Bora Yoon es una compositora y músico electroacústica experimental estadounidense conocida por su uso de instrumentos no convencionales y tecnología musical en su música. Artista sonora interdisciplinaria , vocalista y becaria TED2014, reúne y utiliza instrumentos y timbres de varios siglos y culturas, para crear experiencias audiovisuales inmersivas, con arquitectura y acústica. A partir de 2023, es profesora adjunta de Música en Reed College en Portland, Oregón . [1]
Bora Yoon nació en Chicago, Illinois . Completó sus estudios universitarios en Ithaca College y en 2023 obtuvo un doctorado en composición musical en la Universidad de Princeton . [ cita requerida ]
Yoon utiliza fuentes de sonido no convencionales (objetos cotidianos, instrumentos de cámara y dispositivos digitales) para generar música e iluminar la invisibilidad del entorno, el sonido, el espacio, la acústica arquitectónica y la psicoacústica, para crear una narración a través del sonido. [ cita requerida ] [2]
En su trabajo ha utilizado la voz humana, el violín/viola, el agua, antiguos cuencos tibetanos, teléfonos móviles, cajas de música, glockenspiel, guitarra, walkie talkies, metrónomos, radios de onda corta, utensilios de cocina, sonidos encontrados y electrónica. [3]
Como intérprete, Yoon ha realizado giras internacionales con su obra sonora experimental en lugares como el Lincoln Center , la Academia de Música de Brooklyn , el Festival de las Artes de Singapur, el Festival Internacional de Edimburgo, el Museo KBS/ Nam June Paik en Seúl, el Festival de Culturas del Mundo (Polonia) y varias galerías, universidades y centros de artes escénicas de todo el mundo. Compone música y sonido para cine, teatro y danza, incluida una adaptación de Crónica del pájaro que da cuerda al mundo de Haruki Murakami . [4] [5]
Las amplias habilidades musicales de Yoon han dado lugar a una colección diversa de colaboradores en muchos géneros y disciplinas que incluyen:
Como compositor, sus notables obras acústico-espaciales con una arquitectura inusual incluyen el mural de sonido estereofónico "Doppler Dreams" para siete sopranos en bicicletas en los 55.000 pies cuadrados (5.100 m2) de Brooklyn , la piscina McCarren vacía para la pieza de danza específica del sitio Agora II, y creó e interpretó la banda sonora en vivo de múltiples altavoces para la pieza de danza aérea Rapture, reverberada en las curvas dinámicas del Fisher Center (Bard College) de Frank Gehry como parte de una colaboración con la galardonada coreógrafa Noémie Lafrance . [6]
El encargo coral "Semaphore Conductus", creado para el Coro de Jóvenes de la Ciudad de Nueva York, está inspirado en la conducción de energía, las señales y la evolución de los dispositivos de comunicación (caracolas, gramófonos, megáfonos, teléfonos celulares) a lo largo de los siglos. Se canta en sonido envolvente, creando un campo de sonido activado para el público, y se desarrolla entre el espacio de una obra de interpretación coral y una instalación sonora.
En 2014, Yoon publicó un lanzamiento multimedia de la obra maestra 'Sunken Cathedral', que se lanzó por primera vez como
Inspirado en la mirada hacia el interior de la arquitectura, hacia la arquitectura del subconsciente y la mente, el álbum fue la culminación de importantes obras creadas entre 2006 y 2013, y contó con la participación de artistas invitados como New York Polyphony y el poeta Sekou Sundiata.
La obra multimedia, dirigida por Glynis Rigsby, refleja las filosofías budistas de los ciclos y las órbitas, así como las cuestiones de identidad de la herencia coreana de Yoon. Con un diseño de video inmersivo de Adam Larsen, 'Sunken Cathedral' se estrenó en el escenario mundial con gran éxito de crítica y fue presentada por el Prototype Festival y el LaMama Experimental Theater Club, y coproducida por HERE Art Center y Beth Morrison Projects.
