La bibliotecología musical es el área de la bibliotecología que se ocupa de las colecciones de música y su desarrollo, catalogación , conservación y mantenimiento, así como de las cuestiones de referencia relacionadas con las obras musicales y la literatura musical. Los bibliotecarios musicales suelen tener títulos tanto en música como en bibliotecología (normalmente, una maestría en bibliotecología y ciencias de la información y al menos un título universitario en música). Los bibliotecarios musicales se ocupan de las tareas bibliotecarias estándar, como la catalogación y la referencia, que se complican cuando se trata de partituras y grabaciones musicales. Por lo tanto, los bibliotecarios musicales generalmente leen música y tienen al menos un conocimiento básico tanto de la teoría musical como de la historia de la música para facilitar sus tareas.
La mayor parte de la música clásica escrita en sus comienzos era predominantemente sacra; las colecciones de música y literatura escritas se conservaban en monasterios, catedrales y otros establecimientos religiosos, como sociedades de música de iglesia, oficinas y seminarios. A medida que surgían las universidades en el siglo XII, se formaron bibliotecas en toda Europa y obtuvieron donaciones o regalos de monasterios y coleccionistas privados. La aparición de bibliotecas nacionales y centralizadas dos siglos después permitió una mayor atención a materiales especiales como las colecciones de música. Hasta finales del siglo XV, las colecciones de música se habían limitado a organizaciones religiosas, coleccionistas privados o pequeñas áreas de las bibliotecas universitarias. Las colecciones públicas crecieron con el desarrollo de la imprenta a finales del siglo XV y el auge de los esfuerzos académicos y artísticos del Renacimiento . [1]
Desde el Renacimiento, la biblioteconomía musical ha crecido junto con la biblioteconomía moderna, pero con instalaciones más exclusivas y dedicadas a los materiales. En los siglos XVIII y XIX, la creación de conservatorios creó la necesidad de contar con colecciones de música que respaldaran el aprendizaje en esas instituciones. Si bien la proliferación de sistemas de clasificación ha otorgado a la música un nicho en las colecciones públicas y académicas modernas, otras instituciones que mantienen colecciones exclusivamente de música han contribuido al auge de las bibliotecas de música. Entre ellas se incluyen conservatorios, centros de información musical, asociaciones de compositores y de derechos de interpretación, teatros de ópera, editores de música e instalaciones de medios relacionadas con la radiodifusión y el cine. [2]
En los Estados Unidos, la mayoría de los títulos de bibliotecología comienzan en el nivel de posgrado. En el nivel de pregrado, los bibliotecarios musicales potenciales estudian música en cualquier cantidad de escuelas y programas (teoría, historia, interpretación, producción, negocios y educación). Después de la combinación de una maestría en literatura y un título de música de pregrado, muchos bibliotecarios musicales también eligen estudiar música en el nivel de posgrado. Además, existen programas de doctorado tanto en música como en bibliotecología. En los títulos de nivel de maestría en bibliotecología, las ofertas típicas orientadas a la música examinan los diferentes materiales de las colecciones de música, como diccionarios específicos de música, enciclopedias, bibliografías, índices y otra literatura musical. Las ofertas de bibliotecología musical también pueden abordar la referencia musical, cuestiones de catalogación, desarrollo y mantenimiento de colecciones, encuadernación y reparación, preservación, métodos de evaluación de la tasación de material antiguo y educación en bibliotecología musical (métodos de enseñanza). Ciertas áreas de práctica de la bibliotecología musical no requieren un título de bibliotecología, por ejemplo, la gestión de bibliotecas de interpretación. [3]
