Roxane Permar es una artista que ha trabajado en el campo del arte público y la práctica socialmente comprometida. Su carrera se ha basado en el Reino Unido, donde vivió y trabajó en Londres antes de mudarse a Escocia en 1998. Su práctica se desarrolla a nivel local, nacional e internacional.
A mediados de la década de 1980 fue miembro del Brixton Artists Collective [1] en Londres, donde participó activamente en Women's Work. [2] Su serie en curso, The Nuclear Family (1984-1990), fue influenciada por el contexto político y cultural de Londres en ese momento. [3]
En la década de 1980 tradujo un libro sobre teatro ruso y soviético. [4] En 1985 fue delegada cultural en el Festival Mundial de la Juventud en Moscú donde expuso su Familia Nuclear. En años más recientes ha expuesto en San Petersburgo en la Sala Central de Exposiciones Manezh. [5] [6] Ella coinició el proyecto de emplazamientos (1997-2003) con Francoise Dupré, trabajando con artistas del Reino Unido, Europa occidental y Rusia para organizar eventos en Londres y San Petersburgo, culminando con eventos temporales de arte público en todo San Petersburgo en 2003. El proyecto de emplazamiento de New Holland en 2000 abrió el recinto al público en general por primera vez en la historia de la ciudad. [7] Para el Festival Internacional de Arte Experimental de San Petersburgo en 2008, invitó a personas de diversas partes del mundo, incluidas las Shetland , a participar en un intercambio de películas realizadas con teléfonos móviles, Swap Shots. Se han exhibido versiones editadas en Rusia, Dinamarca y Shetland. Permar presentó una ponencia sobre el proyecto en isea2009 en Belfast. [8]
En 1990, Permar trabajó con Susan Timmins para crear el proyecto de arte público, The Nuclear Roadshow, [9] y de 1992 a 1995 trabajó con Wilma Johnson en The Croft Cozy Project. [10] [11] A finales de 2000, Permar se mudó permanentemente a las Shetland, donde trabajó con jóvenes a través de proyectos centrados principalmente en el uso de medios digitales e Internet, incluido Fishtastic: The Scalloway Moving Image Project [12] [13] The Proyecto Sonic Postcards para Sonic Arts Network y Cauld Waaters de Shetlands (2001-02) encargado por Scottish Natural Heritage. Es miembro fundadora de Veer North, el grupo de artistas visuales de Shetland. Creó Come and Go (2007, banda sonora, David Sjoberg), una película para las exhibiciones permanentes en el nuevo Museo y Archivos de Shetland. Trabajó con Nayan Kulkarni para iniciar y realizar el proyecto comunitario Mirrie Dancers (2009-2012), en el que participaron más de 300 habitantes de Shetland para producir casi 500 películas que formaron instalaciones de luz dinámicas para obras temporales en todas las Shetland (2009-2010) y se citan permanentemente en Mareel, lugar de música, cine y educación de Shetland en Lerwick. Trabajó con 23 de los mejores tejedores de encaje de Shetland para realizar proyecciones de luz que se exhibieron en la Galería Bonhoga en 2010 y están permanentemente expuestas en Mareel. Desde 2012, Permar ha trabajado con Susan Timmins en la colaboración 'Cold War Projects'. En 2021 comenzó a trabajar en el proyecto en curso Paisaje en Dolor.
A finales de la década de 1990, Permar comenzó a trabajar con instalaciones de sonido específicas para el sitio , como 'In-take' para una antigua tina de vino en Francia. [14] En 2000, Permar realizó un Año de la Residencia Artística en Escocia en Subsea7 en Aberdeen cuando comenzó a investigar la relación entre la tecnología y la exploración submarina. La residencia culminó con una obra expuesta en el Museo Marítimo de Aberdeen (2001) y el Museo Shetland (2002). [15] La película, Through the Moonpool, se exhibió en Crossover UK en 2003 y nuevamente en Japón en 2005. Para Crossover UK 2004 exhibió The Webnitki, una colección de animaciones realizadas para Internet en una residencia de Lab Culture. Los webnitki son personajes que "tejen" su camino a través de los continentes del mundo, "abriéndose camino" a través del tiempo y el espacio, la tierra, el mar y "a través de la piscina lunar". El trabajo refleja entornos urbanos y rurales, basándose en temas relacionados con la experiencia de Permar de vivir y trabajar en diversas culturas. Inventó la palabra "webnitki" combinando la palabra inglesa "web" con la palabra rusa "nitki", que significa "hilos". [16]
La participación y colaboración en proyectos temporales de arte público ha sido una preocupación constante en la práctica de Permar. [17] Los encargos incluyen el Walsall Archive de Echolalia para In Memoriam (The New Art Gallery Walsall, 2000–01), [18] Park Matters (Londres, 2004) [19] y Blueprints (Newlyn Art Gallery 2005–07). [20] En 2007, ella y Susan Timmins crearon Diálogos Domésticos, un proyecto colaborativo que une Shetland y San Petersburgo, Rusia, a través del diálogo, la entrega de regalos y el intercambio. En 2006, su proyecto, Roseland, combinó instalación, entrega de regalos e intercambio a través de exposiciones y eventos en Shetland, Roydon (cerca de Londres) y Düsseldorf . Mirrie Dancers es un proyecto de arte público concebido en colaboración con Nayan Kulkarni utilizando el medio de la luz y encargado por la Shetland Arts Development Agency para Mareel , el nuevo lugar de música, cine y educación de Shetland. [21] [22] En 2010 participó en el primer Festival Internacional de las Artes en Bakú, donde los residentes locales ayudaron a pintar su contribución al evento. [23]
A lo largo de su carrera, Permar ha trabajado en educación artística y ha mostrado un compromiso con la integración de procesos de aprendizaje y enseñanza en su obra de arte. Ha sido profesora y tutora visitante en universidades de todo el Reino Unido, incluida la Saint Martin's School of Art de Londres, la Birmingham City University (antes Universidad de Inglaterra Central) y la Gray's School of Art de Aberdeen, Escocia, además de trabajar en escuelas. educación comunitaria y de galería de arte. Ha visitado facultades de arte en Rusia y EE. UU., y será profesora invitada en la Academia de Artes de Helsinki en abril de 2023. Actualmente es investigadora en el Centro para la Creatividad Insular, UHI Shetland, donde es líder del programa para la innovación. y un exitoso programa de Maestría en Arte y Práctica Social en UHI Shetland (Universidad de las Tierras Altas y las Islas). Enseñó en el curso de Licenciatura con Honores en Textiles Contemporáneos en Shetland College University of the Highlands and Islands de 1991 a 2016, un curso emblemático que influyó en el desarrollo de muchos diseñadores de prendas de punto en Shetland, con vínculos nacionales e internacionales.