La Blusa Azul ( en ruso : Синяя блуза , romanizado : Sinyaya Bluza ) fue un influyente colectivo teatral de agitprop en la temprana Unión Soviética . [1] Boris Yuzhanin creó la primera compañía de la Blusa Azul bajo los auspicios del Instituto de Periodismo de Moscú en 1923. [2] Su ejemplo alentó a compañías de teatro de trabajadores similares en todo el país y en todo el mundo; en 1927 había más de 5000 compañías de la Blusa Azul en la Unión Soviética con más de 100 000 miembros. [2] En el otoño de ese año, la compañía original comenzó una gira en el teatro de Erwin Piscator en Berlín que provocó un rápido crecimiento de las compañías de agitprop en toda la Alemania de Weimar . [3] [4]
Los uniformes azules de los trabajadores , con los que actuaban los actores, dieron nombre a la compañía, bajo la que también publicaron una revista, que contenía guiones y descripciones detalladas de la puesta en escena, el vestuario y otras técnicas teatrales de la compañía, junto con reportajes de noticias y temas de actualidad. Su estilo de variedades exigía mucho a sus intérpretes, ya que requería "un joven hábil, entrenado en la cultura física , entrenado en la palabra impactante, en la canción y el verso alegres, atrevidos y contundentes, en el ritmo contemporáneo de lo grotesco y lo simplista", explicaba su revista.
El proceso de ensayo era extremadamente riguroso y requería que los actores se mantuvieran alerta física y mentalmente mediante un estricto programa de ejercicios y manteniéndose al día con los temas políticos del día. El año 1927 marcó el fin de la organización Blusa Azul, cuando se vio obligada a fusionarse con el Teatro de la Juventud Obrera (TRAM), más ortodoxo. [2]
El teatro Blue Blouse combinaba muchos elementos estilísticos y formas de arte y los imbuía de un significado sociopolítico con la intención de llegar al pueblo soviético. En los primeros años de la Unión Soviética, surgieron múltiples grupos de teatro amateur de formato pequeño. Blue Blouse se convirtió en uno de los más populares debido a sus actuaciones dinámicas que podían usar el entretenimiento y la comedia para conectar con la gente a un nivel personal sobre la vida cotidiana y las noticias. Cada actuación, aunque agradable, tenía un mensaje político, que expresaba las opiniones del régimen soviético a la gente común, dirigido a la clase trabajadora .
El teatro de la blusa azul tenía requisitos específicos en lo que se refiere a las características básicas de la actuación, como el vestuario, los accesorios y la ambientación. Incluso publicaron un manifiesto con detalles sobre las características específicas de qué ponerse, cómo actuar y qué música utilizar. El componente más básico de su atuendo, y de ahí su nombre, era la camisa azul de los trabajadores, así como los pantalones negros o una falda. [5] Los actores usaban prendas de los trabajadores para ayudar a conectar con la población. Otras prendas también facilitaban el cambio de personajes. La ropa a menudo estaba adornada con accesorios para distinguir el papel del intérprete, ya que un capitalista a menudo se definía con un sombrero de copa o un burócrata con un lápiz rojo. [6] La única ocasión en la que los actores no usaban ropa de trabajadores era durante las actuaciones acrobáticas o gimnásticas. [7] Las actuaciones debían ser prácticas y accesibles, además de agradables.
Las actuaciones se llevaron a cabo en clubes, cafeterías, fábricas y al aire libre. [6] A veces se usaban mesas y taburetes como accesorios si tenían una finalidad, pero en caso contrario se pensaba que "ralentizaban el ritmo del movimiento y obstruían el acceso al escenario". [5] El colectivo Blue Blouse escribió un documento en el que afirman que "están en contra de la belleza brillante y de los decorados y decoraciones realistas". [5] Blue Blouse era muy particular en cuanto a que todos los aspectos de la actuación tuvieran un propósito específico para transmitir un mensaje específico.
