Artista estadounidense
Brie Ruais es una artista estadounidense radicada en Brooklyn, Nueva York, [1] que trabaja en grandes esculturas de cerámica “multifacéticas”, [2] performances, [1] fotografías, [ cita requerida ] videos, [3] e instalaciones específicas del sitio. [1]
El trabajo de Ruais es una corriente de escultura feminista consciente del cuerpo , performativa y orientada al proceso [4] [5] y aborda temas como el medio ambiente, [1] el ecofeminismo , [6] la teoría feminista , [7] y la encarnación. [8] Su trabajo cae en el linaje de los artistas conceptuales basados en el cuerpo Janine Antoni , [5] Bruce Nauman , Lynda Benglis y Eleanor Antin ; [9] artistas cuyo trabajo se relaciona con la tierra como Michelle Stuart , [4] Ana Mendieta , [4] [2] y Richard Long ; [4] así como el atletismo gestual de la pintura de acción [9] y las performances principales de Richard Serra . [3] Su trabajo también ha sido comparado con artistas cuyo trabajo está influenciado por su entorno natural como Georgia O'Keefe y Agnes Martin . [2]
Primeros años de vida
Ruais nació en 1982 en el sur de California. [6] Recibió su licenciatura en Arte de Estudio de la Escuela Steinhardt de la Universidad de Nueva York en 2004. [10] Recibió su MFA de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia en 2011, donde estudió con Jon Kessler . [10] [11]
Trabajar
Las esculturas abstractas de cerámica de Ruais [1] conservan tanto los orígenes terrosos primordiales de la arcilla [12] como la huella física y psicológica de su creadora. [8] Trabajando en el suelo, [6] Ruais comienza su trabajo con un conjunto predeterminado de acciones [7] y una cantidad de arcilla que a menudo es igual a su propio peso corporal. [13] Los títulos de su trabajo hacen referencia a los gestos que realiza, como "extenderse desde el centro", "comprimir", "empujar el paisaje" y "hacer espacio desde el interior". [14] Su proceso es altamente físico y se realiza rápidamente de principio a fin, utilizando todo su cuerpo. [6] Se la describe como pateando, extendiendo, raspando y rozando, [6] apretando, apisonando y empujando el material a través del suelo o hacia arriba de una pared. [12] La forma resultante luego se corta en segmentos, se esmalta, se cuece y se cuelga en la pared. [5] La escultura terminada lleva grabadas las marcas de este proceso: “en espiral y surcada por dedos, codos y pisadas de botas”. [5] Las esculturas son documentos topográficos [12] de la actuación que las formó. [5] La obra de Ruais explora tanto los límites del cuerpo [5] como del material. [15]
Ruais es conocida por sus obras de pared circulares [15] que miden en promedio 80 pulgadas (2 metros) de diámetro. [16] Las esculturas se hacen en el piso y luego se cuelgan verticalmente en la pared. [17] Se asemejan a relojes, estrellas fugaces, [3] formas similares a rayos, punciones y heridas. [8] En Scraped Away from Center, 130lbs (Night) (2018), por ejemplo, el gres pigmentado se extiende hacia afuera desde el centro, donde Ruais se arrodilló para hacerlo, en una forma circular con bordes irregulares. [16]
Libros
El trabajo de Brie Ruais está incluido en Vitamin C: Clay + Ceramic de Phaidon , una encuesta global de 100 de los artistas de arcilla y cerámica más importantes de la actualidad, elegidos por los principales profesionales del mundo del arte, publicada en 2017. [6] [18]
Exposiciones
- 2021 Movimiento al borde de la tierra , Centro Moody para las Artes de la Universidad Rice, Houston, TX [1] [2] [19]
- 2021 Tomando espacio: artistas contemporáneas y políticas de escala , Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia, Pensilvania [14] [20]
- 2021 This is America, Kunstraum Potsdam, Berlín, Alemania [21] [22]
- 2021 Esta Tierra: Notas y observaciones de los artistas de la Fundación Montello, Museo de Arte del Sur de Utah, Cedar City, UT [14] [23]
- 2020 Formado y cocido: cerámica estadounidense contemporánea, Colección Anderson, Universidad de Stanford, Stanford, CA [14] [24]
- 2020 El cuerpo, el objeto, el otro , Craft Contemporary, Los Ángeles, CA [14] [25]
- 2020 Afterimages, Musée d'art de Joliette, Joliette, Québec, Canadá [26] [27] [28]
- 2019 Earth Piece, Museo de Arte Everson , Syracuse, Nueva York [14] [29]
- ¡ Estados Unidos será! 2019: un estudio del paisaje contemporáneo , Museo de Arte de Dallas , Dallas, Texas [14] [30] [31]
- 2019 Inmensidad íntima , Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia, Pensilvania [14] [32]
- 2019 La forma encontrará su camino: abstracción escultórica cerámica contemporánea, Galería Katherine E. Nash en el Centro de Arte Regis, Universidad de Minnesota, Minneapolis, MN [33]
- 2017 Nuevas ruinas , Museo de la Universidad Americana en el Centro de Artes Katzen, Washington DC [34] [35]
- 2015 Crafted: Objects in Flux , Museo de Bellas Artes de Boston , Boston, MA [14] [36]
- 2015 Lo familiar y lo indefinible en arcilla: 71.° Anuario de cerámica de Scripps , Ruth Chandler Williamson Gallery, Claremont, CA [37]
- Exposición EAF14 2014 , Parque de Esculturas de Sócrates , Long Island City, Nueva York [38] [39]
- 2013 Vasos , Sociedad de Horticultura de Nueva York, Nueva York, NY [40] [41]
- 2011 BYTS Bosch Young Talent Show, Stedelijk Museum , 's-Hertogenbosch, Países Bajos [42]
Premios
- Beca de la Fundación Virginia A. Groot 2021, primer puesto [43] [44]
- Beca de la Fundación Pollock-Krasner 2018 [43] [45]
- 2017 Programa de estudio Sharpe-Walentas, Nueva York, Nueva York [43] [46]
- Residencia de la Fundación Montello 2017, Montello, Nevada [47] [48] [49]
- 2016 Dieu Donne, Residencia del Programa Workspace, Nueva York, Nueva York [50]
Colecciones
La obra de Ruais se encuentra en las colecciones públicas del Museo de Arte de Dallas , Dallas, TX, [51] [52] Matamoros Art In Embassies Collection, México, [43] [53] Burger Collection, Hong Kong, [2] [16] [54] Pizzuti Collection , Columbus, OH, [55] y Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Filadelfia, PA. [20]
Referencias
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Enlaces externos
- Bendición de Albertz
- Galería nocturna
- Cooper Cole
- Brie Ruais