Los cuerpos de tambores y cornetas clásicos son conjuntos musicales que descienden de las unidades militares de cornetas y tambores que regresaron de la Primera Guerra Mundial y las guerras posteriores. [1] Tradicionalmente, los cuerpos de tambores y cornetas sirvieron como unidades de señalización ya antes de la Guerra Civil estadounidense , y estas unidades de señalización descendieron de alguna manera de los antiguos cuerpos de tambores y pífanos . Con la llegada de la radio , las unidades de señalización de cornetas se volvieron obsoletas y el equipo sobrante se vendió a organizaciones de veteranos (como Veterans of Foreign Wars y American Legion , dos organizadores principales de cuerpos de tambores clásicos). Estas organizaciones formaron cuerpos de tambores y cornetas de civiles y veteranos, y el cuerpo actuó en eventos comunitarios y celebraciones locales. Con el tiempo, surgieron rivalidades entre cuerpos y el circuito competitivo de cuerpos de tambores y cornetas evolucionó. [2]
El término "clásico" se utiliza a los efectos de este artículo para diferenciarlo de los cuerpos de tambores y cornetas modernos , utilizando el período de tiempo de la creación del Cuerpo de Tambores Internacional como punto de división en la línea de tiempo de los dos tipos de cuerpos de tambores y cornetas. Los cuerpos de tambores y cornetas modernos son una continuación de la variedad clásica, a todos los efectos, teniendo los mismos orígenes, aunque algunos cuerpos en el modelo "clásico" todavía existen.
Tradicionalmente, los cuerpos de tambores y cornetas estaban formados por trompetas de bronce con frente de campana , tambores de campo , una guardia de color y una guardia de honor . Los cuerpos de tambores y cornetas a menudo se han confundido con las bandas de música , ya que existe una similitud en que ambos grupos tienen trompetas y tambores; y ambos son esencialmente bandas de músicos que marchan. Las actividades son diferentes en cuanto a la organización (las bandas de música suelen asociarse con escuelas secundarias y universidades , mientras que los cuerpos de tambores son organizaciones independientes), la competencia y la actuación (las bandas de música actúan en otoño en los partidos de fútbol , los cuerpos de tambores suelen competir durante el verano) y la instrumentación (los cuerpos de tambores utilizan solo cornetas y tambores de bronce, las bandas de música incorporan instrumentos de viento de madera y otros instrumentos alternativos).
En los Estados Unidos continentales, los cuerpos de tambores y cornetas pueden rastrear sus orígenes a las numerosas salas de reuniones de los Veteranos de Guerras Extranjeras ("VFW") y la Legión Americana ("AL"), donde los veteranos de la Primera Guerra Mundial y la Guerra Hispanoamericana se reunían y formaban conjuntos musicales para entretener a sus comunidades, algunos de ellos siendo veteranos de conjuntos de tambores y cornetas/trompetas de campo dentro de las fuerzas armadas (Ejército, Cuerpo de Marines y Marina). [3] La tradición de estos conjuntos militares sería adoptada más tarde por grupos civiles a partir de la década de 1880, y nada menos que John Philip Sousa vio su potencial, para estas formaciones escribió su primer libro, Trumpet and Drum , que incluía sus propias composiciones para tales formaciones. Además de los cuerpos patrocinados por VFW y AL, otros cuerpos de tambores fueron fundados por tropas de Boy Scouts of America (como los cuerpos que se convertirían en los cuerpos modernos: los Racine Scouts , los Cavaliers y los Madison Scouts ), logias Elks , YMCA , la Organización de la Juventud Católica , Ligas Atléticas de la Policía (como las que fundarían los Bluecoats ), organizaciones de bomberos y empresas locales, así como iglesias , escuelas secundarias , escuelas secundarias y universidades . Con mucho, las organizaciones patrocinadas por la Iglesia predominaron en los circuitos de cuerpos de tambores en los estados de la costa este. Además, los conciertos itinerantes de la banda de tambores y cornetas del regimiento Queen's Own Rifles of Canada de la Reserva Primaria del Ejército Canadiense , que para entonces estaba entre las bandas pioneras de ese tipo en América del Norte, [4] también serían una inspiración para la formación de los primeros cuerpos militares y civiles en las décadas de 1910 y 1920, estimulados con la formación en 1934 de lo que hoy es el Cuerpo de Tambores y Cornetas de la Infantería de Marina de los Estados Unidos .
