Black and White es unlibro ilustrado para niños posmoderno de 1990 escrito por David Macaulay . Publicado por Houghton Mifflin Company , recibió críticas mixtas tras su lanzamiento, pero recibió la Medalla Caldecott por ilustración en 1991. El libro cuenta cuatro historias superpuestas, cada una dibujada con un estilo visual distinto. Las cuatro historias son "Seeing Things", sobre un niño que viaja solo en tren , "Problem Parents", sobre hermanos cuyos padres se comportan de manera diferente una noche, "A Waiting Game", sobre personas que esperan un tren, y "Udder Chaos", sobre vacas que escapan y luego regresan a su campo.
Macaulay tuvo la idea de crear un libro sobre viajes en la década de 1980 y combinó varios bocetos que no tenían relación entre sí para formar las cuatro historias del libro. Debido a su estructura metaficcional , el libro se considera un ejemplo principal de un libro ilustrado posmoderno. El libro está diseñado para ser interpretado de varias maneras diferentes y puede resultar frustrante para los lectores que desean tener una narrativa simple que puedan absorber sin pensar demasiado. El texto y las imágenes del libro se complementan entre sí y brindan una sensación de tensión, ya que a veces se oponen entre sí. A Black and White se le atribuye haber ayudado a avanzar en la forma de un libro ilustrado y se lo considera una inspiración directa o indirecta para varios otros libros ilustrados.
David Macaulay comenzó a dibujar los bocetos que se convertirían en Black and White en la década de 1980. [1] La idea de los viajes interesó a Macaulay, especialmente la idea de que pasar la página podría ser un viaje en sí mismo. [1] Finalmente, Macaulay decidió combinar cuatro historias diferentes de su cuaderno de bocetos en un solo libro. [1] Macaulay quería que cada historia se viera diferente: "Hice todo lo que pude para separar visualmente cada fragmento", incluida la elección de un medio y un conjunto de personajes diferentes para cada uno. [1] El libro fue publicado en marzo de 1990 por Houghton Mifflin . [2] [3]
Cada página doble del libro presenta una de las cuatro historias. En el cuadrante superior izquierdo, hay una historia titulada "Viendo cosas". En esta historia, un niño está en un viaje en tren durante la noche para reunirse con sus padres. En un punto del viaje, el tren se detiene y se le une brevemente lo que el texto llama una "anciana", pero que las ilustraciones sugieren que podría ser el ladrón de "Udder Chaos". Al mirar por la ventana, el niño no puede decir qué ha detenido el tren y se ríe cuando el conductor intenta ahuyentar lo que parecen ser rocas. Sin embargo, para su asombro, las rocas comienzan a salirse de las vías. Más tarde, el niño se queda dormido y lo despierta el tren que se detiene y el sonido de una canción. Creyendo que ve nieve afuera, el niño abre las ventanas, pero cuando saca las manos para atrapar un poco, se da cuenta de que en realidad es un periódico roto. Luego, el niño nota "criaturas extrañas" de pie cerca del tren que son responsables del papel roto y de cantar. Cuando el tren reanuda su viaje, el niño se vuelve a dormir y es despertado en la estación de tren, donde regresa con sus padres. [4]
En el cuadrante inferior izquierdo, la historia se titula "Padres Problemáticos". Un hermano y una hermana, con la hermana haciendo de narradora, conocen las rutinas de sus padres que son predecibles en sus acciones, como salir a trabajar todos los días a las 7 am y regresar a casa a las 7 pm. Sin embargo, una noche, los niños y su perro, reconocen que los padres no son ellos mismos porque vuelven a casa vestidos con disfraces de periódicos y cantando She'll Be Coming 'Round the Mountain . Los padres de los niños encuentran periódicos en casa e, ignorando los intentos de temas de conversación normales, visten a los niños también con periódicos. El hermano se suma a la diversión más rápidamente que su hermana, quien intenta sin éxito hacer que sus padres vuelvan a la normalidad. La narradora se horroriza cuando su hermano sugiere que salgan a cenar vestidos como están y logra convencer a los demás miembros de la familia de que dejen los disfraces en casa. Al final, la narradora admite que la experiencia es divertida, aunque encuentra "agotadoras" las payasadas de sus padres cuando le preguntan sobre su tarea mientras se dirige a la cama. [4]
La historia del cuadrante superior derecho se titula "Un juego de espera", y el único texto que representa los anuncios de un altavoz . Varios pasajeros, todos ellos leyendo un periódico, esperan su tren en una estación que se ha retrasado. Finalmente, los pasajeros terminan de leer sus periódicos y se aburren de esperar el tren. Una pasajera, entre aplausos, hace un sombrero triangular con su periódico, lo que hace que otros pasajeros se unan. Pronto comienzan a hacer camisetas de periódico, banderines y confeti. Cuando llega el tren, lanzan el periódico roto al aire. Después de que el tren se va con los pasajeros, los únicos personajes que quedan son un ladrón y el jefe de estación que está limpiando el desorden de los periódicos.
