Bubba (estilizado en mayúsculas ) es el segundo álbum de estudio delproductor de música electrónica canadiense Kaytranada , lanzado por RCA Records el 13 de diciembre de 2019. El lanzamiento del álbum fue precedido por el lanzamiento del sencillo "10%" que presenta a la cantante Kali Uchis , [2] que fue lanzado el 9 de diciembre de 2019. [3] En el período previo al lanzamiento del álbum, Igloofest , un festival de música de invierno, anunció a Kaytranada como invitado sorpresa. [4] Justo después del lanzamiento del álbum, Kaytranada anunció una tienda emergente de un día y un set de DJ en Montreal. [5]
Ganó un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Dance/Electrónica , mientras que "10%" ganó el premio a la Mejor Grabación Dance en la 63.a edición anual de los Premios Grammy el 14 de marzo de 2021. [6] En los Premios Juno de 2021 , ganó el premio a la Grabación Dance del Año . [7]
En una entrevista con GQ , Kaytranada dijo que grabar Bubba fue un proceso muy diferente a su álbum anterior. Anteriormente, las canciones se editaban en su computadora portátil y se enviaban de forma remota a los artistas colaboradores para que agregaran sus propias ideas. Con Bubba , las grabaciones se llevaron a cabo principalmente en el estudio con el productor y el artista presentes. [8] Como resultado, Kaytranada tuvo que adaptarse a la creación de química y relaciones personales con los artistas en el estudio. [9]
En una entrevista con GQ , Kaytranada reveló que algunos de los artistas del álbum anterior 99.9% rechazaron reapariciones en Bubba . [8] Esto cambió la dirección de todo el álbum, ya que en su lugar se centró en el "sonido Kaytranada", buscando y evolucionando su estilo personal de música. [8] El resultado es una mezcla única de neo-soul , hip-hop , afrobeat y otros géneros variados en un estilo de baile que el artista describe como " funky ". [10]
El productor canadiense nacido en Haití Kaytranada expande los géneros house y techno para crear pistas de Disco modernas , usando lo que Billboard describe como un "sonido inventivo, funk-meets-electronica". [11] Una reseña de NPR señaló que, en lugar de adherirse a un solo género, el álbum se transforma entre afrobeat , house , funk , R&B , disco , hip hop y otros. [12] Estos son estilos omnipresentes que se encuentran en el género popular nigeriano, de donde Afrobeat obtiene su herencia. [13] Bubba confía en sus elementos de Afrobeat para "construir una experiencia física" en su bajo e instrumentación, y se siente "camaleónico" en su rango. [12] [14] El álbum se describe comúnmente como "trance-like" y "psicodélico". [15] [16] En una reseña de Pitchfork , se dijo que "[empuja] los límites de la audiencia más allá de lo que les resulta cómodo". [15]
La revista Atwood Magazine señaló que, si bien el estilo de Kaytranada se clasifica como electrónica , se desvía de la audiencia habitual del género de asistentes a festivales de música, [17] en lugar de eso, se centra en la diversidad y la combinación de diferentes géneros en cada pista. [12] The Nation identificó temas generales de amor, cultura y esconderse detrás de máscaras, resumiendo el álbum como temáticamente desconectado pero emocionalmente "humano". [14] Las canciones individuales no se mezclan temáticamente, sino que hacen una transición musical; por ejemplo, las pistas consecutivas "What You Need" y "Vex Oh" dan puntos de vista casi opuestos sobre el amor. [14] Crack Magazine y NPR identifican conexiones entre el uso de backbeats y sintetizadores de Kaytranada, y la evolución del R&B y la música de club post-Disco de la década de 1980, especialmente en los primeros DJ underground. [12] [18]
Kaytranada reveló que el álbum estuvo influenciado por los eventos en su vida después del lanzamiento de 99.9% , incluyendo hablar abiertamente sobre su sexualidad, aceptar su nueva fama y lidiar con la ansiedad, el estrés y la depresión como resultado. [19] Bubba se enfoca en temas de soledad y marginación, que según Kinfolk es lo que más atrae a su audiencia. [20] [ no verificado en el cuerpo ]
En el primer año de su lanzamiento, Bubba encabezó la lista de álbumes Dance / Electronic de Billboard . [21] [8] Kaytranada habló sobre su experiencia al seguir produciendo para RCA Records a pesar de sus experiencias con la depresión por las giras para promocionar su álbum anterior. [22]
El álbum fue precedido por el sencillo " 10% ". [23] A esto le siguió una gira de Kaytranada por Australia en enero de 2020 como parte de la programación del festival FOMO en Adelaida, Sídney, Melbourne y Brisbane. [24] Otras fechas de la gira incluyeron el III Points Festival en Miami, Florida en mayo de 2020, y el complejo REBEL Entertainment en Toronto, Ontario, aunque ambas fechas se pospusieron indefinidamente debido a la pandemia de COVID-19 de 2020. [ 25]
Bubba recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento. En Metacritic , que asigna una puntuación normalizada de 100 a todas las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 82, basada en 7 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [27] Jonah Bromwich de Pitchfork comparó el álbum con 99.9% , describiéndolo como "otro conjunto de pistas coherentes y bien secuenciadas sin grandes caídas, tanto más impresionante cuanto que el álbum dura más de 50 minutos", y escribió que Kaytranada "bendice esta lamentable década con un último gran disco de baile". [1] Max Freedman de Paste comentó sobre el sonido queer del álbum, señalando que "es difícil no leer algunos de sus rasgos como derivados directamente de cuánto sucede en los primeros tres años después de que alguien sale del armario". [31] NPR describió el álbum como "profundamente humano", un "guiño bienvenido a las raíces de la música de baile" y con una sensación de " última llamada ", de "final de la noche".
