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Blek le Rat ( pronunciado [blɛk lə ʁa] ; nacido Xavier Prou , [1] 1952) [2] es un artista de graffiti francés . Fue uno de los primeros artistas de graffiti en París y ha sido descrito como el "padre del graffiti con esténcil ". [3]
Xavier Prou nació el 15 de noviembre de 1951 en Boulogne-Billancourt, en los suburbios occidentales de París.
Blek comenzó a trabajar en 1981, pintando plantillas de ratas en las paredes de las calles de París. Describió a la rata como "el único animal libre de la ciudad", [4] y uno que "propaga la plaga por todas partes, al igual que el arte callejero". [5] Su nombre proviene del cómic Blek le Roc , que utiliza "rata" como anagrama de "arte". [3]
Inicialmente influenciado por el arte del grafiti temprano de la ciudad de Nueva York después de una visita en 1971, eligió un estilo que sintió que se adaptaba mejor a París, debido a la diferente arquitectura de las dos ciudades. [4] También reconoció la influencia del artista canadiense Richard Hambleton , quien pintó figuras humanas a gran escala en la década de 1980. [3] En 1985, estuvo en la primera reunión del movimiento de grafiti y arte urbano en Bondy (Francia), en el VLP. El grafiti de arte callejero más antiguo conservado de Blek, una réplica de 1991 de Madonna di Loreta de Caravaggio , que dedicó a su futura esposa Sybille, fue redescubierto detrás de carteles en la pared de una casa en Leipzig , Alemania, en 2012. [6]
Las autoridades francesas identificaron a Blek en 1991, cuando fue arrestado mientras pintaba con plantilla una réplica de la Virgen con el Niño de Caravaggio. La policía estableció la conexión entre Blek y su obra de arte. A partir de ese momento, ha trabajado exclusivamente con carteles preimpresos, citando la posibilidad de aplicar el material con mayor rapidez en las paredes, así como la reducción del castigo en caso de ser descubierto en el acto. [1]
Ha ejercido una gran influencia en los movimientos actuales [actualizar]de graffiti y " guerrilla-art ", siendo la principal motivación de su obra la conciencia social y el deseo de acercar el arte a la gente. Muchas de sus piezas son imágenes de individuos solitarios en oposición a grupos más grandes y opresivos. [5] En 2006 comenzó su serie de imágenes que representan a las personas sin hogar , que los muestran de pie, sentados o acostados en las aceras, en un intento de llamar la atención sobre lo que él considera un problema global. [7]
El artista de graffiti británico Banksy y Blek han expresado su deseo mutuo de colaborar; en 2011, Blek fue visto agregando algo a un mural iniciado el año anterior por Banksy en el Distrito de la Misión, San Francisco . [8] El trabajo de Blek es enormemente influyente para la generación actual de artistas callejeros, como lo alude Banksy al afirmar: "Cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, descubro que Blek Le Rat también lo ha hecho. Solo veinte años antes".
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En octubre de 2003, Blek le Rat realizó su primera exposición individual en el Reino Unido en la galería Leonard Street de Londres. Participó en el Festival Cans en 2008, que incluyó pinturas al aire libre con esténcil en la calle en Waterloo , Londres. [ cita requerida ]
Su debut en una galería estadounidense tuvo lugar en la Subliminal Projects Gallery de Los Ángeles en 2008. Incluyó pinturas, serigrafías y obras de arte tridimensionales, así como fotografías de su esposa, Sybille Prou. [3]
Blek también realizó una exposición en diciembre de 2009 en la Metro Gallery de Melbourne , un centro de arte callejero en Australia. La exposición, titulada "Le Ciel Est Bleu, La Vie Est Belle" (El cielo es azul, la vida es bella), incluía paneles de madera, lienzos, serigrafías y fotografías que recorrían la obra del artista desde principios de los años 1980 hasta la actualidad.
Sin embargo, Blek le Rat ha expresado su preferencia por las calles en lugar de las galerías, afirmando que la integridad de un artista debe ser vista por la mayor cantidad de personas posible, no ser vendido o reconocido en un museo. [4]
En 2014, Blek le Rat exhibió tres pinturas originales de gran formato y una edición de 25 monotipos únicos con litografía [9] en un entorno que une estos espacios tradicionales (el hotel Quin en la ciudad de Nueva York) como parte del programa Quin Arts del hotel. El artista creó las litografías en la Academia de Arte de Nueva York durante su permanencia como artista residente en el hotel Quin. La exhibición, titulada colectivamente "Escaping Paris", fue curada por DK Johnston de The Arts Fund. La colección permanente del Quin también incluye "Love America" de Blek le Rat en el piso 14 y obras prestadas como "Great Wedding" en el segundo piso, "What Has Been Seen Cannot Be Unseen" en la sala de juntas y "Tango" en el vestíbulo. Más recientemente, Blek le Rat conmemoró esta colaboración en la fachada del Quin con una imagen de Andy Warhol. [10]
