Los cómics canadienses blancos son libros de historietas de la época de la Segunda Guerra Mundial publicados en Canadá que presentan cubiertas a color con interiores en blanco y negro . Entre los personajes destacados se incluyen Nelvana of the Northern Lights , [a] Johnny Canuck , Brok Windsor y Canada Jack. Este período se ha denominado la Edad de Oro de los cómics canadienses .
En su mayor parte, los cómics "blancos" tienen cubiertas a color con interiores impresos en tinta negra sobre papel blanco, [1] [2] aunque hay un puñado de cómics con interiores a color. [1] Proliferaron en Canadá después de que la Ley de Conservación del Intercambio de Guerra [3] restringiera la importación de bienes no esenciales de los Estados Unidos a Canadá, incluidas las publicaciones periódicas de ficción. [1] Por esta razón, a esta era a veces se la denomina el "período WECA" y a los cómics a veces se los denomina "libros WECA". [4]
Al menos cuatro compañías aprovecharon la situación para publicar cómics en Canadá, a veces utilizando guiones importados. Anglo-American Publishing de Toronto y Maple Leaf Publishing de Vancouver comenzaron a publicar en marzo de 1941. Más tarde, se sumaron otras dos editoriales con sede en Toronto: Hillborough Studios en agosto y Bell Features (originalmente Commercial Signs of Canada [5] ) en septiembre. [1]
Algunos de los creadores de "Whites" más notables incluyeron a Ed Furness , Ted McCall , Adrian Dingle , Gerald Lazare, Jon St. Ables , Fred Kelly y Leo Bachle , todos los cuales luego serían incluidos en el Salón de la Fama de los Creadores de Cómics Canadienses del Premio Joe Shuster . [2]
Este período se ha denominado la Edad de Oro de los cómics canadienses, [6] pero la era de los "blancos" no duró mucho. [2] Cuando se levantaron las restricciones comerciales después de la Segunda Guerra Mundial, [b] los cómics de los Estados Unidos pudieron volver a fluir a través de la frontera.
En sus descripciones de modelos heroicos positivos, los blancos canadienses cumplieron una importante función de propaganda para los lectores canadienses durante los años de guerra. [11]
El estudio de animación Nelvana tomó su nombre de la creación de Adrian Dingle, y una de las primeras producciones del estudio fue un documental sobre los blancos canadienses, The Great Canadian Comic Books . [12]
El redescubrimiento de estos cómics por una nueva generación en la década de 1970 inspiró una gran cantidad de nuevos superhéroes canadienses durante las décadas siguientes, incluyendo desde fanzines oscuros hasta webcomics y novelas gráficas de autores superventas como Margaret Atwood y War Bears de Ken Steacy . [13]
El documental de 2014 Lost Heroes: The Untold Story of Canadian Superheroes comenzó cubriendo esta era. [14]
"WECA" es un acrónimo de la Ley de Conservación del Intercambio de Guerra promulgada por el parlamento de Canadá el 6 de diciembre de 1940, que prohibía la importación de materiales "no esenciales" al país, incluidas revistas y cómics de los EE. UU. Esto produjo un vacío cómico en nuestro país y antes de marzo (aunque las fechas de portada eran de hecho marzo, sabemos bien que los cómics aparecen físicamente en los quioscos al menos un mes antes de sus fechas de portada) del año siguiente, algunos jóvenes emprendedores de Toronto y Vancouver tenían Better Comics No. 1 y Robin Hood Comics No. 1 en manos de niños ansiosos de todo el país.
Estos héroes de cómics fueron modelos a seguir que dieron una esperanza única a sus ávidos lectores.
agencia de publicidad dijo que el nombre "Laff Arts" era demasiado disparatado para tomarlo en serio, por lo que Hirsh, Loubert y Smith decidieron fundar un nuevo estudio en 1971 llamado Nelvana, en honor a la superheroína canadiense Nelvana of the Northern Lights, creada por el dibujante e ilustrador anglo-canadiense Adrian Dingle y la primera superheroína de Canadá.
Sabía mucho sobre la historia de los cómics, sabía mucho sobre las pruebas y tribulaciones de los creadores y su relación con sus editores y su relación con los personajes que crean y la propiedad intelectual que crean. Pensé que esta era una oportunidad maravillosa para ampliar eso. Me comuniqué con Margaret y le propuse la idea de hacer más con él. Estaba intrigada y pasamos una tarde encantadora intercambiando ideas sobre lo que inicialmente era una miniserie de tres números, que luego se convirtió en la novela gráfica.
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