Bob Law (22 de enero de 1934 - 17 de abril de 2004) fue uno de los padres fundadores del minimalismo británico en lo que respecta a la pintura y la escultura . [1] Law, un artista prolífico durante toda su vida, luchó con las ideas en torno a la legitimidad y la importancia del arte abstracto .
Law nació en Middlesex , Inglaterra , en 1934 y se mudó a St Ives en 1957, donde pintó y fabricó cerámica. Se sintió particularmente influenciado por los encuentros con Peter Lanyon y Ben Nicholson a fines de la década de 1950. En 1960, Bob Law se mudó de Cornualles.
La carrera artística de Bob Law comenzó a finales de los años 50, cuando se mudó a St. Ives. Inspirados por el paisaje, estos contornos aparentemente simples alrededor del perímetro del papel conducen a una exploración minimalista de líneas, formas y figuras. En esta dirección, se vio influenciado por su descubrimiento de las pinturas abstractas de Barnett Newman y Mark Rothko que vio en 1959 en la Tate Gallery . [1] Law realizó después una serie de pinturas negras a partir de diferentes combinaciones de colores oscuros que se exhibieron en el Museo de Arte Moderno de Oxford en 1974.
En los años 70 se dedicó a la escultura, lo que amplió y expandió su obra.
Regresó a vivir al oeste de Cornualles en 1997 y murió en abril de 2004.
En 2009 se publicó Bob Law: A Retrospective de Ridinghouse , una monografía completa que presenta al artista, su historia y su obra. Esta publicación reúne el grupo más grande de pinturas, dibujos y esculturas de Bob Law hasta la fecha. Además de 300 imágenes, 6 textos presentan diferentes momentos y temas en la obra de Law. Anna Lovatt explora el papel del dibujo a lo largo de la obra; Jo Melvin presenta exposiciones fundamentales durante los años 60 y 70; Anthony Bond ofrece una visión general de la obra y su relación con la historia del arte y David Batchelor revisa su ensayo de 1999 que describe temas visuales y conceptuales a lo largo de la obra de Law. La entrevista de 1974 de Richard Cork con Bob Law, así como el recuerdo de Giuseppe Panza sobre los artistas, se reproducen en este volumen. [2]