El teatro Blue Blouse incorporó una gran variedad de medios artísticos de representación, así como talentos como el baile y el canto para crear actuaciones dinámicas con actos identificables. Blue Blouse continuó con la tradición del periódico viviente , que implicaba presentar las noticias importantes del día a la gente. Esto se originó originalmente debido a las altas tasas de analfabetismo, por lo que alguien leía el periódico en voz alta. Esta práctica evolucionó hasta que el periódico se representaba con asistencia visual, lo que proporcionaba una forma eficaz de transmitir las noticias y hablar con los trabajadores. [8] Blue Blouse utilizó la técnica del periódico viviente a través de "canciones satíricas, carteles animados, bailes y pantomima". [6]
Las actuaciones se hicieron para ser interesantes para el público y se utilizaron una variedad de técnicas. Una técnica era la forma dramática, que incluía monólogos, diálogos y canto. Otras formas eran las derivadas de la danza y la gimnasia, como las acrobacias. Blue Blouse hizo uso de carteles, así como de números musicales e incluso algo de película. [9] Había una increíble cantidad de variedad. Debido a las diferentes técnicas utilizadas, los actores debían ser versátiles y tener la capacidad de cantar, ser atléticos y "transformarse", es decir, poder adaptarse fácilmente de un acto a otro. [7] Los actores tampoco debían mostrar ninguna emoción. [5] La actuación comenzaba con un desfile de cabezas de cartel y continuaba con 8-10 viñetas sobre temas que iban desde asuntos internacionales hasta locales. [6] La actuación terminaba con un desfile y un resumen de la actuación, con especial atención al mensaje político. [10]
Aunque las representaciones tenían como objetivo ser divertidas, también tenían como objetivo ayudar al régimen soviético. Blue Blouse se basó en el teatro popular y la cultura urbana para atraer a la población. [11] La gente estaba familiarizada con el teatro popular, por lo que algunos aspectos se entrelazaron con Blue Blouse, como un "rupor" cuyo papel era presentar la escena y unir las parodias. [11] A medida que la cultura urbana crecía, también se incorporó, y el teatro Blue Blouse intentó mantenerse en contacto con su público. En cuanto al diálogo real de las representaciones de Blue Blouse, se suponía que debía tomarse del periódico Blue Blouse que se publicaba y vincularse con temas locales, utilizando materiales de periódicos y revistas. [12] La información debía mantenerse relevante para las vidas de quienes veían las representaciones.
La historia detrás de Blue Blouse sirve como explicación de cómo el grupo de teatro surgió como un medio de propaganda política en la Unión Soviética . Poco después del comienzo de la Unión Soviética, el gobierno puso en marcha la Nueva Política Económica , que ayudó a estabilizar económicamente al país. [13] Los fondos todavía eran escasos, pero el régimen soviético vio el beneficio de comenzar una campaña cultural para convertir a la población al estilo de vida comunista. [14] El resurgimiento del teatro ya había comenzado después de la revolución, por lo que los soviéticos querían usarlo como un medio para llegar a la gente, y uno que resultó ser efectivo. Blue Blouse en particular se volvió muy popular junto con otras formas pequeñas debido a su falta de fondos y recursos y su intimidad con la audiencia. [15] El régimen soviético vio que podía usar el teatro como un medio para hablar y manipular a la población.
Aunque Blusa Azul era muy entretenida, tenía un contenido político y una agenda específica que transmitir. En el verano de 1924, todos los periódicos vivos obtuvieron respaldo como un "método de agitación y propaganda al servicio de las tareas políticas, productivas y domésticas del proletariado ". [16] Se satirizaba a quienes eran enemigos de los Soviets y se ponía en un pedestal a quienes eran héroes. Blusa Azul se utilizó para "impartir lecciones sobre cómo debían vivir los ciudadanos soviéticos, qué libros debían leer, cuáles debían ser sus hábitos de higiene y cómo debían relacionarse con el régimen soviético". [15] Todos los temas que eran relevantes para la política de la época se incorporaron al teatro de Blusa Azul.
Los personajes comunes que surgieron en Blusa Azul para el comentario político fueron el capitalista, el banquero, el primer ministro, el miembro de la NEP , el kulak , el menchevique , el socialrevolucionario, el general, la dama, la trabajadora, la mujer del Komsomol , el hombre del Ejército Rojo , el campesino y el trabajador. [17] Todos estos personajes fueron extremadamente pertinentes en ese momento y transmitían fuertes mensajes políticos. En una época de industrialización, el trabajador era un personaje muy relevante y uno de los objetivos de las actuaciones. La Revolución rusa había sucedido recientemente en 1917 y todavía estaba fresca en la mente de todos. La NEP estaba en marcha mientras Blusa Azul prosperaba, lo que la convertía en un tema muy pertinente, especialmente porque involucraba al capitalismo restringido y la revolución estaba en contra de esto. Blusa Azul usó con frecuencia estos personajes, y siempre para el beneficio y las opiniones del régimen. Además de los personajes, Blusa Azul incluyó temas políticos importantes como la industrialización. Hubo una parodia llamada "Industrialización" en la que los actores usaban símbolos que dejaban en claro que se suponía que eran fábricas y otros elementos relevantes para la industrialización. Terminaron parándose uno sobre la espalda del otro para representar el sistema terminado. [13] Era muy abstracto y humorístico, pero lleno de significado.
Blusa Azul fue un importante movimiento teatral y una herramienta política en la Unión Soviética. Los críticos de Blusa Azul pensaron que era teatro para los trabajadores, pero no por los trabajadores, o que no era educativo porque era muy entretenido. [18] Sin embargo, en general fue influyente y recibió una respuesta positiva, volviéndose extremadamente popular, muy rápido, debido a su relevancia y capacidad para ser entretenido. Debido a que Blusa Azul sirvió como propaganda política para la Unión Soviética, sirve como una forma de ver la agenda y la influencia soviéticas a través del teatro.