Bolivia es una película dramática argentina y holandesa de 2001 dirigida por Israel Adrián Caetano , su primer largometraje. El guion está escrito por Caetano, basado en la historia de Romina Lafranchini, sobre su esposa. La película cuenta con la participación de Freddy Flores y Rosa Sánchez, entre otros. [1]
La película fue fotografiada en un blanco y negro de 16 mm , y fue filmada por el director de fotografía Julián Apezteguia . [2] Bolivia fue filmada íntegramente en Buenos Aires .
La película, que en su mayor parte carece de trama, se limita a un café -bar en el barrio porteño de clase media baja de Villa Crespo , con pocas salidas al exterior.
Bolivia cuenta la historia de Freddy ( Freddy Flores ), un boliviano de carácter apacible, que, después de que los estadounidenses queman los campos de coca donde trabaja, pierde su trabajo. Con pocas oportunidades laborales en Bolivia, deja a su esposa y sus tres hijas y viaja a Argentina para buscar empleo como trabajador indocumentado. Espera ganar dinero y luego regresar con su familia.
Consigue un trabajo como cocinero en una parrilla de un sórdido café de Villa Crespo , donde el brutal propietario ( Enrique Liporace ) está feliz de eludir las leyes de inmigración argentinas para conseguir mano de obra barata.
Es en este café donde Freddy conoce a los personajes que afectan su vida: Rosa (Rosa Sánchez), una camarera de ascendencia paraguaya /argentina, y una outsider en virtud de su herencia mixta ; Héctor ( Héctor Anglada ), un vendedor ambulante de la provincia de Córdoba que es gay; un taxista porteño (Oscar Bertea) y uno de los amigos del conductor.
Freddy también tiene que lidiar con varios clientes de cafés argentinos que ven a todos los paraguayos y bolivianos con desdén debido a su origen étnico.
La película fue financiada en parte por el Fondo Hubert Bals del Festival Internacional de Cine de Róterdam y el INCAA ( Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina ).
El rodaje fue intermitente y requirió tres años de rodaje discontinuo. Se filmó en días y horarios diferentes. Según el director Caetano, nunca pudo filmar más de tres días seguidos. [3]
Caetano dijo: “Al escribir el guión, lo que me interesaba era la historia; el tema del racismo no estaba muy presente. Sin embargo, es inevitable que al abordar esos personajes y ubicar la historia en ese estrato social en particular, haya una serie de temas que aparezcan por sí solos y se impongan”. [4]
Caetano considera que “el tema principal de la película es el choque entre personas de la misma clase social, son trabajadores a punto de quedar fuera de cualquier clase y, por lo tanto, son intolerantes entre sí. Básicamente, están atrapados en una situación de la que no pueden escapar”. [4]
Caetano, en su estilo neorrealista , utilizó tanto actores profesionales como no profesionales. [4] Freddy Flores, el personaje principal, por ejemplo, es un actor no profesional. [5]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2001, donde ganó el premio a la mejor película de la Crítica Joven. Se estrenó en los Países Bajos el 24 de enero de 2002 y en Argentina el 11 de abril de 2002.
La película también se proyectó en varios festivales de cine, entre ellos: el Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián , el Festival de Cine de Londres , el Festival Internacional de Cine de Róterdam , el Festival de Cine de Karlovy Vary , el Festivalissimo Montréal, los Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse, el Festival Internacional de Cine de Cleveland y el Festival de Cine Film by the Sea.
En Estados Unidos , la película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 26 de febrero de 2003.
Al crítico de cine Elvis Mitchell , que escribe para The New York Times , le gustó la dirección de la película y escribió: "El trabajo del Sr. Caetano es sumamente revelador y apasionante... [y] tiene una integridad emocional que es concisa y directa". [6]
Los críticos de cine Frederic y Mary Ann Brussat, del sitio web Spirituality and Practice, se sintieron conmovidos por la historia que vieron y escribieron: " Bolivia es un apasionante drama de la vida cotidiana... [que] da en el blanco con su desgarradora representación de la pobreza urbana y el impacto explosivo y divisivo del odio a los extranjeros". [7]
Manohla Dargis , crítica de cine del diario Los Angeles Times , sostiene que la película sub silente informa sobre lo que está sucediendo en Argentina (en 2001), tanto económica como culturalmente. Escribió: "La vida en Bolivia, una parábola sobre la Argentina contemporánea, es incluso más cruda que la agitada cinematografía en blanco y negro de la película... [y la película] ofrece personajes en un estado de crisis continua. Mal pagados y abrumados, económicamente desarraigados y espiritualmente a la deriva, estos son hombres y mujeres para quienes la economía en crisis es, finalmente, sólo la manifestación más obvia de un malestar más profundo". [8]
Actualmente, la película tiene una calificación de 100% "Fresca" en Rotten Tomatoes , basada en doce reseñas. [9]
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