En 1974, la Asociación de Bibliotecarios de Música publicó un conjunto de requisitos para bibliotecarios de música. Los "requisitos mínimos que se esperan de un bibliotecario de música principiante" se limitaban al conocimiento de los materiales y recursos de la biblioteca de música, habilidades bibliotecarias generales y conocimientos musicales generales, lo que establece que los candidatos a puestos de bibliotecario de música deben tener títulos en música, preferiblemente una licenciatura y una maestría; una maestría en bibliotecología; cursos en bibliotecología musical y/o experiencia de trabajo en una biblioteca de música; familiaridad con idiomas extranjeros y un compromiso con el crecimiento y la educación continuos, como se demuestra a través del trabajo en organizaciones profesionales, como la Asociación de Bibliotecarios de Música. [4]
Los bibliotecarios suelen recibir formación en el trabajo para familiarizarse con el funcionamiento interno de sus colecciones. Esto puede incluir formación en un sistema de clasificación en particular (como la Clasificación de la Biblioteca del Congreso o ANSCR), procedimientos de encuadernación o protocolos sobre el uso de materiales por parte de los usuarios. Además, muchos bibliotecarios optan por participar en clases y programas de formación continua disponibles a través de organizaciones profesionales y otros medios. Por ejemplo, los bibliotecarios de música que se preparan para un proyecto de catalogación a gran escala pueden asistir a un taller de catalogación centrado en un sistema en particular o en un problema de catalogación de música. Los bibliotecarios que se están formando para un puesto que implica una nueva tecnología pueden solicitar clases ofrecidas por empresas externas sobre software o hardware específicos.
El objetivo final de la educación en bibliotecas musicales es generar competencias básicas en los estudiantes que se preparan para ingresar al campo. [5]
La Asociación de Bibliotecas de Música mantiene una lista de escuelas de bibliotecología y ciencias de la información que enseñan bibliotecología musical o aceptan créditos musicales como parte de sus programas de grado en bibliotecología. [6]
Los bibliotecarios musicales trabajan con colecciones en distintos entornos. Las bibliotecas musicales adoptan diversas formas y, a menudo, se mantienen como parte de una colección o institución más grande.
La naturaleza de una biblioteca musical depende en gran medida del papel que esta desempeña dentro de la institución de la que depende. En las instituciones académicas dedicadas a la música (como un conservatorio de música), la biblioteca musical puede ser la colección principal de la biblioteca de la escuela. En las universidades donde la música es solo un aspecto del enfoque académico, la colección musical puede estar integrada en el sistema de biblioteca más amplio o ser una colección separada de la biblioteca principal. [7]
Las bibliotecas de música para interpretación cumplen una función única y, a menudo, se encuentran alojadas en espacios destinados a la interpretación. Las colecciones de música totalmente digitales requieren espacio en servidores y un alojamiento adecuado para los equipos de digitalización, aunque muchas bibliotecas de música en proceso de digitalización cuentan con instalaciones para dichos servicios. Otros factores que influyen en las instalaciones incluyen los tipos de materiales de la colección, los usuarios que accederán a esos materiales y las limitaciones presupuestarias relacionadas con la implementación, la adquisición, el mantenimiento y el servicio.
La mayoría de los bibliotecarios musicales tienen una serie de tareas que realizar, según la naturaleza de su colección y su puesto. Las tareas generales incluyen la catalogación y la referencia, la adquisición y el desarrollo de la colección. Es habitual especializarse en una o más áreas de la bibliotecología musical, en particular para el trabajo en colecciones especiales.