Las rivalidades entre cuerpos llevaron a un cambio hacia la competencia, y tanto la AL como la VFW organizaron circuitos de competencia exitosos hasta fines de la década de 1960 y principios de la de 1970.
Con la mejora en las tendencias del transporte nacional en la década de 1960, los cuerpos de tambores y cornetas proliferaron, tanto en el gran número de cuerpos nuevos y establecidos en América del Norte, en las muchas competiciones celebradas en ese entonces y en el número de asistentes a los estadios.
En ese momento, sin embargo, hubo malestar entre algunos directores e instructores que criticaban a los comités de reglas de competencia de las organizaciones de veteranos que gobernaban y sancionaban las competencias de campeonatos estatales y nacionales.
La estructura de pago de los espectáculos fue ponderada de modo que los cuerpos con la mejor ubicación obtuvieron la mayor cantidad de premios en dinero; los cuerpos que asistieron a los espectáculos desde grandes distancias pero obtuvieron malas ubicaciones a veces sufrieron pérdidas financieras, y algunos cuerpos buscaron una estructura de pago fija para todos los cuerpos participantes.
La segunda razón principal fue el deseo de algunos cuerpos de tener más control sobre sus actuaciones competitivas. Por ejemplo, en el apogeo de la Guerra de Vietnam, un espectáculo de 1971 de los Cadetes Garfield provocó críticas de los organizadores de la VFW por una formación en la que el cuerpo formaba un gran símbolo de la paz , lo que enfureció al personal de ese cuerpo por su pérdida de "libertad artística". Tanto el Combine como el Drum Corps International exigieron que los propios cuerpos controlaran las decisiones sobre la elaboración de normas.
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Las reglas de la VFW y de la Legión Americana diferían en cierta medida (aunque las reglas de la Legión Americana predominaban en casi todos los concursos) y aumentó la presión para encontrar un sistema de evaluación común. También se expresaron inquietudes sobre los derechos de los promotores de los concursos a la hora de elegir patrocinadores y jueces, y surgieron quejas sobre la falta de autogobierno de los circuitos de competición. Los disidentes también expresaron reservas sobre el creciente número de competiciones independientes no patrocinadas por corporaciones.
Algunos directores, instructores y administradores de cuerpos abandonaron la reunión del comité nacional de reglas de la VFW de 1969 después de que sus solicitudes de cambios importantes en las reglas no fueran aprobadas, y algunos de los participantes que protestaron formaron el Midwest Combine, al que sólo se podía asistir por invitación (y de corta duración), en 1971. En 1972, se fundó Drum Corps International , y fue diseñado para crear un circuito competitivo uniforme y regido por el cuerpo para cuerpos de tambores y cornetas juveniles (miembros de veintiún años o menos). DCI formó su propio organismo de gobierno de reglas y promulgó cuotas de membresía, lo que provocó una mayor disparidad entre los cuerpos de tambores nuevos y las unidades más profesionales. Este evento histórico marcó el comienzo de la era de los cuerpos de tambores modernos .
La mayoría de los todavía numerosos cuerpos competitivos norteamericanos se unieron al movimiento de cambio bajo un nuevo liderazgo y, a mediados de la década de 1970, la rápida introducción y proliferación en los cuerpos competitivos de tambores y cornetas de innovaciones previamente desconocidas (baile en el campo, vestuario creativo, efectos novedosos e instrumentación inusual) terminaron efectivamente con la era competitiva clásica.
Con el uso generalizado de la trompeta de campaña del ejército de 1892 , que en realidad era una corneta "recta" (sin válvulas) en la tonalidad de sol, los cuerpos de tambores y cornetas estadounidenses evolucionaron en esa tonalidad. Sin embargo, algunos miembros de algunos cuerpos deseaban agregar más notas a su repertorio de metales. Algunos cuerpos en la década de 1920 agregaron trompetas en re a algunos instrumentos para tocar canciones más complicadas en dos líneas, similar a un conjunto de campanas de mano . Ludwig agregó la primera válvula a una corneta para hacer que la trompeta en sol fuera una en una, haciendo sabiamente que la válvula fuera horizontal en lugar de vertical para preservar la apariencia y el manejo de la corneta recta (y para que fuera más difícil de detectar por jueces distraídos en circuitos que aún no habían legalizado la válvula). La válvula horizontal única permitió que cada corneta pudiera tocar la escala diatónica . Mientras que los del Ejército llevaban tabardos de sus unidades o comandos a los que informaban, sólo varios cuerpos civiles llevaban los tabardos de su organización afiliada en sus cornetas.
