Bishakh Som es una caricaturista y novelista gráfica trans-femme indio-estadounidense que vive en Brooklyn, Nueva York . [1] Además de sus dos novelas gráficas publicadas, su trabajo se publica en The New Yorker y Boston Review , entre otros. Sus intereses por la arquitectura y su historia personal continúan apareciendo a lo largo de su obra de arte, que contiene investigaciones entre la figura, la sexualidad y el espacio arquitectónico. [2] Su obra de arte es muy colorida, comúnmente usa acuarela y está detallada en líneas de tinta [3]
Sus padres emigraron de la India a Estados Unidos , donde ella creció. [4] Su experiencia al crecer en una familia de inmigrantes en los EE. UU. se comparte a lo largo de sus novelas gráficas, que a menudo representan personajes del sur de Asia que buscan identidad y pertenencia a un mundo extranjero. [5]
Som se formó formalmente en arquitectura en la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard y practicó la arquitectura profesionalmente antes de seguir una exitosa carrera como novelista gráfico. [6] Aunque ya no practica la arquitectura, sus dibujos a menudo incorporan ideas de espacio arquitectónico y urbano. [7]
En palabras de Som, ella atribuye la intención de su trabajo a "poder hacer realidad las imágenes de utopías queer/femme, tener mujeres alegres habitando, bailando, retozando y prosperando plenamente en un paisaje queer". [8]
Som trabajó para las oficinas de Pei, Cobb, Freed & Partners , Charles T. Young y Abby Suckle Architect entre 1996 y 2011. [6]
Apsara Engine , publicado por The Feminist Press en 2020, incluía ocho historias cortas sobre una variedad de personajes que se encuentran en la realidad cotidiana. Las ilustraciones en acuarela visualizan futuros alternativos e intervienen en normas sociales arraigadas relacionadas con la arquitectura, el fetichismo y la angustia. [3] Su segunda publicación importante es Spellbound, que fue publicada por Street Noise Books en 2021. [9] Es una memoria gráfica , que extrae de sus propias experiencias de vida, en particular procesando su crisis de identidad y convirtiéndola en una historia. un instante identificable para muchos niños inmigrantes que crecen en América del Norte. [4] La novela gráfica combina una representación fantástica con problemas reales o temas mundanos que ocurren en la vida cotidiana. [10] Un extracto de Spellbound,
“…O podría mudarme a la India para cultivar una conexión con... bueno, cualquier cosa en realidad: la cultura, la familia, la historia, algún sentimiento nebuloso, algún sentido de pertenencia que nunca tuve. Nostalgia por un pasado que nunca existió”. A través de su arte, Som ha podido “crear pequeños mundos que luchan contra la fealdad, la hostilidad y la mediocridad de la vida del siglo XXI: manifestar personajes, palabras, colores, formas, símbolos, patrones y ritmos que apuntan a una estética, una que ha sido moldeado por todas las piedras de toque visuales y culturales que he recopilado en mi experiencia”. [5]
También contribuyó a The New Yorker , We're Still Here (la primera antología de cómics totalmente trans), Beyond , vol. 2, The Strumpet, The Boston Review , ilustrado para el libro de Deborah Schneiderman The Prefab Bathroom: An Architectural History , [11] Georgia Review y VICE . [12]
Som recibió el premio Xeric Grant en 2003 por su primer cómic autoeditado, Angel , que incluía una serie de cuentos. [11] Más tarde, su novela gráfica, Apsara Engine, recibió el premio Los Angeles Times Book Prize a la mejor novela gráfica en 2020 y el premio literario Lambda 2021 a los mejores cómics LGBTQ. [11] También fue finalista de Lambda 2021 por sus memorias gráficas, Spellbound . Galerías como The Society of Illustrators , Grady Alexis Gallery, De Cacaofabriek y Art Omi han exhibido su obra de arte. [1]