Brittany Nelson es una artista estadounidense que trabaja en el campo de la fotografía sin cámara. [1] [2]
Nelson nació en 1984 en Great Falls, Montana . Obtuvo su Licenciatura en Fotografía en la Universidad Estatal de Montana en 2007 y su Maestría en Bellas Artes en Fotografía en la Academia de Arte Cranbrook en 2011. [3]
Nelson es profesora adjunta de fotografía en la Universidad de Richmond desde 2017. [4] Ha impartido conferencias en la Escuela de Diseño de Rhode Island , [5] Parsons The New School , [6] Cranbrook Academy of Art , SUNY New Paltz y el Minneapolis College of Art and Design . [7]
Nelson recibió una Beca Creative Capital en Artes Visuales en 2015. [1] Está representada por Patron Gallery en Chicago. [ 3] Ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit, Bonniers Konsthall de Estocolmo y la Academia de Música de Brooklyn, entre otros.
Nelson vive en Richmond, Virginia . [3]
En 2016, la revista The New Yorker se refirió a la serie Mordançage de Nelson como "Las obras más grandes de la muestra de Nelson, viscosas y brillantes, rezuman de sus marcos y sugieren lava caliente o alquitrán. Pero las abstracciones hirvientes son en realidad fotografías tomadas sin cámara. Con un tamaño que varía de tres a seis pies cuadrados, equilibran la fisicalidad terrenal con lo sobrenatural: podríamos estar viendo vistas del núcleo de la Tierra o del espacio exterior". [8]
En referencia a la misma serie de trabajos, Taylor Glascock de Wired escribió: "En lugar de tomar fotografías con una cámara, crea texturas y patrones fascinantes utilizando papel fotográfico en blanco y negro y productos químicos en un proceso oscuro que es un poco peligroso". [9]
En relación con los deseos queer, la política y la ciencia ficción, en particular de Alice B. Sheldon, alias James Tiptree Jr., en la obra de Nelson, Lauren Deland de Frieze escribió en 2019: "Nelson logra transmitir admirablemente la urgencia de estos anhelos sin romantizar la desesperada sensación de no pertenencia que a menudo los incita". [10] Jeremy Lybarger de Art in America calificó su serie de impresiones en bromo a gran escala que representan paisajes de Marte tomadas por el rover Opportunity como "una combinación afectiva, que se hace eco de la yuxtaposición de la tecnología y la intervención humana". [11]
Collector Daily destacó la serie de ferrotipos de Nelson como "imágenes apagadas y fantasmales [que] cambian y giran en secuencia, como si estuvieran emergiendo de la niebla, su calidad de objeto y presencia física se vuelven partes importantes de cómo las abordamos". [12] La revista elogió su revisión de los procesos fotohistóricos porque "las obras de Nelson se sienten frescas y contemporáneas: sus disecciones de estos procesos los extienden a lugares más riesgosos, donde sus fortalezas se pueden aplicar a nuevos problemas visuales". [12]
Cuando se le preguntó sobre su revisión de las técnicas fotográficas tradicionales en una entrevista en Aesthetica , Nelson destacó el valor de lo que comúnmente se consideran anomalías en la química para su práctica: "Yo, a mi vez, hago todo lo posible para crear estos fracasos". [13]