La aceptación de la corneta de una sola válvula llevó algún tiempo. Originalmente, la Legión Americana requería que las cornetas con válvula tuvieran tornillos para permitir que la válvula se bloqueara en la escala abierta G o D durante ciertas competencias. Algunos cuerpos más pequeños tenían cornetas rectas incluso en la década de 1960, y todavía hay algunos cuerpos, bandas y otros grupos que continúan usando cornetas rectas o cornetas de pistón GD hasta el día de hoy, como líneas de instrumentos completas o como secciones de cornetas.
A finales de los años 1940 y principios de los 1950, los cornetas más ingeniosos de todo el país comenzaron a lijar una de las varas de afinación para que pudiera usarse como una vara de trombón . A finales de los años 1950 y principios de los 1960, la vara a veces se reemplazaba por una válvula rotativa de medio tono en fa sostenido, lo que permitía tocar casi una escala cromática completa. Algunos bajos-barítonos estaban equipados con válvulas rotativas de tono completo en fa para que parte de la línea de trompa pudiera lograr el deseado la grave de corneta, y a mediados de los años 1960 se ofreció brevemente un rotor de bajo-barítono en mi.
En 1967, el Congreso de Reglas de Grupos Uniformados de la Legión Estadounidense aprobó una solicitud mutua de varios instructores y directores para permitir el uso de cornetas de rotor de pistón GFF# en competencia. Esta corneta más liviana puede lograr una mejor entonación y una escala cromática más completa que las cornetas GDF#.
Las cornetas de pistón deslizante y/o de pistón de rotor eran comunes hasta mediados de la década de 1970, y todavía existían muchos cuerpos de desfile no competitivos que usaban cornetas rectas y modelos de una sola válvula.
La fabricación de cornetas de pistón horizontal cesó en la década de 1990, ya que la mayoría de las cornetas se vendían a los cuerpos de tambores del DCI, que legalizaron los instrumentos de pistón vertical de dos válvulas en 1977 y los instrumentos de tres válvulas en 1987. [5]
Las principales ventajas de las cornetas de un pistón con corredera y/o rotor de pistón con válvula horizontal incluyen:
Las incorporaciones a las voces de los cuerpos de tambores y cornetas se produjeron a mediados de la década de 1930 con la popularidad de la corneta barítono , afinada una octava por debajo de la soprano .
La corneta tenor también empezó a utilizarse en esa época y, aunque tenía un tono de soprano, su diámetro ligeramente mayor ofrecía un sonido más oscuro, casi como el de una corneta y más robusto. La corneta tenor perdió popularidad en 1960, aunque permaneció en los catálogos de cornetas.
Las cornetas francesas se hicieron populares a mediados de siglo, sirviendo como puentes entre los sopranos y los barítonos.
En 1950, empezaron a verse algunos cornetas de bajo-barítono . Estos instrumentos más grandes, parecidos a los bombardinos, con un tono similar al del barítono una octava por debajo del soprano y el tenor, añadían una base profunda. En 1960, los bajos-barítonos habían sustituido en gran medida a los barítonos en la mayoría de los cuerpos.
Una incorporación de 1962 muy aplaudida y popular fue el contrabajo , el instrumento más grande y con la voz más baja, dos octavas por debajo de la soprano, que descansa parcialmente sobre el hombro.
Poco después se introdujo el melófono o melofonio, que rápidamente se hizo popular por su capacidad de sobresalir del resto de la sección de cornetas. Sin embargo, no suplantó a la trompa , que siguió siendo la voz media dominante.
Otros tipos de cornetas menos populares que se introdujeron en la década de 1960 fueron las cornetas de heraldo , los bombardinos , las cornetas soprano de varas sin pistón y las cornetas piccolo o "cornetas de ángel" con un tono una octava por encima de las sopranos. La corneta de rotor de válvulas siguió siendo popular hasta fines de la década de 1970, cuando los cambios en las reglas se orientaron hacia las cornetas verticales de dos válvulas.
