Bright Green Field es el álbum de estudio debut de la banda británica Squid . El álbum fue lanzado el 7 de mayo de 2021 a través de Warp Records .
Grabado a lo largo de 2020, el álbum fue producido por Dan Carey , quien había estado asociado con muchos de los actos afiliados a la banda, incluidos Black Midi , Fontaines DC y Black Country, New Road . [4]
En una entrevista con Exclaim!, el líder Ollie Judge afirmó que las canciones del disco "ilustran los lugares, eventos y arquitectura que existen dentro (del álbum). Los lanzamientos anteriores eran divertidos y se centraban en los personajes, mientras que este álbum es más oscuro y se centra más en el lugar: la profundidad emocional de la música se ha profundizado". [5]
El título del álbum proviene de un cuento surrealista de Anna Kavan titulado "Bright Green Field" en el que la narradora es perseguida por la hierba que envuelve todo lo que ve. [6] La novena canción del álbum, "Peel St.", recibe su nombre de la calle en la que vivía Kavan, y su letra refleja su novela Ice . [7]
La banda firmó con Warp Records en marzo de 2020 y, más tarde esa primavera, lanzó dos sencillos independientes con el sello, "Sludge" y "Broadcaster". En enero de 2021 se lanzó el sencillo principal del álbum, " Narrator ", que se correspondió con el anuncio del álbum. Según la banda, hubo una extensa lista de grabaciones realizadas para la producción y masterización del álbum, incluido un coro de 30 personas, un conjunto de trompas y cuerdas y grabaciones de campo de abejas . [5]
El 27 de enero de 2021, se lanzó el video musical correspondiente al sencillo principal "Narrator". El video musical fue dirigido por Felix Geen y muestra a la banda tocando en un espacio roto renderizado en 3D. Geen dijo que "quería hacer un video sobre el proceso de creación virtual. Por ejemplo, mostrando los componentes y procesos detrás de la construcción del entorno virtual y observando de cerca esas pequeñas rocas, trozos de terreno y trozos de regolito que se unen para construir algo más grande. A menudo pienso que esta parte "detrás de la cortina digital" del diseño 3D parece más interesante que el producto final terminado, ya que transmite un proceso y una autoría ". [8] El 18 de mayo de 2021, se estrenó y lanzó un video musical para el tercer sencillo del álbum, "Pamphlets", en el canal de YouTube de la banda. Fue creado y dirigido por Raman Djafari, mientras que Barney Abrahams hizo el rigging y la animación de los personajes. Sobre el vídeo, la banda afirmó que "al planificar los vídeos musicales para el álbum, queríamos asegurarnos de cubrir algunos medios diferentes, por lo que estamos muy contentos de tener una animación extraña tachada de la lista". [9]
Bright Green Field recibió elogios generalizados de los críticos. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media ponderada de 89, basada en 19 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [10]
NME le dio al álbum una crítica muy positiva, con Will Richards llamándolo "un debut sin concesiones que cumple con cada pizca del potencial de la banda". Escribió que "(a lo largo de) el álbum, que supera los 50 minutos de duración, la banda oscila entre géneros, estilos y estados de ánimo con abandono, reflejando el aterrador y siempre cambiante paisaje político y cultural en el que fue creado". [18] En otra crítica con puntuación perfecta, Alice Jenner de The Line of Best Fit elogió el álbum como "un debut para la historia" y elogió su "mezcla perfecta de calma y caos [...] unen momentos de armonía jazzística y soul por excelencia con un impulso punk cacofónico". [17]
Publicaciones estadounidenses como Paste encontraron que el "absoluto desprecio de la banda por las convenciones del rock eleva el universo paranoico y vagamente distópico de Bright Green Field ". [19] Timothy Monger de AllMusic llamó al "muy esperado álbum debut" una "energética pelea a gritos de vívidas influencias de new wave , krautrock y post-punk". Continuó señalando que "[e]n algunos sentidos, su debut lleva el linaje absurdo [de] 'Houseplants' y 'The Cleaner', dos de los sencillos más conocidos de Squid [sic], aunque también es claramente su propio monstruo. Como una avalancha que recoge todo a su paso, Squid parece prosperar en la evolución y un sentido inherente de peligro". Concluyó que como "(verdaderamente) una banda para los tiempos, Squid se siente como una mezcla salvaje de pensamientos que cobran vida, emanando ira, confusión, humor, desapego e incluso alegría en su búsqueda de la verdadera libertad creativa". [12] Mientras tanto, Andrew Perry de Mojo calificó el álbum como una "emocionante colisión de post-punk y krautrock", y también elogió la producción de Carey y la voz de Judge. [22]
The Skinny recibió críticas mixtas, y Tony Inglis llamó al grupo "la banda de moda de los chicos de la guitarra". Señaló que el álbum "sigue los pasos de su mejor tema The Cleaner, cargando lo banal y mundano con vigor y propósito, es arrasador, mezcla géneros como el indie-rock tradicional con funk y jazz, y explora fondos ambientales y texturales que hacen que su ahora hogar Warp sea apropiado". [21] Escribiendo para The Observer , Emily Mackay también criticó el álbum, afirmando que "nada aquí es verdaderamente experimental o innovador; es más el tipo de música que se etiqueta como tal debido a las influencias que muestra". [23]