de clase baja se burlan y critican a los de mayor estatus social a través de una historia folclórica cómica contada en canciones y bailes. Aunque no es tan conocida internacionalmente como el Carnaval y otras festividades brasileñas, es más antigua y está profundamente arraigada en la cultura de Brasil. El cuento puede variar según la región y el entorno social en el que se practica. Sin embargo, su tema esencial sigue siendo el mismo, con un enfoque en la muerte y resurrección de un buey. [1]
Las figuras principales incluyen un buey, un amo blanco (Cavalo Marinho, en Pernambuco ), una mujer negra embarazada (Catirina), un Vaqueiro o cowboy (Mateus, Chico o Pai Francisco), otros vaqueiros (vaqueros), índios, índias y caboclos (indígenas), un sacerdote y un médico (o curanderos indígenas, pajés). [2] El público también es un componente clave de la actuación, ya que las respuestas apasionadas de los espectadores proporcionan una atmósfera frenética. Además, se sabe que los intérpretes se vuelven juguetonamente físicos con el público.
En la actualidad, el Bumba Meu Boi se divide en dos modalidades: tradicional y moderna. Sin embargo, solo las formas tradicionales se pueden encontrar en todo el país. Ambas versiones se pueden ver en Brasil del 13 al 29 de junio, así como del 25 de diciembre (Navidad) al 6 de enero. [3]
El Complejo Cultural de Bumba-meu-boi de Maranhão fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en diciembre de 2019. [4]
Se han propuesto muchos orígenes diferentes para el Bumba Meu Boi. Sin embargo, el más común es el de las comunidades de clase baja de Brasil de mediados del siglo XVIII, que se quedaron con muy poco de los ricos y se vieron obligadas a vivir vidas espantosas. Fue en estas duras condiciones que nació el Bumba Meu Boi para llevar alegría a estas comunidades desfavorecidas, así como para proporcionar a los hombres una forma interna de rebelión. Estas comunidades estaban formadas por esclavos y trabajadores rurales. Por lo tanto, desde el principio, el Bumba Meu Boi fue creado a partir de personas de orígenes mixtos. [5] Esto es significativo porque separa el festival de cualquier vínculo racial. [ cita requerida ]
A medida que se hizo más popular en las comunidades del noreste en el siglo XXI, la gente comenzó a realizarlo para el entretenimiento de los demás, en lugar de simplemente para el disfrute personal. Fue en este punto que evolucionó de un asunto familiar a uno comunitario. Esto también lo hizo más importante dentro de la vida social de los brasileños de clase baja, ya que unía a todos. En el siglo XX, la obra se convirtió en un evento anual y bianual , pasando a su forma moderna como festival. [5] A lo largo del siglo XX y principios del siglo XXI, el festival experimentó una gran popularización , extendiéndose a todos los rincones de la nación. Esto creó grandes variaciones del festival para formarse, dependiendo de los valores centrales de cada comunidad en la que se celebra. Hoy en día, sus variaciones y los brasileños que las celebran se pueden clasificar en dos categorías principales de personas. Hay quienes continúan celebrando el festival en sus formas tradicionales, que viven principalmente en ciudades y pueblos del norte, noreste y Amazonas , especialmente en Maranhão , aunque también existe en las regiones centrales. Estas formas del festival aún mantienen un gran enfoque en las características rebeldes de la obra hacia la clase alta, brindando a la clase baja de Brasil una fuerte conexión cultural con el pasado de Brasil. Luego están aquellos que adoptan su forma moderna, que se altera más constantemente según las tendencias modernas y es estimulada por los medios de comunicación. Estas formas del festival permiten a los brasileños adoptar las culturas más actuales y festivas de Brasil. Racionalmente, esta forma existe en ciudades más pobladas y modernizadas como Río de Janeiro , y los tradicionalistas perciben que ha perdido el significado de la celebración. [6]
El buey se colocó como pieza central porque, en aquella época, se lo consideraba un animal de gran valor económico debido a su uso en la agricultura. Los bueyes también estaban muy presentes en la vida social de los colonos, ya que las corridas de toros y el baile de becerros eran muy populares. Se cree que estos elementos se transmitían de generación en generación en las familias portuguesas de clase baja, ya que se pueden rastrear actividades sociales similares en lugares mucho más remotos de Portugal.
