Quinteto para clarinete en si menor de Johannes Brahms , op. 115, fue escrito en 1891 para el clarinetista Richard Mühlfeld . Está compuesta para clarinete en La con cuarteto de cuerda . Tiene una duración aproximada de treinta y cinco minutos.
Cuando Brahms empezó a componer su Quinteto para Clarinete, sólo se habían compuesto unas pocas obras para este tipo de conjunto. Ejemplos de quintetos de clarinete incluyen los de Wolfgang Amadeus Mozart , Anton Reicha , Giacomo Meyerbeer , Sigismund von Neukomm , Carl Maria von Weber , Franz Krommer , Alexander Glazunov , Heinrich Baermann y Thomas Täglichsbeck . El quinteto de Brahms muestra paralelos con el quinteto de Mozart , especialmente en la forma. [1]
Brahms se había retirado de la composición antes de escuchar tocar a Richard Mühlfeld . Es posible que Brahms ya conociera a Mühlfeld cuando Hans von Bülow dirigía la orquesta de la corte de Meiningen . Pero fue Fritz Steinbach , el sucesor de von Bülow, quien llamó la atención de Brahms sobre la interpretación de Mühlfeld en marzo de 1891. Brahms estaba muy entusiasmado con Mühlfeld. [1] Ese verano en Bad Ischl , compuso el Quinteto para clarinete y su Trío para clarinete op. 114 , ambos para Mühlfeld. Posteriormente también compuso sus dos Sonatas para clarinete op. 120 .
El quinteto tuvo su primera actuación privada el 24 de noviembre de 1891 en Meiningen, [2] [3] con Richard Mühlfeld y el Joachim Quartet , dirigido por Joseph Joachim , que colaboraba a menudo con Brahms. El estreno público tuvo lugar el 12 de diciembre de 1891 en Berlín . [2] [4] [5]
Pronto recibió actuaciones en toda Europa, incluidas Londres y Viena, tanto con el conjunto original como con otros. Aunque muchos clarinetistas optan por no utilizar el vibrato , Richard Mühlfeld tenía un vibrato tan grande y rico que era comparable al de los músicos de cuerda. [6] Al hablar de las primeras interpretaciones del quinteto, Eric Hoeprich describió que "...tanto el clarinetista como las cuerdas [harían] un uso liberal del vibrato así como del rubato frecuente , lo que puede parecernos excesivo hoy en día". [7]
La pieza consta de cuatro movimientos .
. Evolucionando hacia Presto non assai, ma con sentimento en si menor en2 Al igual que el quinteto de Mozart, las cuerdas inician la pieza. Sólo varios compases después de la entrada del clarinete finalmente queda claro que la tonalidad de la música es si menor en lugar de re mayor (siendo esta última la tonalidad en la que termina la exposición, lo que conduce suavemente a la repetición de la apertura del clarinete). Este movimiento crea un ambiente otoñal para el resto de la composición.
Una frase, hacia la mitad tocada por el clarinete, suena estrechamente relacionada con otra del primer movimiento del Concierto para clarinete n.º 1 en fa menor de Carl Maria von Weber . Esto posiblemente se insertó porque cuando Brahms escuchó a Richard Mühlfeld en su recital, estaba tocando este concierto. [8]
Las cuerdas frotadas se tocan con sordina (con sordina) durante todo el movimiento. Principalmente en si mayor, la melodía reflexiva la introduce por primera vez el clarinete y, a veces, es cromática con algunos cambios a si menor. La sección central está en si menor y su tono recuerda la atmósfera lúgubre [ ¿según quién? ] del primer movimiento. Aquí el clarinete realiza recorridos técnicos tocando desde todos los rangos. A través de una transición agitada con aún más modulaciones, la música se calma y vuelve al tema inicial, para luego calmarse.
Este movimiento, el más corto de los cuatro, comienza en re mayor. En el compás 23, el clarinete y el violín tocan como si mantuvieran una conversación. Se modula desde re mayor hacia si menor más oscuro. Esta sección está muy influenciada por la primera parte e incluso termina igual excepto en un2
4metro. [ ¿investigacion original? ]
Este movimiento está marcado Con moto (con movimiento) y contiene un tema y cinco variaciones al igual que los movimientos finales del Quinteto para clarinete de Mozart y la Sonata para clarinete n.° 2 de Brahms. El tempo varía según el músico. La cuarta variación, en si mayor, tiene una dulce melodía interpretada principalmente por el clarinete, que recuerda el tono del segundo movimiento. La quinta variación (final), que comienza con la viola tocando la melodía sobre el violonchelo pizzicato, vuelve a estar en si menor pero lleva un signo métrico diferente (6/8) hasta el final del movimiento. La coda trae múltiples temas del primer movimiento y finalmente termina con un acorde repentino y fuerte de si menor que eventualmente se desvanece (a diferencia del final tranquilo del primer movimiento).