Los materiales musicales requieren métodos de catalogación diferentes a los de otros campos. Si bien la literatura musical se puede clasificar y catalogar siguiendo reglas de catalogación generales que se aplican a todos los temas, las partituras musicales y las grabaciones sonoras presentan desafíos únicos tanto en lo que respecta a la descripción como al acceso. [8] Algunos ejemplos incluyen títulos uniformes, responsabilidad (compositor versus intérprete) y cómo clasificar las grabaciones sonoras (por género, compositor, etc.). [9]
La referencia musical requiere conocimientos de historia de la música, la capacidad de leer música y tener al menos un conocimiento básico de teoría musical, y un buen dominio de la literatura de referencia musical: diccionarios y enciclopedias, índices y directorios, bibliografías y discografías, y formatos de partituras musicales. [10] La referencia también requiere destreza con los recursos y herramientas electrónicos. La capacidad de lectura en alemán y lenguas romances son habilidades prácticas que se deben poseer cuando se trabaja de cerca con música clásica occidental. Cuando se trabaja con música no occidental, puede ser esencial tener conocimientos de etnomusicología. [11]
Para aumentar sus colecciones, los bibliotecarios musicales compran libros y materiales de referencia musical, se suscriben a publicaciones periódicas, encargan partituras y grabaciones de sonido y compran o adquieren bajo licencia recursos electrónicos. Esto implica no sólo el contacto con editoriales y otras agencias que proporcionan materiales musicales, sino también la gestión presupuestaria de los fondos de la biblioteca.
La preservación de la música consiste en mantener las composiciones musicales y evitar que se extingan. Las colecciones de música requieren ciertas condiciones para la preservación de los materiales impresos. Una adecuada regulación del aire evita la acumulación de humedad y los materiales deben protegerse de la posibilidad de daños por agua o fuego. Las partituras musicales suelen necesitar una nueva encuadernación, ya sea porque las encuadernaciones de las editoriales son débiles o porque son antiguas. Aunque la encuadernación se realiza principalmente para la preservación, también se realiza para proporcionar uniformidad (la encuadernación de la música permite colocar códigos de barras o números de clasificación de manera uniforme, por ejemplo). El personal de las bibliotecas de música suele asignar parte de sus funciones a la gestión de la encuadernación y el procesamiento de las partituras. Algunas bibliotecas de música subcontratan la encuadernación a empresas profesionales y unas pocas bibliotecas de música cuentan con personal y recursos de encuadernación dedicados a ello. [12]
Las grabaciones sonoras presentan otro nivel de conservación. Para un almacenamiento adecuado que permita conservar los materiales físicos, es necesario respetar la protección de la luz, el control de la temperatura y la humedad, y seguir procedimientos específicos de estantería, embalaje y limpieza. [13] Los archivos electrónicos (documentos y grabaciones sonoras) también requieren conservación. La migración, la replicación, la emulación y la inclusión de metadatos ayudan a conservar los documentos digitales . [14]
Los bibliotecarios de música de interpretación actúan como apoyo para los grupos de interpretación mediante la adquisición de música impresa y su preparación para la interpretación. La preparación implica la gestión de varias partes, la recopilación y creación de carpetas de música para cada intérprete y, por lo general, la marcación de notas o ediciones específicas en la música, como las instrucciones de uso del arco para los instrumentos de cuerda. Las bibliotecas de interpretación almacenan luego la música para una interpretación futura o la devuelven (si la música ha sido alquilada).
Los bibliotecarios de música de producción mantienen colecciones que poseen música con licencia. Esta música se distribuye bajo licencia a otras instituciones o grupos de artistas con fines lucrativos.
Las colecciones de música antigua suelen estar guardadas en bibliotecas musicales muy grandes, archivos de colecciones especiales institucionales o en colecciones privadas. El comercio de antigüedades a menudo implica la compra de materiales de colecciones privadas en subastas. Los materiales antiguos y raros requieren un cuidado especial en su manipulación y conservación. La antigüedad de los materiales puede remontarse a varios cientos de años y pueden tener un valor considerable.
La digitalización es el proceso por el cual la música o la literatura impresa se convierte a formatos digitales mediante un escáner. La digitalización también es el proceso de transferir formatos de audio (por ejemplo, convertir la música de un disco de vinilo a mp3). Los materiales también pueden ser digitales, es decir, creados originalmente como un documento o archivo digital. Muchos bibliotecarios musicales dedican parte de sus tareas a digitalizar elementos de su colección. Algunas bibliotecas son colecciones completamente digitales y es posible que no tengan acceso físico en absoluto. Por lo general, están alojadas en Internet o en una red, y la mayoría de las veces el acceso electrónico está limitado a grupos de usuarios específicos (a veces por suscripción). Las bibliotecas digitales se ocupan de la degradación digital, la seguridad y el acceso, y las cuestiones de derechos de autor relacionadas con la distribución y/o copia de datos a los usuarios.
