Fay (Fae) Brauer es profesora emérita de Arte y Cultura Visual en el Centro de Investigación de Estudios Culturales de la Universidad de East London y profesora asociada de Historia del Arte y profesora asociada honoraria de Historia del Arte y Teoría Cultural en la Universidad de Nueva Gales del Sur . [1] [2] Entre sus libros se incluyen Picturing Evolution and Extinction: Regeneration and Degeneration in Modern Visual Culture ; Rivals and Conspirators: The Paris Salons and the Modern Art Centre ; The Art of Evolution: Darwin, Darwinism and Visual Culture , [3] y Art, Sex and Eugenics: Corpus Delecti . [4] [5] Es autora de numerosos capítulos de libros y artículos de revistas que investigan la interrelación del arte, la cultura visual, la medicina y la ciencia, particularmente en relación con el Antropoceno, el cuerpo, la eugenesia, la genética y las ciencias alternativas como el " magnetismo animal " y el ocultismo. Tiene títulos con honores de la Universidad de Londres con una maestría y un doctorado del Courtauld Institute of Art de Londres.
Brauer, la primera directora de la Escuela de Teoría del Arte de la Universidad de Nueva Gales del Sur, presidió el equipo que en 1991 puso en marcha la innovadora Licenciatura en Teoría del Arte, su programa de honores, así como su doble titulación con Artes y Ciencias Sociales, Derecho y Comercio. Estas nuevas titulaciones se diseñaron para proporcionar a los estudiantes conocimientos interdisciplinarios de historia del arte, filosofía y teoría cultural, en particular en lo que respecta al arte contemporáneo, así como a las colecciones de museos, las políticas de galerías, la curaduría de exposiciones y la publicación de arte. También presidió el equipo que puso en marcha la Maestría en Teoría del Arte y el Doctorado en Teoría del Arte, al tiempo que introducía 12 nuevos cursos de grado y cuatro de posgrado. Por su enseñanza y supervisión de estudiantes, Brauer ha ganado numerosos premios. Entre los estudiantes destacados se incluyen la Dra. Keren Hammerschlag, profesora titular de Historia del Arte y Curaduría; Facultad de Artes y Ciencias Sociales de la ANU; la Dra. Laura Fan, Programa de Escritura de Arte de PAD, Malasia, y Alexei Glass-Kantor, Director Ejecutivo de Artspace, Sydney; Presidente de Organizaciones de Arte Contemporáneo de Australia, Centro Australiano para la Imagen en Movimiento, Curador, Bienal de Adelaida, Parallel Collisions, Curador, Encounters for Art Basel | Hong Kong, dedicado a instalaciones a gran escala, e impulsor de oportunidades para proyectos co-curados y dirigidos por artistas con instituciones pares en 14 países.
Durante unos cuarenta años, Brauer ha estado investigando y publicando como académica interdisciplinaria sobre el arte, sus historias, teorías y exposiciones, por lo que ha recibido numerosas becas y residencias. Su investigación abarca el modernismo y el posmodernismo, en particular las intersecciones con el arte, la ciencia y la medicina. Atraviesa el Antropoceno y la ecoestética; la evolución darwiniana y neolamarckiana y la eugenesia, en particular las culturas visuales de la eugenesia; el cuerpo, las sexualidades y el imperativo de la aptitud física; la neurología, la histeria y el trauma; el magnetismo, el mesmerismo y las ciencias ocultistas; el vitalismo, la cuarta dimensión y la política cultural de las instituciones artísticas. Entre sus libros se incluyen Vitalist Modernism: Art, Science, Energy and Creative Evolution (2023); Picturing Evolution and Extinction: Regeneration and Degeneration in Modern Visual Culture (2015); Rivales y conspiradores: los salones de París y el Centro de Arte Moderno (2013), El arte de la evolución: Darwin, darwinismos y cultura visual (2009), además del galardonado Arte, sexo y eugenesia: Corpus delecti (2008). Entre sus próximos libros se incluyen El cuerpo en el arte, la ciencia y la medicina británicos durante el largo siglo XIX; Regenerar y regenerar cuerpos: bioculturas modernistas e imperativos de fitness en la República radical francesa; Feminizar los músculos: problemas corporales en la cultura visual moderna; y Especies simbióticas: el arte del transformismo en la Francia solidaria.
