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Brie Ruais

Brie Ruais es una artista estadounidense radicada en Brooklyn, Nueva York, [1] que trabaja en grandes esculturas de cerámica “multifacéticas”, [2] performances, [1] fotografías, [ cita requerida ] videos, [3] e instalaciones específicas del sitio. [1]

El trabajo de Ruais es una corriente de escultura feminista consciente del cuerpo , performativa y orientada al proceso [4] [5] y aborda temas como el medio ambiente, [1] el ecofeminismo , [6] la teoría feminista , [7] y la encarnación. [8] Su trabajo cae en el linaje de los artistas conceptuales basados ​​​​en el cuerpo Janine Antoni , [5] Bruce Nauman , Lynda Benglis y Eleanor Antin ; [9] artistas cuyo trabajo se relaciona con la tierra como Michelle Stuart , [4] Ana Mendieta , [4] [2] y Richard Long ; [4] así como el atletismo gestual de la pintura de acción [9] y las performances principales de Richard Serra . [3] Su trabajo también ha sido comparado con artistas cuyo trabajo está influenciado por su entorno natural como Georgia O'Keefe y Agnes Martin . [2]

Primeros años de vida

Ruais nació en 1982 en el sur de California. [6] Recibió su licenciatura en Arte de Estudio de la Escuela Steinhardt de la Universidad de Nueva York en 2004. [10] Recibió su MFA de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia en 2011, donde estudió con Jon Kessler . [10] [11]

Trabajar

Las esculturas abstractas de cerámica de Ruais [1] conservan tanto los orígenes terrosos primordiales de la arcilla [12] como la huella física y psicológica de su creadora. [8] Trabajando en el suelo, [6] Ruais comienza su trabajo con un conjunto predeterminado de acciones [7] y una cantidad de arcilla que a menudo es igual a su propio peso corporal. [13] Los títulos de su trabajo hacen referencia a los gestos que realiza, como "extenderse desde el centro", "comprimir", "empujar el paisaje" y "hacer espacio desde el interior". [14] Su proceso es altamente físico y se realiza rápidamente de principio a fin, utilizando todo su cuerpo. [6] Se la describe como pateando, extendiendo, raspando y rozando, [6] apretando, apisonando y empujando el material a través del suelo o hacia arriba de una pared. [12] La forma resultante luego se corta en segmentos, se esmalta, se cuece y se cuelga en la pared. [5] La escultura terminada lleva grabadas las marcas de este proceso: “en espiral y surcada por dedos, codos y pisadas de botas”. [5]   Las esculturas son documentos topográficos [12] de la actuación que las formó. [5]   La obra de Ruais explora tanto los límites del cuerpo [5] como del material. [15]

Ruais es conocida por sus obras de pared circulares [15] que miden en promedio 80 pulgadas (2 metros) de diámetro. [16] Las esculturas se hacen en el piso y luego se cuelgan verticalmente en la pared. [17] Se asemejan a relojes, estrellas fugaces, [3] formas similares a rayos, punciones y heridas. [8] En Scraped Away from Center, 130lbs (Night) (2018), por ejemplo, el gres pigmentado se extiende hacia afuera desde el centro, donde Ruais se arrodilló para hacerlo, en una forma circular con bordes irregulares. [16]

Libros

El trabajo de Brie Ruais está incluido en Vitamin C: Clay + Ceramic de Phaidon , una encuesta global de 100 de los artistas de arcilla y cerámica más importantes de la actualidad, elegidos por los principales profesionales del mundo del arte, publicada en 2017. [6] [18]

Exposiciones

Premios

Colecciones

La obra de Ruais se encuentra en las colecciones públicas del Museo de Arte de Dallas , Dallas, TX, [51] [52] Matamoros Art In Embassies Collection, México, [43] [53] Burger Collection, Hong Kong, [2] [16] [54] Pizzuti Collection , Columbus, OH, [55] y Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Filadelfia, PA. [20]

Referencias

  1. ^ abcdef Shilcutt, Katharine. "Reconocimiento mutuo: Brie Ruais mueve cielo y tierra en el Moody". Noticias de Rice | Noticias y relaciones con los medios | Universidad Rice . Consultado el 20 de enero de 2022 .
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  3. ^ abc Rosenberg, Karen (20 de junio de 2013). «'Vasos'». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 10 de febrero de 2022 .
  4. ^ abcd Ollman, Leah (23 de febrero de 2021). "La medida de todas las cosas". ARTnews.com . Consultado el 20 de enero de 2022 .
  5. ^ abcdef Mizota, Sharon (19 de mayo de 2018). "Brie Ruais pone todo el peso de su cuerpo en cada escultura que hace". Los Angeles Times . Archivado desde el original el 20 de mayo de 2018. Consultado el 20 de enero de 2022 .
  6. ^ abcdef Elderton, Louisa (2017). Vitamina C: arcilla y cerámica en el arte contemporáneo . Nueva York: Phaidon. págs. 250–253. ISBN 978-0-7148-7460-9.
  7. ^ ab Marsh, Jenine (verano de 2018). "Brie Ruais: un intento de mantener el paisaje 2016-2017". cmagazine . pág. 48.
  8. ^ abc Larkin, Daniel (19 de enero de 2022). "Usar arcilla para concretar el estado psicológico de estar herido". Hiperalérgico . Consultado el 10 de febrero de 2022 .
  9. ^ ab Ollman, Leah (1 de agosto de 2014). "Ponerse en forma con arcilla y fibra en Marc Selwyn". Los Angeles Times . Consultado el 10 de febrero de 2022 .
  10. ^ ab MacAdam, Barbara A. (3 de febrero de 2022). "Brie Ruais: Inside her Process & Partnership with Clay" (Brie Ruais: dentro de su proceso y asociación con la arcilla). Art & Object (Arte y objeto) . Consultado el 10 de febrero de 2022 .
  11. ^ Indrisek, Scott (9 de septiembre de 2014). "Brie Ruais se pone física con su material". Blouin Artinfo .
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Enlaces externos