Bloodshot es el 17.º lanzamiento de estudio y el 15.º álbum de estudio de larga duración dela banda de rock alternativo The Choir , lanzado en 2018. Este fue el último álbum de estudio que contó con el bajista Tim Chandler , quien murió en octubre de ese mismo año. [1]
Los cuatro años que siguieron al lanzamiento de Shadow Weaver fueron un período tumultuoso para la banda, particularmente para el cantante y guitarrista Derri Daugherty y el baterista y letrista Steve Hindalong . Daugherty se mudó temporalmente de Nashville, Tennessee a Cerritos, California , para cuidar de su padre enfermo hasta su muerte en 2017. [2] [3] [4] El matrimonio de 34 años de Hindalong, abordado con frecuencia en muchas de las canciones de la banda, finalmente terminó en divorcio . [5] [6] [7] El guitarrista Marc Byrd y su esposa Christine Glass Byrd , la última de las cuales proporcionó coros en varios de los álbumes de estudio del Choir, dejaron la banda de forma permanente. Y la salud del bajista Tim Chandler comenzó a deteriorarse, y murió solo cuatro meses después del lanzamiento de este álbum. [1]
A pesar de sus problemas personales, Daugherty y Hindalong fueron muy productivos durante este período. Daugherty grabó dos nuevos álbumes en solitario, Hush Sorrow (2016) y The Color of Dreams (2019). [3] [8] Además, reeditó el EP de 2002 A Few Unfinished Songs con seis temas adicionales en 2015. El proyecto paralelo de Daugherty, Kerosene Halo, una asociación con Michael Roe de The 77s , generó dos nuevos lanzamientos de estudio en 2016, House on Fire y Live Simple . [9]
Hindalong lanzó su segundo álbum en solitario The Warbler en 2016, con un título inspirado en la pista final del lanzamiento de 1996 del Coro, Free Flying Soul , una canción que también fue regrabada para cerrar el nuevo álbum. [10] También contribuyó con la percusión a varios lanzamientos de Phil Madeira , incluido el proyecto grupal Mercyland—Hymns for the Rest of Us, Vol. No 2 , que contó con Emmylou Harris y David Crowder . [11] Hindalong y Daugherty también brindarían producción y contribuciones musicales a varios otros artistas durante este período, incluidos Kevin Max , Jesse Sprinkle , Wayne Everett, Prayer Chain , Solveig Leithaug y la grabación de estudio final de Dead Artist Syndrome , Kissing Strangers (2015).
Después de una exitosa campaña de Kickstarter para financiar colectivamente su álbum anterior Shadow Weaver , el Coro se trasladó brevemente a PledgeMusic para financiar Bloodshot y el relanzamiento remasterizado de Wide-Eyed Wonder . [6] Debido a problemas de pago de los artistas con la plataforma PledgeMusic, el Coro volvería a Kickstarter para financiar colectivamente todos los futuros álbumes de estudio y relanzamientos.
Debido al papel de Daugherty como cuidador de su padre enfermo, la producción de este álbum se dividió entre Nashville y Neverland Studios en el sur de California , donde se grabaron Circle Slide y Kissers and Killers . [4] Hindalong "iba y venía mucho", y tanto él como Daugherty escribieron varias canciones juntos en California, incluidas "Bloodshot Eyes" y "Summer Rain". [12]
Para gestionar este proceso, el coro optó por contratar a Steven Leiweke como productor, el primer productor externo que la banda había utilizado desde que Byrd se encargó de esas tareas para O How the Mighty Have Fallen 13 años antes. [12] "En ese momento, fue realmente agradable, con Derri y yo en dos ciudades diferentes. El momento era adecuado para tener una voz externa", dijo Hindalong. [12] "Eso fue genial, porque no tuve que preocuparme por ninguna de las cuestiones técnicas de ingeniería", agregó Daugherty. "Podía simplemente tocar la guitarra. Traje mis pedales, y [Leiweke] tiene un millón de amplificadores y guitarras, así que nos lo pasamos muy bien. Para mí, se trata más de los pedales que de la guitarra". [4] Daugherty también se apoyó en Leiweke para todo el trabajo de guitarra acústica en el álbum, que según Hindalong fue mejor para sus contribuciones de percusión. [12] "Derri es un gran músico acústico, pero como grabamos muchas de [las canciones] en Nashville, me gusta tocar la batería y lograr un buen sonido acústico". [12] Dan Michaels también tocó más el saxo barítono en este álbum, ya que había comprado uno nuevo para tocar en el álbum solista de Daugherty, The Color of Dreams, antes de la grabación de Bloodshot . [13]
Tanto Daugherty como Hindalong estaban escuchando Morning Phase de Beck en ese momento, y el uso " ambiental " de cuerdas en ese álbum inspiró al Coro a hacer lo mismo en Bloodshot , que presentaría cuerdas de manera destacada en un puñado de pistas. [4] Las cuerdas fueron orquestadas por el colaborador de mucho tiempo Matt Slocum de Sixpence None the Richer , y contó con David Davidson en violín , un músico de sesión que había tocado en álbumes para artistas tan diversos como Leonard Cohen , Dolly Parton y Chicago . [12] Con respecto a las contribuciones de Davidson, Hindalong dijo que "una de las cosas de vivir en Nashville es que puedes llegar a algunos de los mejores músicos del mundo". [14]