El cuarto relato, en la parte inferior derecha, se titula “Caos en las ubres”. Mientras el texto describe lo que ocurre si las vacas Holstein escapan de su campo, las imágenes ilustran los movimientos de un ladrón, vestido con rayas blancas y negras y con una máscara negra. Primero se esconde entre las vacas, luego entre un coro al que pasan las vacas y, finalmente, entre las vacas que detienen el avance de un tren. Al final, el ladrón ha desaparecido y las vacas regresan a casa para que puedan ser ordeñadas.
El libro es considerado uno de los principales ejemplos de un libro ilustrado posmoderno por algunos académicos y educadores . [5] [6] Parte de esto se debe a su aspecto metaficcional , [7] algo de lo que el propio Macaulay habló en su discurso de aceptación de la Medalla Caldecott: "el tema de este libro es el libro. Está diseñado para ser visto en su totalidad, con su superficie 'leída por completo'". [8] Es un libro de y sobre conexiones, entre imágenes y entre palabras e imágenes. Cada una de las cuatro historias se presenta con un diseño y un estilo de ilustración únicos. [9] "Seeing Things" fue ilustrado con acuarela, "Problem Parents" fue ilustrado con pluma y tinta y tenía diálogo a través de subtítulos, "A Waiting Game" tenía tinta de color y "Udder Chaos" tenía tinta de color con las líneas eliminadas. [5] La tecnología de impresión que permite este tipo de libro con sus múltiples estilos de ilustración y tipografías era relativamente nueva en el momento de la publicación de Black and White . [5]
Las diversas formas en que se superponen las historias nunca se explican por completo y, en cambio, se dejan al lector que las discierna. [2] El lector está preparado para interactuar con la escritura y las ilustraciones por la advertencia sin atribución en la página del título para inspeccionar "cuidadosamente" las diferentes historias. [5] [10] Incluso el estilo de escritura, que utiliza la voz pasiva , alienta al lector a tomar "agencia" sobre la historia. [11] El número de historias y sus intersecciones se determinan principalmente a través del análisis del lector de las ilustraciones. [5] Además, las historias se pueden leer en cualquier orden o combinación particular y, de hecho, a veces solo se pueden entender leyendo el libro de manera no lineal. [6] [11] En palabras de Macaulay, "no es necesario pensar en líneas rectas para tener sentido". [8] El texto está escrito para ser sutilmente divertido a través de su uso de la ironía . [12] Las ilustraciones también agregan elementos centrales a la historia; si bien hay una ilustración de una máscara en casi todas las páginas, la palabra no aparece en el texto. [10] [12] Esta complejidad sugiere que podría ser disfrutado tanto por lectores tradicionales de libros ilustrados, es decir, niños menores de cinco años, pero también niños mayores y adolescentes. [5]
Macaulay juega con esta interacción entre texto e imágenes. A veces pueden ser complementarios, como en el comienzo de "Problem Parents", pero en otras ocasiones pueden ser discordantes, como en Seeing Things, cuando el texto sugiere que es una anciana en el tren, mientras que las ilustraciones sugieren que es el ladrón. [12] A veces, el texto puede ser engañoso, como en "Udder Chaos", donde el texto trata sobre vacas Holstein mientras que las ilustraciones se centran en un ladrón y algunos creen que el ladrón es simplemente un producto de la imaginación del niño de "Seeing Things". [11] [12] Las ilustraciones también se entrecruzan entre sí e incluso pueden convertirse en parte del texto, como cuando el dibujo de la ubre de una vaca se convierte en la U en el título de "Udder Chaos". [10] [13] También hay similitudes visuales entre las historias y los personajes. El niño de "Seeing things" y el ladrón presente en esa historia y "Udder Chaos" ambos usan camisas a rayas, mientras que la máscara del ladrón y la cara del perro son bastante similares. [11] El perro, cuya etiqueta con el nombre muestra "Chris", ha sido interpretado por algunos como un homenaje a Chris Van Allsburg cuyos libros tienen un motivo recurrente de un terrier . [11]