Una traducción literal de “bumba mi buey” podría ser “baila mi buey”. [7]
Existen casi cien grupos de bumba-meu-boi en el estado de Maranhão, subdivididos en varios sotaque [pt] . Cada sotaque (que significa "acento") tiene características propias que se manifiestan en la vestimenta, en la elección de los instrumentos, en el tipo de cadencia de la música y en las coreografías. Los sotaques son: matraca, zabumba, orquestra, de la Baixada Maranhense, y costa de mão, que aparecen especialmente en el mes de junio, en las Festas Juninas , en lugares llamados Arraiais. [8]
En ella participan varios personajes como el dueño de la hacienda (amo o amo), el Pai Francisco (vaquero o esclavo), su esposa Catirina, vaqueros, indios, indias y caboclos (indígenas), el buey y los cazumbás. La trama recuerda una historia típica de las relaciones sociales y económicas de la región durante el período colonial, marcada por el monocultivo, la ganadería extensiva y la esclavitud, mezclando culturas europeas, africanas e indígenas. [8]
Los grupos más famosos de Maranhão son: Boi de Maracanã, Boi da Maioba y Boi da Pindoba (sotaque de matraca); Boi de São Simão, Boi de Nina Rodrigues, Boi de Axixá, Boi de Morros, Boi de Rosário, Boi Brilho da Ilha y Boi Novilho Branco (sotaque de orquesta); Boi de Leonardo, Boi de Vila Passos, Boi da Fé em Deus, Boi Unidos Venceremos y Boi de Guimarães (sotaque de zabumba). Boi União da Baixada, Boi de Pindaré, Boi Unidos de Santa Fé y Boi Penalva do Bairro de Fátima (sotaque de Baixada); Boi Rama Santa, Boi Brilho da Sociedade, Boi Soledade y Boi Brilho da Areia Branca (sotaque costa de mão). [8]
El bumba-meu-boi envuelve la devoción a los santos de junio São João , São Pedro y São Marçal , y es la manifestación más importante de la cultura popular en el estado, atrayendo a miles de personas. La Fiesta de San Pedro y San Marcial marca el final de las Festas Juninas. En la Fiesta de San Pedro (29/06), varios grupos de bueyes van a la Capilla de San Pedro para agradecer las bendiciones de la temporada de junio. En la fiesta de São Marçal (San Marcial, 30/06), hay un gran batalhões de bumba meu boi de matraca (dos pequeños trozos de madera, golpeados uno contra el otro, para producir el ritmo) en el barrio de João Paulo, en São Luís , capital de Maranhão. [8]
Otras danzas típicas de Maranhão son: Cacuriá y Tambor de Crioula . El actual modelo de presentación de la bumba meu boi en Maranhão no cuenta toda la historia del 'auto', sustituyéndola por una historia simplificada, con mayor énfasis en las canciones ("toadas") y las danzas. [9] [8]
Encontrar una única trama verdadera detrás de la historia de Bumba Meu Boi es casi imposible debido a todas sus variaciones en las diferentes comunidades de Brasil. Sin embargo, la actuación más común será la siguiente: El musical comienza con el canto de la obertura del coro, que puede cantar una multitud de canciones específicamente para Bumba Meu Boi. Por lo general, el primero en entrar en la sala es Cavalo Marinho (o Amo, el dueño de la granja), con un disfraz que lo hace parecer como si estuviera montando a caballo. Entretiene a la audiencia con bailes rítmicos hasta que el coro anuncia la entrada de personajes importantes, como un vaquero llamado Mateus (o Pai Francisco), que puede tener otro vaquero con él llamado Birico. Una mujer embarazada llamada Catirina generalmente entra con los vaqueros. Ella es interpretada por un hombre, que es casi siempre lo mismo para todos los papeles femeninos en la actuación. Después de un baile propio, Catirina proclama su necesidad de consumir la lengua de un buey o toro, porque teme que su bebé muera, o a veces tenga ciertos defectos de nacimiento si no lo hace. La historia sigue a Mateus (o Pai Francisco) cuando sale a buscar un buey. Tiene muchos encuentros cómicos con personajes secundarios, como un gigante y un burro. En otras versiones de la historia, el buey pertenece a la aldea y no hay que hacer ningún viaje para encontrarlo.