Además de Beck, varios otros artistas influyeron en el desarrollo musical de varias pistas de Bloodshot . Según Hindalong, "Summer Rain" se inspiró en la canción de The Alarm " Rain in the Summertime ", [15] mientras que Daugherty dijo que la "épica melancólica" de "Birds, Bewildered" le recordó a " If You Tolerate This Your Children Will Be Next " de Manic Street Preachers . [16] La línea de saxo de Michaels en "Only Reasons" fue un guiño a " Strangerst Thing " de The War on Drugs , [17] mientras que el arreglo de cuerdas de Slocum para "Birds, Bewildered" se inspiró en los primeros discos de Elton John , [16] que luego fue interpretado íntegramente por Michaels en su Lyricon . [18] "Magic" hizo referencia directa a la película de Will Ferrell Elf tanto en la música como en la letra, ya que Hindalong diseñó el relleno de batería para que fuera un "efecto de sonido" que capturara la escena de la bola de nieve en la película. [19]
Al igual que el álbum anterior del Coro , Shadow Weaver , los patrocinadores de PledgeMusic pudieron pagar por la oportunidad de tocar en el álbum. [6] En una ocasión, una familia entera salió a apoyar la actuación de su hija en la canción "We've Got the Moon", y luego vieron un eclipse solar junto con la banda. [20] Este tipo de contribuciones íntimamente personales de invitados se convertirían en una característica habitual de los álbumes financiados colectivamente del Coro, lo que llevó a Michaels a decir que "es un testimonio de la confianza mutua con nuestros fans que podamos acercarlos tanto a nuestro proceso. Son nuestros amigos, nuestros oyentes y, con el paso de los años, a lo largo de las décadas, los conocemos a ellos y también a sus hijos". [6] [21] La mayoría de estas actuaciones musicales se grabaron en Nashville, pero el cencerro que se escucha en "Californians on Ice" se interpretó en Neverland y fue la última pieza grabada para el álbum. [22]
Aunque las letras que hacían referencia al divorcio de Hindalong fueron las que más atención recibieron de los críticos, [5] [23] el tema solo se aborda directamente en tres canciones, "House of Blues", "Only Reasons" y "Birds, Bewildered". [24] [6] [14] Hindalong señaló que "muchas de las canciones la gente las ve a través de esa lente. Muchas de ellas no tratan sobre [el divorcio], como la gente parece pensar que lo hacen". [15] De hecho, más canciones del álbum ("Summer Rain", "Magic", "We've Got the Moon", "Because You're Beautiful") se inspiraron en una nueva relación que Hindalong había comenzado antes de la grabación de este álbum. [15]
Aun así, "House of Blues" fue la primera canción escrita para Bloodshot . [24] Inicialmente, se inspiró en una idea promocional que Michaels tenía sobre un concierto programado en House of Blues en San Diego en la gira de aniversario de Wide-Eyed Wonder en 2017. Michaels prometió que la banda escribiría una canción llamada "House of Blues" si se presentaba suficiente gente para el concierto. [25] [13] Dado que Hindalong ya había comenzado a trabajar en la canción, el coro simplemente siguió adelante y la completó para este álbum. [13] "Escribí la letra en la camioneta en esa gira, y es inusual para mí escribir una letra completa sin música", dijo Hindalong. "Fue a donde fue, y fue un tema pesado para mí. Me sentí muy incómodo con eso, en realidad, y realmente luché con si permitirlo en el álbum. Ni siquiera podía estar en la habitación cuando Derri lo cantó. Es difícil para mí escucharlo, honestamente ". [24] "Birds, Bewildered" también abordó el mismo "tema difícil" una vez que Hindalong escuchó la música que había compuesto Daugherty. "Sabía que era muy especial para Derri", dijo Hindalong, por lo que sintió que "tendría que profundizar en la letra". [14]
Para aligerar el tono del álbum, Hindalong escribió "Californians on Ice", que se burlaba de la incapacidad de los miembros de la banda para adaptarse a los fríos inviernos de Tennessee cuando se mudaron por primera vez a Nashville en 1993. [22] La canción hace referencia específicamente a un incidente en el que el road manager del coro se resbaló y cayó sobre el hielo. [22] "No sé por qué nos reímos cuando alguien se cae", dijo Hindalong. "Siempre digo que si puedes reír, también puedes hacerlo". [22]
"Las probabilidades de que sigamos tocando juntos hoy en día son astronómicas. Creo que se debe a nuestra ética de trabajo y perseverancia, y al hecho de que, desde el principio, nuestro sonido, nuestra interpretación y las palabras de Steve dejaron una marca indeleble en la gente, y que de alguna manera ha perdurado a lo largo del tiempo".