Durante la pandemia de Covid durante 2020/2021, participó en la exposición en el Musée d'Orsay, l'Orangerie y Muséum de l'histoire naturallle, Les origines du monde : L'Invention de Nature au siècle de Darwin, del 19 De mayo al 18 de julio de 2021, debido a su transferencia al Museo de Bellas Artes de Montreal, con el ensayo del catálogo, “El rostro sombrío de la evolución: devolución, degeneración y eugenesia”: “La face sombre de l'évolution. Dégénérescencia, regresión y extinción”. Para la exposición que se inaugurará el 15 de marzo de 2024 en el Museo Wallraf-Richartz, París 1874: Revolution in der Kunst. Vom Salon zum Impressionismus, proporcionó el ensayo del catálogo, “Die Unterdrückung des Impressionismus: Haussmannisierung, Kunst im Zweiten Kaiserreich unt die Salons des refusés”: “Suppressing Impressionism: Haussmannization, Empire Art and the Salons des Refusés”, A Revolution in Art: París 1863-1874. Del salón al impresionismo.
Autora de unos 40 capítulos de libros, entre los que destacan dos capítulos sobre dos notables marchantes de arte judíos del siglo XX, Alfred Flechtheim y Daniel-Henry Kahnweiler, basados en investigaciones que se remontan a su época de estudiante de doctorado, cuando se le concedió la oportunidad única de acceder a sus archivos. Estos capítulos de libros son:
“Extraordinariamente gay, judío y vanguardista: el abordaje de Alfred Flechtheim de la estética transicional, la transexualidad y el antisemitismo” Capítulo 11, Estética modernista en transición: cultura visual en la República de Weimar y la Alemania nazi (Bloomsbury Academic, 2024)
“Exterminando cubismos: Bochisme, L'Art Juif y la difamación de Daniel-Henry Kahnweiler”, Marchantes de arte judíos y el mercado del arte europeo, 1850-1940 (Bloomsbury Academic, 2024), el libro surgido de la conferencia sobre Marchantes judíos y el mercado del arte europeo en el Victoria and Albert Museum en 2021.
Otros capítulos de libros recientes incluyen los siguientes:
“Componer simorfias: cromatismo, visión astral y la música de las esferas en el modernismo cosmológico de František Kupka”, Arte, música y misticismo en el fin de siglo: ver y oír el más allá (Routledge Research in Art History, 2024)
“Exponiendo 'el peligro venéreo': la sifilografía de Fournier, la heredo-sifilítica de Munch, La sífilis árabe y las prostitutas de Picasso”, Contagio, higiene y la vanguardia europea, Capítulo 4, Parte II: 'La vanguardia y la enfermedad: la sífilis, la 'gripe española', la tuberculosis', Contagio, higiene y la vanguardia europea (Routledge Research in Art History, 2023)
“Picasso vitalista: los “estados psíquicos” de Bergson, la luminiscencia fantasmal y el cubismo ocultista”, capítulo cinco, Modernismo vitalista: arte, ciencia, energía y evolución creativa (Routledge, Taylor & Francis Group, 2023)
“Cubismos vitalistas: las bioculturas de la virilidad, el militarismo y la vida deportiva”, El deporte y la vanguardia europea (1900-1945) (Brill International Publishing: Avant-Garde Critical Studies, 2022)
“La desintegración del papel pegado: el dialogismo de la degeneración y la regeneración en los collages cubistas”, De modernismo: ensayos en honor a Christopher Green (The Courtauld Institute of Art y Paul Holberton Publishing, 2020)
“Magnetismo cientificista y metarrealismo hauntológico: los dobles fantasmagóricos de Duchamp y Durville”, Realismos de vanguardia (Estudios europeos de vanguardia y modernismo, Walter de Gruyter, 2020)
“Capturar la inconsciencia: la nueva psicología, la hipnosis y la cultura de la histeria”, A Companion to Nineteenth Century Art (John Wiley & Sons, Inc., 2019)