Debido a la naturaleza de los materiales de una biblioteca de música, los bibliotecarios de música emplean tecnologías relacionadas con la distribución de audio, el acceso a material digital y la preservación y presentación de música impresa.
Las colecciones de audio requieren sistemas de transmisión de audio fiables, que incluyan auriculares, receptores y reproductores de audio (CD, DAT, fonógrafo, etc.). Se presta especial atención a la ubicación de las estaciones de escucha en la biblioteca, para tener en cuenta el ruido, el acceso a los materiales de audio y el acceso a otras tecnologías, como ordenadores (especialmente si el audio se transmite a través de un ordenador desde una colección digital en línea). Algunas bibliotecas pueden optar por estaciones de escucha o salas separadas del área principal de la biblioteca.
Las bibliotecas de música que digitalizan partes de su colección necesitan escáneres para los materiales impresos y dispositivos para transferir audio analógico a formatos digitales. Se necesitan computadoras para controlar, convertir, transmitir, almacenar, preservar o manipular de otro modo el material digitalizado. Las colecciones completamente digitales requieren tecnología para conectar a los usuarios con materiales electrónicos, generalmente alojados en Internet. Los profesionales de la información que participan en estos proyectos se ocupan de cuestiones como la transmisión, la seguridad y el acceso, la protección de copias y los derechos de autor, y la gestión de bases de datos.
Las organizaciones profesionales relacionadas con la bibliotecología musical incluyen:
Además, los bibliotecarios de música encontrarán apoyo de instituciones académicas y corporativas que ofrecen subvenciones, educación continua, cooperación interinstitucional (como préstamos interbibliotecarios o servicios subcontratados como la digitalización) y recursos que ayuden a completar las tareas en el campo.
Las cuestiones relacionadas con la catalogación siguen siendo un tema de debate constante en el ámbito de la bibliotecología musical. Los problemas de digitalización y las herramientas electrónicas bibliográficas, de referencia y de archivo también están en primera línea en este campo a medida que avanza la tecnología bibliotecaria. La eficiencia de la digitalización ha ido aumentando a medida que el espacio de almacenamiento de las bibliotecas ha ido disminuyendo, por lo que cada vez más bibliotecas están recurriendo a la digitalización no sólo para preservar materiales en formatos electrónicos, sino también para ahorrar espacio. El movimiento de acceso abierto está teniendo un efecto en las bibliotecas musicales, especialmente en los servicios electrónicos basados en suscripción o de pago frente a los servicios electrónicos de acceso gratuito.
Los derechos de autor son otro tema importante en este campo. A medida que una partitura pasa de la pluma de un compositor al atril de un intérprete, pasa por muchas manos. Los compositores pueden registrar los derechos de autor e incluso distribuir su propia obra, pero también puede ser distribuida por una editorial corporativa. Las bibliotecas musicales pagan por las copias de las obras, pero a veces solo alquilan la obra mediante una licencia. Dado que los derechos de autor de la música son un tema complejo, los bibliotecarios musicales deben cumplir cuidadosamente las pautas de derechos de autor, como las que se indican en el sitio web de la Asociación de Bibliotecas Musicales.
Las principales publicaciones de campo, como Notes (la revista trimestral de la MLA), así como las listas de correo electrónico, los foros y las presentaciones en reuniones de organizaciones profesionales, destacan y analizan las tendencias clave en bibliotecología musical.
Esta es una bibliografía de recursos disponibles sobre bibliotecología musical, organizada por áreas de práctica.