—Dan Michaels en 2018, sobre Bloodshot [26]
Otras pistas se dirigieron al coro en general, y al fallecido bajista Chandler en particular. "Dizzy Wounded" "trata sobre la banda", dijo Hindalong. "La vida siempre es desafiante, y a veces la tentación es desesperarse. Antes de rendirnos a la tristeza, 'bailemos mareados y heridos'. Todavía hay mucha esperanza. Ser misericordiosos unos con otros es la clave para la supervivencia [y] la longevidad. Es por eso que la mayoría de las bandas no duran más de tres años. No tienen piedad entre sí". [27] "The Way You Always Are" hace referencia a muchas de las discusiones humorísticas que Hindalong y Chandler tuvieron a lo largo de los años, particularmente en lo que respecta al cariño de Chandler por Steely Dan . [28] "A él le encantaba ese disco de Aja ", recordó Daugherty. "Lo escuchaba todo el tiempo; me volvía loco". [29]
La última canción del álbum, "The Time Has Come", fue la última escrita para Bloodshot , [30] y aborda el tema del perdón . Las observaciones de Hindalong sobre las garzas azules en el lago Radnor en Oak Hill, Tennessee, se mencionaron en la letra para proporcionar una imagen visual del tema de la canción. [31] Daugherty afirmó que la canción "resume todo sobre la banda" y "genera una reacción poderosa cuando se toca en vivo". [30] Hindalong agregó que "no puedo retroceder el reloj; no tengo una segunda oportunidad y tengo problemas para perdonarme algunas cosas. No podemos volver atrás, pero cada día tenemos una nueva oportunidad". [31]
Bloodshot se lanzó digitalmente y en CD en junio de 2018. [6] También se envió una descarga digital de los comentarios de la banda sobre cada pista de Daugherty, Hindalong y Michaels a los seguidores de PledgeMusic.
Al año siguiente, el coro organizó una campaña independiente en Kickstarter para lanzar Bloodshot en vinilo . La campaña tuvo éxito y la versión de vinilo rojo de un solo disco se lanzó en junio de 2019. [32]
Bloodshot también se lanzó para descarga digital en iTunes y ahora está ampliamente disponible en varias plataformas de transmisión de música.
El coro no realizó una gira oficial para Bloodshot . En cambio, la banda optó por interpretar temas de este álbum en festivales de música ocasionales y en su presentación como acto de apertura de la breve gira de Prayer Chain , que promocionó el relanzamiento del 25.° aniversario de su álbum debut Shawl , producido por Hindalong. [33]
Las críticas de Bloodshot fueron positivas, aunque se destacó constantemente el carácter deprimente de algunas de las letras. Alex Caldwell, en la primera de dos críticas de Jesus Freak Hideout, dijo: "No es probable que escuches un tema desgarrador como el divorcio tratado con este nivel de transparencia desde un punto de vista de fe en muchos lugares. Bloodshot es una escucha desgarradora y conmovedora, con el nivel de atención al detalle de una banda veterana". [23] John Underdown, en la segunda crítica, que recibió una calificación aún más alta, estuvo de acuerdo: "las canciones crecen en el oyente con cada escucha y la profundidad de la escritura es convincente con un gran uso de imágenes". [34]
Otros críticos optaron por destacar la naturaleza optimista de la música de Bloodshot . Brian Q. Newcomb de The Fire Note señaló que "la música aquí tiene más energía y un sonido más positivo de lo que cabría esperar con este contenido". [35] Matt Crosslin, que escribe para Down the Line , estuvo de acuerdo y dijo que Bloodshot es "su álbum más consistente y escuchable desde su apogeo en los años 80 y 90". [36] Jerry Wilson de Cephas Hour resumió Bloodshot como "el álbum más sencillo que The Choir haya grabado jamás", y calificó las canciones como "más simples sin ser simplistas: más directas, más inmediatamente accesibles". [37]
Todas las letras son de Steve Hindalong . Toda la música es de Derri Daugherty , excepto cuando se indique lo contrario.
El coro
Artistas invitados
Producción