Bishakh Som es una dibujante y novelista gráfica trans-femme india-estadounidense que vive en Brooklyn, Nueva York . [1] Además de sus dos novelas gráficas publicadas, su trabajo se publica en The New Yorker y Boston Review , entre otros. Sus intereses en la arquitectura y su historia personal siguen estando presentes en sus obras de arte, que incluyen notables investigaciones entre la figura, la sexualidad y el espacio arquitectónico. [2] Sus obras de arte son muy coloridas, suelen utilizar acuarela y están detalladas en líneas de tinta . [3]
Sus padres emigraron de la India a los EE. UU. , donde ella creció. [4] Su experiencia de crecer en una familia de inmigrantes en los EE. UU. se comparte a lo largo de sus novelas gráficas, que a menudo representan personajes del sur de Asia que buscan identidad y pertenencia en un mundo extranjero. [5]
Som se formó formalmente en arquitectura en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard y ejerció la arquitectura profesionalmente antes de seguir una exitosa carrera como novelista gráfica. [6] Aunque ya no practica la arquitectura, sus dibujos a menudo incorporan ideas de espacio arquitectónico y urbano. [7]
En palabras de Som, ella atribuye la intención de su trabajo a "poder dar inicio a las imágenes de utopías queer/femme, tener femmes alegres habitando, bailando, retozando y prosperando en un paisaje queer". [8]
Som trabajó para las oficinas de Pei, Cobb, Freed & Partners , Charles T. Young y Abby Suckle Architect entre 1996 y 2011. [6]
Apsara Engine, publicada por The Feminist Press en 2020, incluía ocho cuentos sobre una variedad de personajes que se encuentran en la realidad cotidiana. Las ilustraciones en acuarela imaginan futuros alternativos e intervienen con normas sociales arraigadas relacionadas con la arquitectura, el fetichismo y el desamor. [3] Su segunda publicación importante es Spellbound, que fue publicada por Street Noise Books en 2021. [9] Es una memoria gráfica , que extrae de sus propias experiencias de vida, en particular procesando su crisis de identidad y convirtiéndola en una historia, un instante identificable para muchos niños inmigrantes que crecen en América del Norte. [4] La novela gráfica combina una representación fantástica con problemas reales o temas mundanos que ocurren en la vida cotidiana. [10] Un extracto de Spellbound,
“…O podría mudarme a la India para cultivar una conexión con… bueno, cualquier cosa en realidad: cultura, familia, historia, algún sentimiento nebuloso, algún sentido de pertenencia que nunca tuve. Nostalgia por un pasado que nunca existió”. A través de su arte, Som ha podido “crear pequeños mundos que se oponen a la fealdad, la hostilidad y la mediocridad de la vida del siglo XXI, para manifestar personajes, palabras, colores, formas, símbolos, patrones y ritmos que apuntan a una estética, una que ha sido moldeada por todas las piedras de toque visuales y culturales que he recopilado en mi experiencia”. [5]
También colaboró con The New Yorker , We're Still Here (la primera antología de cómics totalmente trans), Beyond , vol. 2, The Strumpet, The Boston Review , ilustró el libro de Deborah Schneiderman The Prefab Bathroom: An Architectural History , [11] Georgia Review y VICE . [12]
Som recibió la beca Xeric en 2003 por su primer cómic autoeditado, Angel , que incluía una serie de cuentos. [11] Más tarde, su novela gráfica, Apsara Engine, recibió el premio Los Angeles Times Book Prize a la mejor novela gráfica en 2020 y el premio literario Lambda 2021 a los mejores cómics LGBTQ. [11] También fue finalista del Lambda 2021 por sus memorias gráficas, Spellbound . Galerías como The Society of Illustrators , Grady Alexis Gallery, De Cacaofabriek y Art Omi han exhibido sus obras de arte. [1]