Blane De St. Croix (nacido en Boston, MA) es un artista mejor conocido por sus monumentales esculturas e instalaciones de paisajes.
Su escultura investiga la relación humana con el paisaje contemporáneo y los conflictos ecológicos y geopolíticos inherentes a esa relación. [1] Su práctica se basa en una extensa investigación de campo e incorpora discursos sobre el arte, la geografía cultural, la ecología y la reutilización del género del paisaje, tradicionalmente asociado con la pintura, en declaraciones escultóricas. [2]
De St. Croix ha recibido numerosos premios y becas, entre ellos una beca de la Fundación Joan Mitchell para pintores y escultores en 2009, [3] una beca Guggenheim en 2010, un premio de exalumnos del Massachusetts College of Art and Design por logros creativos sobresalientes en 2011, [4] la beca de investigación para artistas del Instituto Smithsonian en 2015, el premio Brian Wall para escultores en 2020 y el premio Lee Krasner de la Fundación Pollock-Krasner , en reconocimiento a toda una vida de logros artísticos, en 2020. [5]
De St. Croix obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en escultura del Massachusetts College of Art , Boston, MA y una maestría en Bellas Artes en escultura de la Cranbrook Academy of Art , Bloomfield Hills, MI. [6]
De St. Croix ha sido exhibido tanto a nivel nacional como internacional en muestras individuales y grupales en lugares como: Fredericks & Freiser, Nueva York, NY; Sculpture Center, Long Island City, NY; Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, MA; The Johnson Museum, Cornell University, Ithaca, NY; Bass Museum of Art, Miami, FL; The Asia Society, Houston, TX; Värmlands Museum, Karlstad, Suecia; The Contemporary Art Center, Nueva Orleans, LA. Además, su trabajo está incluido en colecciones institucionales y privadas en los Estados Unidos y en el extranjero. Sus residencias incluyen múltiples becas MacDowell Colony, Peterborough, NH; una residencia de artistas Yaddo, Saratoga Springs, NY; una residencia del Joan Mitchell Center, Nueva Orleans, LA; The Sharpe-Walentas Studio Award Space Program, Brooklyn, NY; y Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, NE.
Su obra ha sido objeto de publicaciones como New York Magazine, The New York Times, Art in America, Sculpture Magazine, Artnet, The Wall Street Journal, The Boston Globe, The Chicago Tribune, Bloomberg, Art Daily, ABC News, New Art Examiner y The Miami Herald. Su obra está representada por Fredericks & Freiser, Nueva York, NY. [7]
Al principio de su carrera, De St. Croix se interesó por la ecología, la naturaleza, el paisaje y la percepción. En obras como Excavation (1994) y Bed of Wicker, Bed of Straw, Bed of Clay (1995), De St. Croix llevó los ambientes exteriores al interior y comenzó su trabajo con paisajes escultóricos. De St. Croix comenzó a esculpir en miniatura después de que lo contrataran para construir decorados teatrales a escala, lo que lo llevó a experimentar con la escala en su propio trabajo. [8]
El modelo a pequeña escala despoblado de De St. Croix de la topografía y la arquitectura de la cerca de la zona desmilitarizada entre Corea del Norte y Corea del Sur observa el éxito de la estructura y la barrera [9] al tiempo que reflexiona sobre la naturaleza construida y artificial de las fronteras. [10]
Basada en una investigación realizada en Virginia Occidental, donde conoció al activista ambiental antiminería Larry Gibson , [11] la monumental instalación escultórica Mountain Strip, de más de cuarenta pies de largo y veintidós pies de alto, reconstruyó la topografía de una sección de la cima de la cresta de la montaña Kayford, minada a cielo abierto, en Virginia Occidental. [12]
La escultura Broken Landscape II de De St. Croix, de 24 metros de largo, representa una sección de la frontera entre Estados Unidos y México en Eagle Pass, Texas. [13] El crítico de arte Jerry Saltz escribió que "con detalles amorosos como colinas, rocas, árboles y (por supuesto) vallas, expresa la desolación, la desesperación y el absurdo de intentar separar un país de otro. Hace que tanto la escultura como los debates políticos parezcan mucho más diabólicos e imposibles". [14]
Mountain Views es una escultura monumental que representa una cadena montañosa extinta y que se instaló en el Parque de Esculturas Sócrates de la ciudad de Nueva York. Instalada en 2011, la escultura obstruía el horizonte de la ciudad de Nueva York, con las montañas actuando como monumentos a su propia destrucción causada por la extracción de carbón de las cimas de las montañas y haciendo un gesto hacia una fuente importante de energía para la ciudad. [15]
