Srihari Bholekar (1 de enero de 1941 - 23 de agosto de 2018) fue un pintor, escultor y grabador de Telangana , India.
Bholekar nació en Bollakpalli. Obtuvo su diploma en dibujo y pintura en la Escuela de Arte Sir JJ de Bombay , completó su diploma en pintura en 1961 y desde entonces continuó pintando, ganando varios premios, participando en varias exposiciones estatales y nacionales y organizando actividades artísticas. También se graduó en la Universidad de Osmania.
Participó en varias exposiciones colectivas e individuales en Portugal, Italia, Macedonia, Polonia, Alemania, Nueva Delhi, Chandigarh, Calcuta, Bombay, Bangalore Chennai, Bhopal, Ahmedabad, Lucknow, Amritsar, Raipur, Baroda y tomó parte en la Conferencia de Arte de la Academia Nacional de Bellas Artes, la Conferencia Internacional de Artes de la Tercera Trienal de la Academia Lalit Kala, la Conferencia Mundial de Telugu de Nueva Delhi y la Conferencia de Artistas de la Academia Estatal AP Lalit Kala de Hyderabad. [1]
Bholekar procedía de un pequeño pueblo llamado Bollakpalli, a orillas del río Manjeera, que se encuentra a 5 kilómetros de Banswada, en el distrito de Kamareddy, en el estado de Telangana, en la India. Pertenecía a la familia Patlolla, donde también se le conocía como Patlolla Srihari. Recibió su nombre Bholekar cuando lo registraron las instituciones con sede en Marathi donde estudió inicialmente. Esto se debe a la práctica de la gente de Maharashtra de agregar el sufijo '-Kar' al nombre de la aldea o comunidad y mantenerlo como apellido.
Nació y se crió en Telangana, India, y sus pinturas de la vida rural adoptan un estilo moderno con imágenes impactantes y un fondo inusual y único. La mayoría de sus temas no solo retratan la vida de Telangana y su cultura, costumbres, tradiciones, dificultades, situaciones difíciles, desgracias y predicamentos, sino también obras de arte abstractas y de nivel internacional.
El arte de Bholekar aporta importantes evaluaciones emocionales, culturales y cognitivas de la naturaleza de la vida. [2] [3] '
Bholekar murió el 23 de agosto de 2018. [4] [5]
Trabajó como Artista Jefe en la Fuerza Aérea India en Begumpet y en 1996 fue distinguido con una distinción por el AOC – en – CHQTC de la Fuerza Aérea India, [6]
Bholekar atribuyó su espíritu libre a la vida en el pueblo en el que creció. “Hasta los 10 años disfruté de la vida en el pueblo. El arte no se ha desarrollado por ello, pero su influencia sigue estando ahí. La energía, el proceso y la audacia de mis obras provienen de la atmósfera del pueblo. Había pasado por muchas situaciones en mi juventud; no fueron dificultades, pero disfruté de mi vida cuando era niño. Mis padres no me permitían ir a jugar a la jungla”. [7]
Especialista en pinturas murales, Bholekar tiene el honor de haber realizado la primera exposición individual contemporánea en el Museo Salar Jung en 1963. “Tenía solo 21 años y ya había expuesto mis obras”, . Las exhibiciones hicieron que los amantes del arte se fijaran en el joven artista. “Las pinturas modernas eran atrevidas y no decorativas. El tema era mi pueblo y mi imaginación del pueblo”, [7]
Sus obras viajaron por todas partes y le dieron un nombre en el ámbito internacional. También trabajó como artista jefe en el aeropuerto de Begumpet y trabajó intensamente en el mundo del arte durante 18 años antes de alejarse de él. “Dejé todo y quise ser un hombre sencillo sin ningún apego artístico”, dijo. “¿Fue fácil alejarme del arte? “Tengo una gran fuerza de voluntad. Dejé de beber y fumar a los 35 años por fuerza de voluntad. Nací con instinto artístico y volví al grabado”. [7]
El arte de Bholekar abarca muchos medios diferentes. Después de dejar su huella en los medios impresos, gravitó hacia los dibujos a tinta. “Aquí los artistas no interactúan mucho con artistas de otros países. Sus obras son simples porque no experimentan. Su tema es el mismo y, como resultado, se estancan. No quiero ser así”, “Mis dibujos continuarán durante algún tiempo y luego cambiaré a otro medio”. [7]
“Uno puede disfrutar del sentido del diseño e interpretar la obra a su manera. Mi dibujo abstracto es como música. Uno no necesita conocer las complejidades de laya y raga, pero su ritmo es apreciado. Del mismo modo, los amantes del arte pueden disfrutar de las líneas rítmicas y su composición, y también es estético”. [7]
Exposiciones individuales
2000 Una exposición en la Galería de Arte Jehangir, Mumbai.
1977 Exposición de impresiones gráficas organizada por Alliance Franchise, Bangalore
1973 Pinturas murales en Kala Bhavan, Hyderabad
Exposición de pinturas de 1968 en Kala Bhavan, Hyderabad
Sociedad de Arte de Hyderabad 1966
1965 Ravindra Bharathi
1964 Pabellón Ajantha, jardines públicos, Hyderabad
Exposiciones colectivas
Exposición Nacional de Arte de 1966, 69, 78, 85, 86 y 2004, Academia Lalitha (Pintura, Escultura y Gráfica), Nueva Delhi
1974, 76, 85, 2004 Academia de Bellas Artes, Calcuta
1985 Sociedad de las Artes de la India, Bombay
Karnataka Chitrakala Parishad, Bangalore
Sociedad de Arte de Bombay, Bombay