Las líneas de tambores de cuerpo clásicos de los años 1950 y 1960 usaban menos instrumentos de percusión exóticos y dependían en cambio del poder de llenar el estadio de una línea tradicional (o " batería ") que consistía en seis u ocho cascos de caja y tenor de arce de doble tensión de 12 pulgadas de profundidad (300 mm) por 15 pulgadas de ancho (380 mm) y dos u ocasionalmente tres bombos de 26 pulgadas de ancho (660 mm) por 12 pulgadas de profundidad (300 mm) con una cubierta de casco ornamental de plástico duro en un acabado brillante o perlado .
Hasta 1965, por lo general sólo se utilizaba un platillo en el cuerpo de campaña, aunque no era raro que hubiera dos o incluso tres platillos, especialmente en los desfiles.
Hasta 1963, los bateristas usaban una baqueta o mazo y marcaban la nota base de la batería. Pero ese año, los instructores de batería de todo el país añadieron a sus líneas de batería el bombo rudimentario con dos baquetas, un estilo histórico adoptado de los cuerpos de pífanos y tambores. Aunque los bateristas rudimentarios tenían ahora más que hacer, los bateristas de una baqueta solían seguir como bateristas de "bajo base" o "bajo recto" (también como bajo estándar). (En los años 1930 y 1940, a los bateristas de cuerpos que usaban dos baquetas se les denominaba "bateristas escoceses".)
Hasta 1965 , los tambores tenor individuales eran comunes en algunos cuerpos. El tambor tenor individual, golpeado con dos mazos blandos o duros según la tradición de los cuerpos de tambores británicos, cumplía la misma función que los tambores de caja, pero sin los tambores de caja debajo. La acción de golpear los mazos seguía la práctica del Cuerpo de Marines británico, holandés o estadounidense, en la que los tambores tenor tocaban sus tambores como tenores florecientes siguiendo el precedente británico o como tenores rítmicos similares a los tambores de caja. Los primeros tambores tenor múltiples aparecieron en 1966 y serían adoptados por muchos cuerpos en años posteriores. Algunos cuerpos incluso montaron glockenspiel en forma de lira de campana vertical como parte de su unidad de percusión.
Los tambores de tensión simple de tipo antiguo, menos costosos y más livianos , como los que la mayoría de los cuerpos usaron durante la década de 1940, fueron los más pedidos para los cuerpos de novatos y "cadetes" de alimentación.
Hasta 1956, los parches de los tambores eran de piel de becerro estirada , pero a partir de 1957 la Ludwig Drum Company introdujo parches de mylar que daban un sonido más nítido y eran impermeables al clima húmedo.
El movimiento en el cuerpo clásico se realiza con tambores que conservan el sonido único de la Edad de Oro.
La guardia de honor y los miembros de la trompeta que no son músicos se desarrollaron en gran medida a partir de las guardias de honor militares. A lo largo de los años, algunos cuerpos han incluido bastones y majorettes, pero en general, las unidades auxiliares han consistido en portadores de banderas altos (picas de 8 pies), rifles (desarrollados a partir de equipos de instrucción de rifles militares) y escuadrones de sables.
El cuerpo de tambores y cornetas aún mantiene un escuadrón de honor, que consta de la bandera nacional del país del cuerpo y "protectores" o "armas de mano". A menudo, el escuadrón de honor estará formado por portadores de rifles o sables, o portadores de banderas de patrocinadores/puestos y, si es necesario, las banderas honorarias de campeonatos anteriores del cuerpo. A veces, el miembro "de la mano" es simplemente eso: alguien que lleva una funda de pistola.
En la década de 1960 y antes, la mayoría de los cuerpos de guardia solían ser pequeños y estaban compuestos por unos pocos escuadrones. Como la mayoría de los cuerpos grandes (de nuevo, con excepciones) solían estar compuestos exclusivamente por hombres, muchos cuerpos de guardia eran exclusivamente femeninos para brindarles a las mujeres jóvenes la oportunidad de marchar. Sin embargo, ha habido muchos cuerpos exclusivamente femeninos y exclusivamente masculinos a lo largo de la rica historia de los cuerpos de tambores y cornetas, hasta la actualidad. Pero antes de 1960, había muchos más, lo que brindaba oportunidades competitivas para aquellos cuerpos que las deseaban, a menudo sin los requisitos de gira de la actualidad. Y algunas unidades/áreas del país tenían cuerpos mixtos desde hace décadas.