La escultura Paisaje nómada representa el desierto de Gobi, en Mongolia, y fue creada in situ en 2012. La escultura utiliza su caja de envío como pedestal escultórico [16] y materiales naturales recolectados del desierto de Gobi. [17]
La escultura suspendida Floating Fire representa escenas fragmentadas de la reserva de los Everglades de Florida tras la invasión y los incendios forestales. [8] La historiadora de arte Tami Katz-Freiman dijo sobre la escultura que "el fragmento de tierra que aparece en esta obra contiene los restos quemados de plantas y un estanque de agua. Estos vestigios naturales parecen haber sido arrancados de las llanuras de Sawgrass tras un desastre ecológico, con el fin de ser preservados en el museo como los últimos restos de un mundo desaparecido". [18]
La escultura Pyramiden / Permafrost fue creada después de un viaje de investigación al archipiélago de Svalbard y toma su nombre del asentamiento soviético abandonado de Pyramiden , una comunidad minera de carbón ártica utópica fundada en 1927 y abandonada en 1998. [19] La escultura representa el icónico pico de la montaña homónimo que domina la ciudad. Un lado de la escultura es una representación prístina del pico cubierto de nieve, el otro lado expone una sección transversal del interior oscuro de la montaña y el permafrost profundo del paisaje ártico, recordando un lado distópico de la comunidad y la ideología fallidas. [20]
La escultura Dead Ice (Hielo muerto) fue creada después del viaje de investigación de De St. Croix al archipiélago de Svalbard en el Círculo Polar Ártico en 2013. La escultura monumental presenta dos lados distintos que dividen el espacio en dos, uno humano y otro natural, y la escultura en sí también actúa como una frontera entre los dos espacios creados. [7] En un lado se representa el hielo muerto, o un glaciar que ha dejado de moverse y comienza a derretirse cuando ya no se sustenta con su clima; en el otro lado se representan los restos de un descubrimiento ártico pasado. [21]
Moving Landscpe II es parte de la exposición Gem State en el Museo de Arte de Sun Valley, donde De St. Croix participó en una residencia en el otoño de 2019. Inspirado por la diversidad de formaciones geológicas que encontró y la historia de Sun Valley como destino de Union Pacific , De St. Croix ha creado una instalación para la exposición: un modelo de tren de Union Pacific que tira de vagones que llevan pequeños modelos escultóricos de los sitios que De St. Croix visitó durante la residencia. [22]
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En 2019, De St. Croix visitó Utqiagvik, Alaska , para observar la disolución del permafrost como resultado del cambio climático. Utilizando técnicas que incluyen la fabricación de modelos, teatro y efectos especiales, De St. Croix combina poliestireno reciclado con ecoresinas y otros materiales ecológicos para modelar la superficie de Hollow Ground. De St. Croix utiliza experiencias de primera mano del paisaje para ofrecer a los espectadores una visión del futuro. Esta escultura se presentó en la exposición individual de Blane De St. Croix en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts, 2020 - 2021. [23]
El tríptico del alquimista es una escultura que representa minas de minerales extraídas de la tierra en anillos concéntricos colgantes y cónicos. Cada mina de mineral tiene un agujero correspondiente en el suelo que representa la tierra en proceso de curación frente a la extracción. Esta escultura se presentó en la exposición individual de Blane De St. Croix en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts, 2020 - 2021. [23]
Over Ice es una escultura en relieve de papel fundido hecha a mano que se basa en fotografías aéreas de Svalbard que muestran un reconocimiento del paisaje de abajo. [23] El papel fundido se realizó en colaboración con el estudio de papel Dieu Donné en Brooklyn, Nueva York, una institución cultural sin fines de lucro que colabora en la creación de arte contemporáneo utilizando el proceso de fabricación de papel a mano. [24] Esta escultura en relieve se presentó en la exposición individual de Blane De St. Croix en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts, 2020 - 2021. [23]
La película How to Move a Landscape es una colaboración entre Tony Gerber y Blane De St. Croix que narra el viaje de De St. Croix a Utqiagvik, Alaska, en 2019. La película, de estilo documental, trata sobre el proceso artístico y el trabajo de De St. Croix. Se presentaron imágenes preliminares de la película en la exposición individual de Blane De St. Croix en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts, 2020-2021. [23]