“Modernismo hipnótico: el arte de František Kupka como campo de fuerza magnético” (Moscú: Instituto Estatal Ruso de Estudios de Arte, 2019)
“Abordar el cubismo: el peligroso internacionalismo de Daniel-Henry Kahnweiler”, Dealing Art on Both Sides of the Atlantic, 1860-1940 (Brill International Publishing, 2017)
Otros capítulos de libros • Modernismo magnético: la abstracción hipnótica de František Kupka y la utopía anarcocósmica” • Vibraciones íntimas: inventando el dormitorio de los sueños • 'Turquía' de Turquet: acabar con el salón • Volverse simio: la degeneración como evolución en el modernismo transformista • La cara de Jano de la evolución: degeneración, degeneración y extinción en el Antropoceno • Bestias salvajes y primates domesticados: “Le douanier” El sueño de Rousseau sobre la evolución de Darwin • Enmarcando a Darwin: un retrato de la eugenesia • El cuerpo transparente: bioculturas de la evolución, la eugenesia y el racismo científico • Los estigmas de la abyección: miembros degenerados, piel histérica y el cuerpo tatuado • Un viernes en el Salón de los Artistas Franceses: Pompiers y artistas oficiales en el 'Coup de Cubisme' • Erotización de la eugenesia lamarckiana: el cuerpo desnudo durante la neorregulación sexual francesa • Hacer del cuerpo eugenésico algo deleitable: arte, "biopoder" y "scientia sexualis" • Racionalizar el eros: la "plaga de Onán", el imperativo procreativo y los autómatas sexuales de Duchamp • Dobles peligrosos: fotografía corporal degenerada y regenerada en la imaginación eugenésica • Dégénéréscence • Le duo dangereux: “L'homme normal” et le corps dégénéré • Dobles peligrosos: fotografía corporal degenerada y regenerada en la imaginación eugenésica • Espías comerciales e invasores culturales: la prensa francesa, la penetración pacífica y el nacionalismo xenófobo a la sombra de la guerra
Artículos • Virilizar y valorizar el homoerotismo: la queerización de la cultura corporal de Eugen Sandow antes y después de los juicios de Wilde • L'Art Eugénique: biopoder y bioculturas de la regeneración • Cuestionando “Le Corps Militaire”: antimilitarismo, pacifismo, anarcocomunismo y “Le Douanier” La guerra de Rousseau • Rompiendo Versalles: la desencarnación, la feminización y el kitsch de Joana Vasconcelos • Moral Girls y “Filles Fatales”: la fetichización de la inocencia • El sadomasoquismo de la invención: las inversiones irónicas de Marcel Duchamp del motor humano de Jules Amar • Hacer alarde de masculinidad: masculinidad republicana, homosexualidad virilizada y el cuerpo masculino deseable • “Nalgas abultadas”: retratando la homosexualidad viril y el “hombre varonil” • Erradicando la diferencia: la Bioética de la imagen de la "degeneración" y la exhibición de la eugenesia • Representar "Le Moteur Humain": cronometría, cronofotografía, "el arte del trabajo" y el "cuerpo a medida" • El darwinista de la historia del arte • El Darwin de la historia del arte: EH Gombrich • Escribir historias del arte francés de la disensión a la sombra de Vichy • Historia hegeliana, periodización wölfflineana y "modernismo smithesco" • Entrecruzamiento de disciplinas y cubismo • Un horizonte es a la vez pictórico y estratégico: la geopolítica de la tierra y el paisaje • Y el amor, una fantasía que amamanta nuestra sexualidad • El arte(s) de la corrección política • En mi arte trato de darle un rostro al miedo”: Paula Rego • El sueño de la razón engendra monstruos: Bonita Ely • Naturaleza/crianza/cultura: Janet Laurence • El bricoleur - El borderico - El jinete de fronteras poscolonial • BERLÍN-BERLÍN: El arte del intercambio posunificación