En la era moderna, cuando el género es culturalmente menos divisivo y los requisitos de que los miembros del cuerpo sean veteranos militares (hasta un cierto porcentaje) son poco comunes, las secciones rara vez están limitadas por género. Sobre todo a fines de la década de 1960, las líneas de banderas en particular aumentaron en tamaño. Durante los días de los ejercicios de ejecución, en los que las líneas de yardas en los campos de fútbol eran más raras y opcionales, la escolta a menudo era una parte integral de la "vestimenta" de los ejercicios (posicionamiento por vista, intervalo y dirección).
A diferencia de la guardia de color, los equipos de instrucción o guardias de honor en los DBC de la década de 1960 estaban dominados por hombres y se utilizaban rifles y sables simulados.
El líder de campo en el cuerpo de tambores y cornetas se llama tambor mayor . Algunos cuerpos designan más de uno, pero generalmente hay un tambor mayor jefe designado que lidera el cuerpo tanto en la dirección de la marcha como en la dirección musical. Los tambores mayores del cuerpo tradicional son espectáculos efectivos que dirigen al cuerpo en todos los lugares. A principios del siglo XX, las órdenes generalmente se daban mediante una maza o bastón, y/o con señales de silbato. Con el tiempo, esto evolucionó hacia órdenes vocales y señales manuales, aunque las unidades militares aún mantienen los métodos de señalización con bastón.
Una actuación de un cuerpo de tambores y cornetas consiste en tocar música, generalmente acompañada de marchas en un desfile, en formación de instrucción de campo o en una actuación en reposo. Es similar a la de una banda de música , pero más acorde con la presentación y la tradición militar. Además, la perfección de la ejecución es más tradicional en un cuerpo de tambores y cornetas. Una banda de música toma instrumentos que se usan en interiores y los lleva al exterior para participar en ceremonias al aire libre. Un cuerpo de tambores y cornetas tomaba instrumentos de exterior y permanecía al aire libre, entrando ocasionalmente para conciertos "en reposo".
El cuerpo de tambores y cornetas es, tradicionalmente, una actividad musical que extendió la camaradería del combate a una "batalla" musical en campos de tamaño (de fútbol). Sin embargo, la evolución y la "política" percibida del arbitraje ha llevado a la mayoría de los cuerpos "clásicos" a pasar a actuaciones de exhibición que no sólo evitan las preferencias y la política de los jueces, sino que también reducen los costos de las actuaciones y de la producción de presentaciones en el campo.
Hasta la década de 1960, los espectáculos competitivos comenzaban tradicionalmente con una inspección (debido a la herencia militar del cuerpo) para garantizar que todos los que estaban en el campo estuvieran calificados para competir y que los uniformes y el equipo estuvieran presentables de acuerdo con los estándares. La puntuación la realizaban jueces aprobados por el circuito que tenían en cuenta la interpretación y el efecto general tanto de la música como del movimiento.
Los cuerpos de tambores y cornetas de la era clásica enfatizaban las etapas de sus presentaciones (inicio, medio y final) según su ubicación en el campo. Una actuación normalmente comienza con el cuerpo "saliendo de la línea" (la línea de gol izquierda en un campo de fútbol americano estándar ).
El cuerpo indicará a la audiencia y a los jueces que está listo con un saludo de tambor mayor. Al primer paso o nota musical, el cronometrador disparará una pistola de cronometraje para señalar el inicio oficial de la evaluación posterior a la inspección. (La pistola de cronometraje se utilizará nuevamente como advertencia de once minutos para señalar el final del tiempo mínimo permitido para la actuación en el campo).
El cuerpo puede interpretar una "fanfarria de apertura", seguida de un número "fuera de la línea" que lleva al cuerpo al centro del campo. El siguiente número tradicional es una "presentación de colores" o "pre-color" (presentación de la bandera nacional según el código de la bandera ). Después de la presentación de los colores viene una pieza "dentro del concierto" o "estacionamiento y ladrido" que lleva al cuerpo a una formación de concierto (generalmente tocada de pie). Luego sigue un número "fuera del concierto". Está la pieza de "salida" del campo - la línea lateral opuesta, seguida de la fanfarria final, a menudo, pero no siempre, tocada en posición de pie.
