.jpg/1280px-Mutantrumpet_V4_(2020).jpg)
Ben Neill (nacido el 14 de noviembre de 1957) es un compositor , trompetista , productor y educador estadounidense . Es el inventor de la "Trumpet Mutant", un instrumento electroacústico híbrido.
Neill nació en Winston-Salem , Carolina del Norte . Sus primeros estudios incluyeron la Escuela de Artes de Carolina del Norte y el Festival de Música del Este. Asistió a la Escuela de Música Dana de la Universidad Estatal de Youngstown, donde obtuvo los títulos de Licenciatura y Maestría en Música. En 1983 se mudó a la ciudad de Nueva York y obtuvo un Doctorado en Artes Musicales de la Escuela de Música de Manhattan. También estudió en forma privada con La Monte Young y fue asesorado por Jon Hassell . Desde 2008 ha sido profesor de música en el Ramapo College de Nueva Jersey. [1]
Neill inventó el Mutantrumpet, una trompeta equipada con campanas y válvulas adicionales [2] , así como modificaciones eléctricas que le permiten controlar variables de computadora con su forma de tocar. El primer Mutantrumpet (1981) tenía tres campanas, seis válvulas, una corredera de trombón y un sistema de procesamiento analógico construido a medida por el inventor del sintetizador Robert Moog. En 1985 viajó por primera vez a los Steim Studios de Ámsterdam para desarrollar un nuevo Mutantrumpet con capacidad MIDI; la actualización dio como resultado avances en la cantidad de interruptores, perillas y almohadillas sensibles a la presión que permiten al músico activar y modificar una variedad de sonidos y secuencias, así como luces y proyecciones. David Behrman también diseñó un programa de computadora para facilitar las presentaciones en vivo de Neill. En 2008, Neill completó una nueva versión de su instrumento durante otra residencia en STEIM . En 2014, regresó a Ámsterdam para diseñar V4, que hizo su debut en 2019. [3]
En 1984, Neill completó Orbs , su primera composición significativa para Mutantrumpet, percusión y proyecciones audiovisuales; otras piezas tempranas incluyen Mainspring de 1985, Money Talk de 1987 y Abblasen House de 1988 , compuesta para un ensamble de metales, guitarra eléctrica y percusión. ITSOFOMO (In the Shadow of Forward Motion) es una importante obra multimedia creada en colaboración con el artista visual David Wojnarowicz en 1989.
Neill fue el curador musical del espacio de performances The Kitchen de Nueva York entre 1992 y 1999, un puesto que sirvió para despertar su interés por la floreciente escena de la música electrónica. Neill comenzó a incorporar cada vez más influencias electrónicas a su trabajo.
La música de Neill ha sido grabada en los sellos Universal/Verve , Astralwerks , Thirsty Ear , Six Degrees, Ramseur, New Tone y Ear-Rational. En 1996, colaboró en el álbum benéfico contra el sida Offbeat: A Red Hot Soundtrip , producido por Red Hot Organization . En 1999, fue incluido en la recopilación Music Futurists de la revista Wired . Ha colaborado con DJ Spooky , David Wojnarowicz , Page Hamilton , Mimi Goese y Nicolas Collins , y ha actuado en álbumes de David Behrman , John Cale y Rhys Chatham .
En 2010, su obra de teatro musical Persephone , una colaboración con Mimi Goese , Warren Leight y Ridge Theater con Julia Stiles , se presentó en el Next Wave Festival de la Academia de Música de Brooklyn . [4] La música de la producción se lanzó como CD como Songs for Persephone en Ramseur Records en 2011.
The Demo , una ópera electrónica co-creada con el compositor Mikel Rouse y basada en la demostración de tecnología informática temprana de Douglas Engelbart de 1968 (llamada " La madre de todas las demostraciones "), se estrenó en 2015 en el Bing Concert Hall de la Universidad de Stanford . [5] [6] [7]
Neill ha interpretado su música ampliamente en una amplia variedad de escenarios internacionales [8] , incluido el Big Ears Festival 2019, el Lincoln Center, el Whitney Museum of American Art, el Getty Museum, el Moogfest 2011, la Cité de la Musique en Francia, el Berlin Love Parade en Alemania, el Festival dei Due Mondi y el Umbria Jazz Festival en Italia, el festival Bang on a Can en Nueva York, el Festival de Jazz de Estambul en Turquía, el Institute of Contemporary Arts y el Festival de Edimburgo en el Reino Unido, y las conferencias NIME (en 2005, 2006, 2010 y 2013). The Sci-Fi Lounge, su colaboración con DJ Spooky y Emergency Broadcast Network , realizó una gira por Estados Unidos y Europa en 1997. Su álbum de 2002 Automotive (Six Degrees) fue un ejemplo temprano de la convergencia de contenido y comercio; [9] el álbum está compuesto completamente de versiones extendidas de música que originalmente escribió para comerciales de televisión e Internet de Volkswagen .
Neill colaboró con el artista visual Bill Jones para crear Palladio , una película interactiva basada en la novela homónima de Jonathan Dee de 2002. Palladio se estrenó en 2005 en el Festival New Territories en Glasgow , Escocia , y en el Leonard Nimoy Thalia en Symphony Space en la ciudad de Nueva York .
Neill también es un artista de sonido e instalación activo . Sus trabajos en colaboración con Bill Jones se han exhibido en museos y galerías, incluidos Exit Art , el Museo Americano de Historia Natural y la Galería Sandra Gering en Nueva York, y la Galería Wellcome en Londres . La instalación/performance de Neill "Green Machine" se mostró en la Galería Paula Cooper en 1994. In the Shadow of Forward Motion , su principal pieza en colaboración con el fallecido artista David Wojnarowicz , se ha exhibido y proyectado en lugares como el New Museum , la Tate Modern en el Reino Unido y la Galería PPOW en Nueva York. Apareció en el documental de PBS Imagining America .
Comenzó su carrera docente en 2007 como profesor de tecnología musical en el Instituto Tecnológico de Nueva Jersey (NJIT). A partir de 2021, actualmente es profesor de industria y producción musical en el Ramapo College , también en Nueva Jersey .