Bradley Parker (nacido en 1961, Omaha, Nebraska ) [1] es un dibujante y pintor estadounidense. Sus obras se han exhibido en la Kona Oceanfront Gallery y la La Luz de Jesus Gallery en Los Ángeles. Antes de su carrera como pintor, Parker fue ilustrador en la industria cinematográfica y dibujante, trabajando para editoriales convencionales como DC , Marvel y Chaos! Comics . También es conocido por sus cómics de temática LGBT, a veces publicados bajo el seudónimo de Ace Moorcock .
Parker nació en 1961 y se crió en el sur de California. Más tarde asistió al programa de arte de la UCLA , donde descubrió su futuro camino profesional como dibujante de historietas. Tras su salida de la UCLA, comenzó a trabajar como ilustrador. [2]
En la década de 1980, el trabajo de Parker apareció en varios volúmenes tempranos de Meatmen , y apareció en las contraportadas y frontispicios . Sus cómics también se incluyeron en Gay Comix . En 1988, parte de su trabajo fue recopilado en Oh Boy!, un libro de 96 páginas publicado por Leyland Publications . [3] Sus cómics aparecieron en revistas de porno gay, incluyendo series en curso para Freshmen , tituladas "Junior Jock Jackoff Jizz Juice Journal" y "Ace's Adventures in the Year 2000". Trabajando en la industria cinematográfica, diseñó el monstruo en pantalla para la película Jeepers Creepers , [4] y trabajó con Rob Zombie en un video musical para Ozzy Osbourne . [2]
En 1997, produjo la portada a todo color y el arte interior de Marvels: Code of Honor , una serie limitada de cuatro números escrita por Chuck Dixon para Marvel Comics. En 1998, pintó el arte de Green Lantern : Fear Itself de DC Comics , una novela gráfica de 96 páginas escrita por Ron Marz . Como autor, también ha colaborado en proyectos de libros con el autor SP Grogan, incluidos Captain Crooked [5] y Atomic Dreams at the Red Tiki Lounge . [6] Durante la década de 1990, descubrió el trabajo del pintor Robert Williams y el movimiento artístico lowbrow. Inspirándose en este trabajo, comenzó a aplicar sus habilidades de dibujante a la pintura de piezas de bellas artes y, finalmente, un amigo lo animó a realizar su primera exposición de arte en Hollywood, California. [2] En 2006, Parker se mudó más tarde a Hawái, donde se centró en el trabajo inspirado en los tikis hawaianos a tiempo completo. [1] En 2012, fue uno de los artistas que aparecieron en el libro fundamental Surf Graphics .
En Hawái, Parker mostró sus obras en la Kona Oceanfront Gallery de Kailua-Kona, donde se exhibieron y vendieron sus pinturas surrealistas pop centradas en la temática Tiki. Los comisarios de arte de la isla se mostraron escépticos al principio de que sus temas se vendieran, por lo que al principio lo relegaron a la parte trasera de la tienda. A medida que las pinturas demostraron ser las que más se vendían en la galería, finalmente ocuparon un lugar destacado, incluso reemplazando los estilos anteriores de pinturas en el escaparate de la galería. Sus obras combinan elementos de la cultura popular, como monstruos de Hollywood, mascotas antropomorfizadas y otros elementos alienígenas, en entornos Tiki basados en paisajes hawaianos. Parker afirma que está haciendo representaciones alternativas de Tikis, y no reproduciendo el objeto real, para evitar tergiversar la cultura indígena hawaiana tradicional. [2]
Sus obras también se exhiben y venden en galerías de Los Ángeles, incluidas colecciones vendidas en 2010, 2012 y 2014. En 2016, su colección se mostró en la Galería La Luz de Jesús de la ciudad . [7] Las pinturas originales de Parker se venden en galerías hawaianas y se imprimen en una variedad de artículos de recuerdo que se venden en lugares turísticos y tiendas de conveniencia de Hawái. Los artículos se desarrollan a través de la empresa Tiki Shark Art Inc., que Parker cofundó con Abbas Hassan en 2010. [2] [8] En 2015, la empresa firmó un acuerdo de licencia con McPhail Sports, una empresa de deportes acuáticos y ropa en Nueva Zelanda, para distribuir productos con la temática de Parker en Australasia y Polinesia. [9]
En 2016, Parker lanzó una nueva serie de obras centradas en animales acuáticos o de la jungla, y aplicadas como tatuajes tribales sobre paños de cocina. Estos paños se crearon como parte de una línea de accesorios de cocina que se vende bajo la marca del chef Sam Choy . [2] [10] La revista Hana Hou! escribió sobre el trabajo de Parker: "Sus pinturas de dibujos animados pop polinesios se inspiran en el kitsch, elevándolo a la categoría de arte". [2]