Rodríguez Calero (también conocido como RoCa ) es un artista neoyorquino que trabaja como pintor , collagista y fotógrafo . [1]
Nació en Arecibo, Puerto Rico en 1959, pero se crió como católica romana en Brooklyn, Nueva York. Estudió con Lorenzo Homar en el Instituto de Cultura de Puerto Rico , Escuela de Artes Plásticas , y en la Liga de Estudiantes de Artes de Nueva York con Leo Manso. [2]
Realizó una residencia del National Endowment for the Arts en Taller Boricua con otros artistas como Marcos Dimas, Gilberto Hernández, Néstor Otero, José Rodríguez, Fernando Salicrup, Jorge Soto y Manny Vega. [3] También ha realizado residencias en el Brandywine Workshop Center for the Visual Arts (PA, 1999) y en el Rutgers Center for Innovative Print & Paper (NJ, 2000). [4] Recibió el Premio de Pintura de la Brooklyn Arts & Culture Association del Brooklyn Museum y el Premio Belle Cramer Memorial de Pintura Abstracta de la National Association of Women Artists . En 2008, recibió la Beca de la Joan Mitchell Foundation . [5]
También ha recibido becas del Consejo Estatal de las Artes de Nueva Jersey , la Fundación Geraldine R. Dodge y la Fundación para las Artes de Nueva York. [6]
En 2003, Calero fue seleccionado junto con otros seis artistas para recibir reconocimiento nacional como parte del 50º Aniversario de Liquitex. [7]
Su trabajo ha aparecido en la serie State of the Arts de la televisión pública de New Jersey Networks , “SIGN OF THE TIMES” en 2005 [8] y 2008. [6]
En 2015, Rodríguez Calero fue la primera artista nuyorican en recibir una encuesta en profundidad de su trabajo en El Museo del Barrio en Nueva York, que fue comisariada por Alejandro Anreus y titulada Gloria Rodríguez Calero: Mártires urbanos y Santos de los últimos días. [9] Su trabajo ofrece un comentario social más profundo sobre la presentación y el simbolismo. [10] La exhibición incluyó 29 lienzos grandes acrollage, 19 collages más pequeños, 13 fotacrolés (fotografías alteradas) sobre lienzo y 3 obras de técnica mixta sobre papel producidas durante tres décadas. [11] La exhibición estuvo acompañada de un folleto y un catálogo académico. [12] [13] La exhibición fue revisada y recibió una mención honorífica de Hyperallergic de las 20 mejores exhibiciones de la ciudad de Nueva York. [14]
Calero ha desarrollado una técnica original y distintiva llamada "acrollage". Emplea una variedad de papeles, esmaltes coloridos de pintura y medios acrílicos, impresiones apropiadas que se colocan en capas sobre el lienzo creando composiciones llamativas y muy gráficas, pero pictóricas. [15] Estas fueron convertidas en pieles plásticas que a menudo se parecen a monoimpresiones. [16] Sus impresiones más pequeñas, a las que llamó "fotocroles", emplean una técnica que combina fotografía, pintura, collage y chine-colle, como lo indica el nombre. [17]
En la obra de Calero hay una dicotomía que combina elementos tanto clásicos como contemporáneos. Estos incluyen influencias del collage surrealista , la iconografía católica, la pintura religiosa medieval , así como el hip-hop y la cultura callejera. [18] Su obra ofrece un equilibrio entre lo abstracto y lo figurativo, lo sagrado y lo profano, lo meditativo y lo audazmente gráfico. Su obra emplea colores llamativos y composiciones dinámicas cuidadosamente dispuestas, al tiempo que ofrece una mirada empática sobre su tema: temas de la sociedad en la que vive. Abraza y celebra a los grupos étnicos, así como a la comunidad LGBT . Su trabajo explora la imaginería afrohispánica y la vida del barrio y demuestra la creencia de que todos, incluso los más marginados, tienen dignidad y valor interior independientemente de la clase social. [19] Las figuras en sus obras predican el evangelio de hoy, reinterpretando la comunidad y proporcionando contenido para el trabajo que es étnico, político y espiritual y, por lo tanto, en desacuerdo con gran parte del arte contemporáneo deconstruccionista de la época. [9]
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