La reseña de NME resume el álbum como más dirigido a los fans existentes de Kaytranada, en lugar de atraer a una nueva base de fans. [32] La revista Paste escribe que "Bubba" no se desvía mucho de la fórmula establecida por "99.9%". [33] La revista Clash también criticó la brevedad y la irregularidad del álbum. [34] Algunos críticos criticaron la canción de cierre, "Midsection" (con Pharrell Williams ), por estar musicalmente desconectada del resto del álbum. [35]
NPR escribe que en la década de 1980 , los DJ de club necesitaban satisfacer constantemente a una multitud dinámica con música dinámica. Los artistas de hoy todavía confían en las innovaciones que se desarrollaron durante este período. [36] Las pistas de Bubba , como "What You Need", demuestran la relevancia de la capacidad de los productores para satisfacer las necesidades siempre cambiantes de la multitud. [37] En unareseña del álbum de Rolling Stone , se afirma que las técnicas de corte de pistas de los 80 le permiten a Kaytranada expresar su propio viaje personal durante los últimos cuatro años. [38] Kinfolk escribe que el tema disco atrae a multitudes alternativas e individuales, a las que Kaytranada siente un sentido de pertenencia, mientras que los elementos de R&B y House de su música incorporan una multitud mucho más amplia. [39] Esto logra una sensación general de brindar comodidad a los forasteros de una comunidad a través de la música, según la interpretación de NPR .
La mezcla entre la producción de R&B y Afrobeat en el álbum desarrolla pistas en música que no solo se escucha sino que también se siente, como afirma NPR. [36] NPR también escribe que escuchar el álbum se convierte en una experiencia física de sentir el ritmo palpitante y escuchar el acompañamiento melódico. [36]
Alternativamente, algunos críticos sienten que los elementos del álbum no funcionan juntos y, a veces, los elementos de producción pueden interferir entre sí, como afirma una reseña de KEYMAG. [40] En esta reseña, KEYMAG describe el álbum como "reprimido con momentos de absoluta inercia". [40] KEYMAG también critica "Midsection" y la incorporación del falsete de Pharrell Williams en la canción.
Créditos adaptados de Tidal . [42]
La revista Rolling Stone enumera a Kaytranada colaborando con una variedad de artistas en Bubba, como Pharrell Williams , Tinashe , GoldLink , Estelle , Mick Jenkins , SiR, Charlotte Day Wilson , Iman Omari, [38] Masego , VanJess , Ari PenSmith, Eight9fly, Durand Bernarr y Teedra Moses . [44] Forbes señala que esta es una lista de invitados bastante grande para un álbum de R&B . [23] Forbes escribe que este álbum demuestra la capacidad de Kaytranada para visualizar las canciones en sus etapas rudimentarias y determinar qué artista se adapta a la versión final de la canción. [23]
Kaytranada percibe las voces y las letras como otro instrumento más que como un vehículo para el significado. [45] Su colaboración con una variedad de artistas y la forma en que usa sus voces demuestra que valora los sonidos y la textura que las voces agregan a las canciones en lugar del significado que las letras pueden transmitir. [45] En Bubba, usa con frecuencia las voces de sus colaboradores para hacer referencia a los sonidos de principios de la década de 2000. [45]
Kaytranada declaró en una entrevista con Pitchfork que quería que el público pudiera sentir la sensación de colaboración y química entre él y los artistas individuales que cambian en cada pista. [45]