Los temas de la historia incluyen la relación padre-hijo y la interconectividad de la vida. [5] Los trenes son un motivo en las cuatro historias. [14] Se puede encontrar coherencia temática en las dos historias de la página izquierda donde dos grupos de niños intentan dar sentido a eventos inusuales y también desean reunirse con sus padres. [11] El libro también promueve la idea de que nada es tan simple como parece, como con las palabras "Blanco y negro" que aparecen en fuente azul, blanca y verde en la portada y en fuente roja en la página del título. [10] [12] Esta fuente roja se ha interpretado como una referencia al chiste "¿Qué es blanco y negro y se lee por todas partes? Periódicos" dada la importancia de los periódicos para la historia. [12] [15] Blanco y negro tiene orden y caos, expresados a través de la historia, las ilustraciones y el diseño del libro. [12] El caos de la historia aumenta, alcanzando su clímax cuando los únicos colores utilizados son el negro sobre blanco en una página, antes de que el orden se restablezca al final de las historias y al final del libro. [16] Sin embargo, la página final, que presenta una mano recogiendo la estación de tren de "A Waiting Game" y la nariz del perro de "Problem Parents", puede tener múltiples interpretaciones. [5] [11]
El libro recibió críticas mixtas en el momento de su publicación. Kimberly Olson Fakih elogió "la avalancha de creatividad de Macaulay" en Los Angeles Times . [17] La profesora y autora de libros infantiles Liz Rosenberg también destacó el formato inusual del libro: "En su rareza y su falta de fijación es un original genuino, y tal vez se convierta en un clásico de los rompecabezas para niños". [18] En una reseña mixta, Kirkus Reviews calificó el libro de "infinitamente inventivo", pero sugirió que la complejidad podría ser demasiada para que los lectores la entiendan, aunque la crítica admitió más tarde que su confusión se debió en parte a que tenía un plazo límite para producir la reseña. [3] De manera similar, Karen Litton, escribiendo en School Library Journal, sugirió que el libro era confuso y "más espectáculo que acción" en una reseña mayoritariamente negativa. [19] Mary Burns, de The Horn Book Magazine , vio esta confusión de una manera más positiva : "tal vez no haya una única explicación, sino más bien una serie de alusiones lúdicas y delirios inteligentes que están destinados a ser disfrutados por personas de espíritu libre y de espíritu libre como un escape de lo ordinario". [14] El libro se hizo popular de inmediato entre los niños y fue reconocido como una "elección de los niños" por la Asociación Internacional de Lectura en 1991. [20]
Macaulay recibió la Medalla Caldecott en 1991 por las ilustraciones del libro; Macaulay describió su esperanza y luego su decepción por no haber ganado por sus libros en el pasado. [8] [21] En su discurso de aceptación, habló de cómo se sentía "obligado a decir algo esta noche que importa, al menos para mí, y algo que, espero, hará una diferencia para ustedes". [8] Pronunció su discurso en cuatro partes, cada una nombrada a partir de una de las historias del libro. [8] El ganador anterior de la Medalla Caldecott, David Wiesner, elogió el libro en 2012: "Estructuralmente diferente a cualquier ganador de medalla antes de él -o después-, Black and White... redefinió la forma en que las historias podían contarse en los libros ilustrados. Y, lo que es igual de importante, lo hizo siendo muy, muy divertido". [22]
Se ha atribuido a Black and White el mérito de haber ayudado a cambiar las percepciones de lo que podría ser un libro ilustrado. [5] [12] Este libro fue visto rápidamente como una forma importante de conectar con los niños durante la era digital. [10] [12] Black and White ha sido etiquetado como un texto de transición de los libros ilustrados tradicionales a los digitales. [23] A pesar de que muchos niños lo disfrutan, al examinar el libro para su uso, los maestros pueden sentir que la complejidad del libro es demasiado para los niños, mientras que los niños que disfrutan del libro lo hacen debido a su complejidad. [6] Los maestros que eligen usar el libro pueden hacerlo de una manera que demuestre que el todo es mayor que la suma de sus partes y como un ejemplo del valor obtenido a través de la colaboración grupal y la discusión de la literatura. [16] Black and White fue visto como una inspiración para futuros libros como The Stinky Cheese Man and Other Fairly Stupid Tales de Jon Scieszka y Lane Smith . [6] [12]
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