A continuación, el buey entra en la sala y el público aplaude, ya que es el papel más querido. El buey puede realizar una serie de bailes, y a menudo uno conocido como "Lundu", que implica bailar claqué. Luego se mata al buey, y el público se arrepiente e incluso llora. A menudo, el buey es asesinado porque ataca a los vaqueros, a Catirina y al público, o sucede por accidente. Luego se cantan canciones, lamentando la muerte del buey, seguido por Mateus cortando la lengua del buey y ofreciéndosela a Catirina. A continuación, Cavalo Marinho (o Amo, el dueño de la granja) vuelve a entrar y exige la captura del que mató al buey, ya que es un animal útil para la granja. También solicita un médico (o curanderos indígenas, los pajés, en Maranhão) para tratar de devolverle la vida al buey. Antes de que lleguen los médicos, llega un sacerdote, para bendecir al buey y casar simultáneamente a Mateus y Catirina. La historia cambia en gran medida aquí; En ocasiones, uno o dos médicos pueden acudir para intentar una variedad de procedimientos cómicos para salvar al buey. También se sabe que en algunos casos vienen brujas. Todos los que intentan salvar al buey son objeto de burlas por parte del público. En Maranhão, cuando se convoca a los curanderos indígenas (pajés) para salvar al buey, y cuando el buey resucita mugiendo, todos participan en una gran fiesta para conmemorar el milagro. En otras formas, un médico coloca una hoja verde especial en la boca del buey. Cuando el buey revive, el público aplaude, canta canciones de alabanza y baila alrededor del buey. En algún momento de esta escena final, llega el Capitão do Mato o policía, que es un hombre vestido con un traje militar. Luego, el público y otros personajes de la obra también se burlan de él. Por último, comienza la despedida mientras el coro canta y los artistas bailan, lo que puede ser educado u ofensivo según la opinión de los artistas sobre las reacciones del público ante la actuación. [10] [5]
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La banda : generalmente se ubica visualmente al costado del escenario o sala y es responsable de crear un ritmo para que los intérpretes bailen. La banda está compuesta por instrumentos de cuerda , aire y percusión. En Maranhão, también hay matracas, maracas , pandeirão , pandeiros y tambor onça y zabumbas (tipos de tambor). [10] [5]
El coro : está fuera de escena durante toda la obra y es responsable de la presentación de cada personaje a medida que aparece en escena. Dentro del coro, el violeiro y el cantador son guitarristas cuya energía y velocidad al tocar son importantes para la atmósfera de la obra. Además, son responsables de la improvisación de nuevas canciones que van de acuerdo con lo que está sucediendo en el musical y la comunidad circundante. [10]
Amo : en Maranhão, representa el papel del dueño de la hacienda, comanda el grupo con la ayuda de un silbato y una maracá (maracá del amo) canta las principales toadas (canciones). [8]
Cavalo Marinho : En Pernambuco, es el personaje principal con mayor autoridad en la obra y el primero en llegar a escena. Es típicamente blanco, lo que representa una herencia portuguesa, y viste un traje de capitán naval, que incluye un abrigo de color con adornos dorados colgando de él. Además, lleva pantalones de rayas rojas, una cinta de raso roja que le cruza el pecho (a veces) y una corona hecha de papel, cubierta con pequeños espejos y cintas. Además, se lo ve portando una espada y tiene un añadido que sobresale en su traje, lo que hace que parezca que está montando a caballo. [10] [5]
Vaqueiros (Vaqueros) : Estos personajes son Mateus (o Pai Francisco, en Maranhão) y, a menudo, Birico o Sebastião. También puede haber otros vaqueros, pero son insignificantes. Su papel en la obra es el de bromistas enérgicos que obedecen las órdenes de Cavalo Marinho y tienen como objetivo despertar al público con risas y bailes extraordinarios. Los Vaqueiros tienden a burlarse principalmente de los roles de autoridad en la obra, como Cavalo Marinho, el médico, el sacerdote y el Capitão do Mato (policía). Por último, Mateus tiende a estar decorado con muchas campanas ruidosas colgando de su ropa y Birico suele llevar una máscara, mientras que ambos llevan látigos en la mano. [10]