El cuerpo se reorganiza entonces en una fila simple o doble y procede a "desfilar por las tribunas", marchando desde la derecha del público hacia su izquierda en columnas cerca de las tribunas principales mientras saluda, con el acompañamiento de la línea de tambores . En raras ocasiones, las cornetas pueden ofrecer una melodía adicional en este momento.
Los miembros del cuerpo entonces estarán en libertad hasta que el cuerpo final esté en el campo, y luego se reunirán nuevamente para la ceremonia de "retirada" masiva en la que todos los cuerpos participantes vuelven a ingresar al campo simultáneamente, cada uno generalmente en su propia formación de desfile, ya que solo un cuerpo "los enfrenta".
Cuando la música y el movimiento se detienen, el locutor de campo convoca a los oficiales al mando del cuerpo al centro del frente, se hacen los reconocimientos y, por último, se anuncian los puntajes (si se trató de una competencia con jueces). Luego, cada cuerpo marcha individualmente con su propia música en orden de colocación, y el cuerpo ganador a menudo permanece y continúa con su actuación.
El tipo de reglas competitivas bajo las cuales competían los cuerpos de tambores y cornetas se ejemplifica con el siguiente ejemplo de la All-American Judging Association:
Para muchos, el final de la década de 1960 marcó un punto culminante en la actividad y participación de los cuerpos de tambores estadounidenses. A partir de una reunión celebrada en 1970, un grupo de cinco cuerpos de esa época se reunió para organizar un grupo cooperativo al que solo se podía acceder por invitación y que adoptó el nombre provisional de "The Combine".
Todos los cuerpos miembros del Combine acordaron exigir, a partir de la temporada competitiva de 1971, una tarifa de aparición fija y predeterminada de los patrocinadores del concurso en el que competirían los cuerpos del Combine, en lugar de aceptar los tradicionales premios en dinero que dependían de las ubicaciones en el concurso.
Los espectadores del concurso de 1971 también notaron que algunos cuerpos de Combine estaban intentando "Programas Totales", una frase que describe innovaciones competitivas audaces y controvertidas basadas en temas en vestuario, marcha y música que eran claramente diferentes y más radicales que las normas estándar de ese momento.
De la Combine surgió rápidamente el Drum Corps International (DCI), un grupo más estructurado y de membresía abierta. La primera competencia nacional del DCI se llevó a cabo en el estadio Warhawk de Whitewater, Wisconsin, en agosto de 1972.
A principios de los años 70, muchos cuerpos decidieron convertirse en miembros de DCI o DCA (las organizaciones de cuerpos de tambores "modernos"), a menudo impulsados por la retirada del apoyo de sus patrocinadores tradicionales, el grupo de veteranos o la iglesia, aunque en ese momento los patrocinadores tradicionales ya habían retirado su apoyo a la actividad debido a dificultades financieras. Los mayores requisitos de tiempo y dinero para participar en los circuitos de DCI y DCA resultaron prohibitivos para muchas organizaciones sin fines de lucro con otras misiones principales. Los grupos sin fondos adecuados no sobrevivieron. Muchos otros grupos optaron por no pasarse al nuevo estilo, citando la tradición o los principios. Fue en ese momento que los cuerpos de tambores y cornetas "clásicos" y "modernos" se convirtieron en dos actividades muy diferentes.
Desde mediados de los años 1980, el movimiento de los cuerpos de tambores clásicos ha seguido creciendo y actualmente hay aproximadamente cuarenta cuerpos estadounidenses activos. [6] Varios de estos cuerpos incorporan la palabra "Alumni" en su nombre, aunque no suele exigirse la pertenencia previa a un cuerpo de la era clásica. Sin embargo, no todos los cuerpos de exalumnos o de veteranos son cuerpos clásicos; organizaciones como el Bridgemen Alumni Corps y el Defenders Alumni Corps siguen el estilo de los cuerpos modernos .
La mayoría de los cuerpos clásicos actuales tienen como objetivo servir de tributo y recordar el legado de la Edad de Oro. Aun así, suelen estar compuestos por personas de un área mucho más grande que la ciudad inmediata que cada uno representa.
La principal organización del cuerpo clásico es la Great Alliance Seniors (GAS), con base en la costa este. Dejando de lado la competencia de jueces, el cuerpo afiliado a la GAS se reúne para ensayar, socializar y actuar ante el público en desfiles, paradas y exhibiciones de campo. [ cita requerida ]