Comentario: Mientras espero que busques algún consejo en WP:AFCHELP , no te permitiría volver a enviar el borrador hasta que vea una gran mejora que indique que el borrador cumple con WP:GNG . Muchos trabajos provienen del sitio web de la fundación, y no nos dicen la notoriedad, sino la existencia. Safari Scribe Edits! Talk! 12:09, 23 de octubre de 2024 (UTC) Comentario: La sección Exposiciones fue copiada y pegada en su totalidad del sitio web de la Fundación James Howell. Ktkvtsh ( discusión ) 00:11 22 ago 2024 (UTC) Comentario: El título de este borrador ha sido desambiguado o será necesario desambiguarlo para su aceptación.Si se ha desambiguado el título de este borrador, se solicita a quienes envían el trabajo y a quienes lo revisoran que lo revisen para ver si es la desambiguación más útil y, si es necesario, que cambien el nombre del borrador. Si se acepta este borrador, será necesario editar la página de desambiguación. Será necesario agregar o revisar una entrada. No edite la página de desambiguación a menos que acepte este borrador.La página de desambiguación del nombre principal es James Howell (desambiguación) . Robert McClenon ( discusión ) 04:35 7 ago 2024 (UTC)James Howell (1935–2014) fue un pintor minimalista estadounidense conocido por su exploración de tonos de gris, que se muestran más notablemente en su Serie 10.
James Howell, nacido en Kansas City, Missouri, en 1935, mostró un gran interés por el arte desde muy joven. Antes de completar sus estudios en la Universidad de Stanford, obtuvo su licencia de piloto durante un trabajo de verano en una importante aerolínea de Los Ángeles. Howell se graduó en Stanford con una licenciatura en Literatura Inglesa en 1957 y obtuvo otra licenciatura en Arquitectura en 1961. Se casó con su primera esposa, Sandra, y su hija, Karen, nació después de terminar su educación. Decidió dedicarse a su práctica artística a tiempo completo en 1962. [1] [2]
Howell y Peters renovaron una casa de fábrica y crearon el primer estudio del artista en la isla Bainbridge en colaboración con Dallas Delay. [3] En 1967, Howell encargó a George Edwin Monk que diseñara y construyera un barco de 45 pies al que llamó Topaz. Luego rediseñó el barco y construyó el Topaz II de 52 pies en 1971. [4] El tiempo que Howell pasó en el mar fue una gran inspiración para su trabajo durante este período. [5]
Howell y Peters se mudaron a la isla de San Juan en el estado de Washington en 1983, donde creó un estudio galardonado. [6] El proyecto se completó con los arquitectos Christopher C. Morgan y Richard D. Lindstrom. [7]
En 1998, Howell se mudó a la ciudad de Nueva York y creó una casa y un espacio de trabajo en West Village. [8] Este espacio se convirtió en la ubicación de la Fundación James Howell en 2017. [9] El espacio prácticamente incoloro fue creado en colaboración con la diseñadora Deborah Berke. [10] Howell y Drury se casaron en la primavera de 1995. [11] Howell comenzó su Serie 10 en 1996, que dominó su carrera hasta su muerte en 2014. [12] En 1999, Howell conoció al coleccionista de dibujos Wynn Kramarsky, quien ayudó al artista a conectarse con la escena artística de Nueva York. [13]
Instituto de Arte Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri [14]
Universidad de Stanford, Palo Alto, California [15]
Premio de Humanidades en Arquitectura, Universidad de Stanford, Palo Alto, CA, 1961 [16]
Anuario del Museo de Westchester, Nueva York, 1970, Jurado: Lucy Lippard, Dore Ashton [17]
Premio de Diseño AIA NY, 1997 [9]
Architectural Record Houses de mayo de 1983 por la colaboración con Morgan y Lindstrom en "Casa privada en las islas de San Juan" [6]
El interés de Howell por la abstracción es evidente en su obra figurativa. Sus pinturas de la década de 1960 presentan retratos y escenas de género realizadas con pinceladas sueltas y colores contrastantes. Estos elementos están presentes en obras como Girl in Landscape (Chica en un paisaje) , 1969, acrílico sobre lienzo, 45 × 51 pulgadas.
(114,3 × 129,5 cm) y Larder , 1962, acrílico sobre lienzo, 45 × 51 pulgadas (114,3 × 129,5 cm). A finales de la década de 1960, comenzó a experimentar con bloques de color y divisiones en su serie Flag . [18] Esto da una pista de su fascinación por lo "intermedio". [19] En una entrevista de 1963 para la revista Life titulada "La figura humana regresa de formas y lugares separados", Howell analiza su enfoque del arte y la abstracción. Menciona que se sentía más liberado para expresarse a través de la abstracción, aunque continuó explorando ocasionalmente la representación hasta 1973. [20]
En los años 1970 se produjo una disolución gradual de la forma a medida que Howell se interesaba cada vez más por la impresión sensorial del color y la luz. "Mi obra", proclamó en 1976, "está en el centro del aspecto espontáneo, percibido y vivo del hombre". [21] A principios de los años 1980, su metodología evolucionó. Explicó que ya no utilizaba el color para "mostrar el tono", sino solo para capturar "matices sutiles" en los niveles de iluminación. [22] Enfatizó la reducción de masas en sus pinturas "a un punto espiral que se disuelve en un campo". [23] La serie Point of Fields de Howell en los años 1990 es la investigación precursora para la culminación de su carrera en la Serie 10. Su exploración de la estructura matemática de los fenómenos naturales informa su comprensión del matiz entre la luz y la oscuridad que se manifiesta en un estudio del gris. [24]
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"El gris encarna el paso del tiempo", dijo Howell, "... y me gusta su suavidad, también su simplicidad y su espacio". [25] En 1992, Howell se dio cuenta de que al mezclar una pequeña cantidad de polvo de arcilla con blanco de titanio, negro marfil y siena tostada podía lograr una gradación de grises cálidos. [26] A lo largo de su producción de la Serie 10, Howell creó 12.000 tonos de gris individuales. Los títulos de sus obras hacen referencia al porcentaje de blanco en la primera línea de la pintura. [27] Luego se utilizaron para crear gradaciones sutiles de gris con acrílico sobre lienzo con el título de cada pintura haciendo referencia al porcentaje de blanco en la primera banda de pintura en la obra. A lo largo de este proceso, produjo obras en papel que acompañaban a sus pinturas. Las representaciones de sus obras acrílicas en agua y grafito presentan líneas, curvas o números que indican el porcentaje de blanco, negro y siena tostada en la pintura correspondiente. [28] “Las obras de James Howell son también una gran lección de observación sostenida y precisa, ya que investigan la diversidad del color gris como color independiente con diferentes matices y brillos, y en su dependencia de la luz. Esta reducción cromática ofrece al espectador la posibilidad de contemplación y tranquilidad, en la que se puede percibir el espectro de matices sutiles.” [29]
Exposiciones individuales
Exposiciones colectivas
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