Indios, indias y caboclos (pueblos indígenas) : tienen la misión de localizar y arrestar a Pai Francisco. En la presentación del bumba meu boi de Maranhão, brindan un hermoso efecto visual debido a la belleza de sus vestimentas y la coreografía que realizan. Algunos grupos, especialmente los sotaque de matraca, tienen el caboclo real, o caboclo de pena (pluma), que es el atuendo más elegante del bumba meu boi. Los caboclos de fita son personas con sombreros con cintas de colores y se mezclan con los vaqueros durante una fiesta. [8]
Catirina : Como casi todos los papeles femeninos en Bumba Meu Boi, es interpretada por un hombre, como una mujer negra y provocadora. También está embarazada y es la amante de Pai Francisco/Mateus. También es un personaje cómico, que es conocido por bailar una samba frenética. Es muy significativa en la historia, ya que es quien solicita la llegada del toro para su lengua. A veces, aparece un personaje femenino secundario con Catirina, llamada Dona Joana. También es una mujer negra interpretada por un hombre, que normalmente usa adornos divertidos. [10] [5]
Pai Francisco, Chico o Mateus : Es el marido de Catirina, un vaquero que viste ropas más sencillas. Su papel es provocar la risa del público. [8]
El buey : uno o dos hombres bajo una estructura generalmente hecha de bambú , cubierta con tela de colores, como terciopelo. La cabeza puede ser un cráneo de buey o una máscara adornada con flores, estrellas y cintas. El buey tiene el mayor efecto sobre la multitud, y su muerte y resurrección es el marco básico de la obra. En Maranhão, se llama Miolo a la persona responsable de las evoluciones y coreografías del buey. [10]
Capitão do Mato : Un hombre agresivo que viste un traje militar y que representa a las autoridades o a la policía. Es objeto de fuertes burlas por parte del público. [10]
Sacerdote : Es interpretado por un hombre que viste una túnica elegante, generalmente con algún tipo de símbolo religioso, como una cruz o María, la madre de Jesús. Llega a la escena para bendecir al toro muerto y casar a Mateus y Catirina. Como todos los personajes de alto estatus social, el Sacerdote es objeto de burlas y falta de respeto por parte del público y otros personajes cómicos. [10] [5]
Doctor : Suele ser interpretado por uno o varios hombres que visten una túnica de clase alta. Sus procedimientos para salvar la vida del buey suelen ser tontos y la multitud los ridiculiza. En Maranhão, los curanderos indígenas, los pajés, intentan devolverle la vida al buey [10]
En versiones más largas, donde Mateus (o Chico o Pai Francisco) y Birico se embarcan en un viaje para encontrar al buey, los personajes secundarios con los que se topan suelen ser dos o tres de los siguientes :
Burrinha o Zabelinha : este es el papel de una mujer poco atractiva que monta un burro y que suele complacer al público con un rápido baile de claqué. Aunque el baile es impresionante, el personaje tiene la intención de parecer poco ortodoxo. [10]
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Gigante : Este es el papel de un gigante interpretado por un hombre que usa una máscara hecha de calabaza , con una boca, nariz y ojos grandes para representar a un gigante. También usa una gran peluca de algodón y monta a caballo (diseño similar al de Cavalo Marinho). El papel es conocido por el baile acrobático de su personaje, la música suena como gritos de muerte y sonidos del bosque. [10]
Caboclinha : Un hombre interpreta a una muchacha amerindia que viste un traje hecho de plumas y monta una cabra. A menudo, ella se baja hábilmente de la cabra y la mata con una flecha. [10]
Ema : Un pájaro exótico, interpretado por un niño que lleva en el suelo una cesta de paja llena de basura y que se mueve como un pájaro, agitando los brazos frenéticamente. Su objetivo es parecer un tonto. [10]
Babau : Un animal verdaderamente terrible interpretado por un hombre debajo de una sábana, haciendo chasquear las mandíbulas de un caballo. [10]
Mutuca – en Maranhão, son responsables de la distribución de cachaça a todos los bailarines para que no duerman durante los maratones de presentación de mi bumba meu boi. [8]
Cazumbá : en Maranhão, personaje cubierto de hojas verdes y con una máscara horripilante. Es llamado o llega sin invitación para salvar al buey sin vida realizando rituales de brujería. [10] [5]