Catálogos de Arte Contemporáneo • The Art of Installation, Catálogo de la Galería Ivan Dougherty, Sydney, marzo de 1989; • “Inversion/Subversion”, The Viaduct Project, Ministerio de las Artes del Gobierno de Nueva Gales del Sur, 1995-1996; • “The Sublime and the Strange, Malcolm Poole's Aerial Art”, Malcolm Poole: Paintings, Exposición Australia House, Londres, mayo de 2001. • “Forging a new 'School of Paris': Chez la Cité des Arts”, Exposición 'Paris Days', Galería Ivan Dougherty, Universidad de Nueva Gales del Sur, marzo-abril de 2002; • “The Sexed Body: The Great Danger”, With and Without You: Revisitations of Art in the Age of AIDS, Galería Ivan Dougherty, Sydney, octubre-noviembre de 2002; • Burnt Offerings, Galerie Baudoin Lebon, París, junio de 2006; • Cuatro estaciones: Vivian Van Blerk, La galerie Beckel Odille Boïcos, París, junio de 2006; • Las culturas de la disección: Las mujeres que manejan el cuchillo de Kate Scardifield, Exposición, El todo y la suma de sus partes, Kate Scardifield, MOP Projects, 2010 (ISBN 978-1-921661-136); • Circulación y respiración: Circuitos corporales y ciudades que respiran de Lisa Jones, Exposición, Lisa Jones, Ciudades invisibles, Conny Dietzschold Gallery, Sídney y Colonia, 2013 (ISBN 978-0--9803315-7-8); • Antropoceno, Exposición UEL AVA, Galería AVA, Universidad de East London, Campus Docklands, abril de 2016; co-curadora de la exposición; • “Naturyzacja Ewolucji: Kolonie Zwierzece, Drzewa Zycia I Modernizm, Miedzygatunkowy”, Superorganizm: Awangarda I Doswiadczenie Prysrody; • 'Superevolución: Modernismo interespecies y la naturización de la modernidad', Capítulo Siete, Superorganismo: La vanguardia y la experiencia de la naturaleza; Muzeum Sztuki, Lodz, Polonia, 2017, págs. 149-184 (14 ilustraciones); ISBN 978-83-63820-53-4; • Earth, Exposición UEL, Galería AVA, Universidad de East London, Docklands Campus, abril de 2018;
Arte contemporáneo, teoría y polémica. Polémica contemporánea. Escritor, Art Monthly UK, 1985-1992; Art Monthly, Australia e Internacional, 1986-1992; Artscribe.
Conferencias invitadas sobre arte contemporáneo Feminismos y "Femmage": Miriam Schapiro, Conferencia en honor a Simone de Beauvoir, Art Gallery of New South Wales, abril de 1986. La mercantilización del arte: postes azules, Power Institute of Fine Art, Universidad de Sydney, abril de 1986. El espectáculo de la Bienal de Venecia, RMIT y Universidad de Melbourne, octubre de 1988. Género, otredad y el museo: las políticas de representación, Queen Mary College, Universidad de Londres, julio de 1996. “Cuerpos espectaculares: Disección del arte, la ciencia y la medicina”, The Best of COFA Lecture Series, 20 de abril de 2010, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Nueva Gales del Sur (véase el sitio web, UNSWTV: Facultad de Bellas Artes). “Artistas como genetistas: evolucionismo, transespeciación y arte transgénico”, Art Talk: Critical Dialogue, coordinador Simeon Lockhart Nelson, Facultad de Artes Creativas de la Universidad de Hertfordshire, Hatfield, 26 de noviembre de 2014. “Becoming Simian: Modernism's Challenge to the Anthropocene”, Culture, Memory and Extinction, Museo de Historia Natural, Flett Theatre, 11 de diciembre de 2015. “Primate Visions: Modernist Monkey Business and Interspecies Relationality”, New Research in Art History and Visual Culture, Programa de conferencias invitadas de posgrado de la Universidad de Bristol, coordinadora, profesora Dorothy Price, 26 de abril de 2016.
Además de haber convocado 10 conferencias, Brauer también ha convocado 24 sesiones de conferencias.
Personal Está casada con el dramaturgo Justin Fleming, tiene dos hijos, Marcus y Lara, y dos nietos, Jura y Olieve. Reside en Londres, París y Sídney.