Belle Haleine, Eau de Voilette ( Beautiful Breath, Veil Water ) es una obra de arte de Marcel Duchamp , con la asistencia de Man Ray . Concebida por primera vez en 1920 y creada en la primavera de 1921, Belle Haleine es uno de los Readymades de Marcel Duchamp , o más concretamente un ready-made rectificado. [1] [2]
Una fotografía del objeto, realizada por Man Ray, fue reproducida en la portada de la revista Dada de Nueva York en abril de 1921. [3] Este "readymade" consistía en un frasco de perfume de la marca Rigaud con una etiqueta modificada. Se trataba de tomar un objeto mundano y utilitario, que generalmente no se considera arte, y transformarlo añadiendo una etiqueta reelaborada. [4]
En 2009, Belle Haleine, Eau de voilette se convirtió en la pieza de Duchamp más cara jamás vendida en una subasta cuando recaudó 11.500.000 dólares (8.913.000 euros) en Christie's en París. [5] [6] Anteriormente, una obra de arte múltiple de la famosa Fuente de Duchamp, propiedad de Arturo Schwarz, ostentaba el récord, vendiéndose por 1.762.500 dólares el 17 de noviembre de 1999 en Sotheby's en Nueva York. [7] [8]
Duchamp quitó la etiqueta de una botella de Parfums Rigaud Rrose Sélavy , alter ego de Marcel Duchamp y uno de sus seudónimos. Sélavy surgió en 1921, en esta etiqueta, por primera vez, aunque el nombre se utilizó por primera vez para firmar un readymade, Fresh Widow , en 1920. [1] Man Ray continuó una serie de fotografías que mostraban a Duchamp vestido de mujer durante la década de 1920. . Más tarde, Duchamp utilizó el nombre como firma en material escrito y firmó a Rrose Sélavy en varias obras. La ambigüedad de Duchamp vestido de mujer no es diferente de la imagen de la Mona Lisa con barba de chivo y bigote en LHOOQ (1919) de Duchamp. Mona Lisa se convirtió en hombre y Duchamp en mujer. [1]
y luego procedió, con Man Ray, a alterar el objeto de varias maneras. La nueva etiqueta fue creada específicamente por los dos artistas para la botella de Rigaud. Por este motivo, a menudo se hace referencia a Belle Haleine, Eau de Voilette, como un "readymade asistido". [1] El modelo de la etiqueta esLa etiqueta original de la botella de Rigaud decía "Un air embaumé" (que significa aire perfumado o aire embalsamado), "Eau de Violette" (o agua de violeta). Al intercambiar las posiciones de la "i" y la "o", Duchamp y Man Ray obtuvieron "Eau de Voilette" (que significa Veil Water). "Un air embaumé" fue reemplazada por la sin complejos "Belle Haleine" (o "Beautiful Breath"). La "R" de Rigaud se convirtió en "RS" de Rrose Sélavy. [1]
El objeto toca varias cuestiones; autoría, ya que el sello es de Rigaud, Duchamp y Man Ray; identidad de género u orientación sexual, ya que el perfume de mujer tiene ahora a Duchamp como imagen principal. Surgen más connotaciones sexuales debido a sugerencias de olfato, tacto y gusto intrínsecos a la pieza. [1]
Poco después de sus inicios, Duchamp le regaló la botella a Yvonne Chastel-Crotti, la ex esposa de Jean Crotti (quien finalmente se casó con Suzanne Duchamp ). [5] Yvonne Crotti lo conservó durante toda su vida. La primera exposición en la que apareció Belle Haleine fue organizada por la Cordier & Ekstrom Gallery, Nueva York, en 1965; [5] aunque en 1930 se mostró una versión en collage más grande de la etiqueta, en la Galerie Goemans de París. [5] [9]
El título utiliza el sustantivo femenino " haleine ", que del idioma francés se traduce como 'aliento', especificando el contenido psíquico (del griego psykhḗ, [10] 'aliento vital'). Sin embargo, las dos ciudades indicadas en la etiqueta sugieren la adopción de ambos idiomas. Si " Haleine " se pronuncia en una mezcla de francés y americano, tendría una vaga similitud vocal con “Hélène", en inglés “ Helen ”. La parafonía es sugerida por la asociación con el adjetivo " Belle ". El nombre es el de la hija de Leda (Euripides, Helena , Prólogo, v. 133), que era considerada en la mitología griega como la encarnación de la belleza y la gracia ideales, alabada en todas las épocas. El título de ready-made seguiría al de Jacques Offenbach, La Belle Hélène , ópera cómica en tres actos, ambientada en Esparta (primera representación: París, Théâtre des Varieétés, 17 de diciembre de 1864). Se vincula a una tradición paródica de la leyenda homérica de Helena. La ardiente Ménelas", al final se escapa con su amante, "Pâris" (texto de Henri y Ludovic Halévy). El americano Man Ray habría participado en la obra, 'captando' la imagen fotográfica, como Paris, autor del legendario captura de Helen En otros lugares Duchamp ya ha jugado con el “doble significado de París como París [ ciudad ] y París [en gr. París ]”. [11] «Presumiblemente, Duchamp extrajo las mayores ideas para su obra de la lectura de la tragedia de Eurípides Helena , en la que se desarrolla una trama diferente. [...] En el prólogo de la tragedia, ambientada en Egipto, la protagonista se desvincula de la actual versión homérica, al revelar que, tras el juicio de Paris, la diosa Hera, como premio, no le entregó a Helena. en persona, "sino una imagen viva", hecha a su "semejanza creada con la materia celeste" («eídōlon émpnoun ouranoũ», Eurípides, Helena , vv. 33-34). Su aclaración pretendía disipar cualquier sospecha de ubicuidad y remediar su "reputación vergonzosa" ( Ib. , v. 135)». [12] Tras aclarar la distinción entre imagen y cuerpo (“eikṑn”, “sōma”, Ib. , v. 588), aparece la doble de Helena (“eidōlon”). ", Ib. , v. 582) "voló hacia las profundidades del éter y desapareció" ( Helen , v. 605). Eau de Voilette corrió la misma suerte. El frasco de perfume, expuesto en la histórica exposición de Duchamp en Venecia ( Palazzo Grassi 1993), parecía vacío en el interior. Sin embargo, como toda forma quiere su contenido,el mismo espíritu [13]podría volver a encerrarse en el frasco del perfume junto con el mismo humor de Duchamp, [14] quien lo reveló (lo hizo manifiesto) desde el mismo momento en que lo ocultó con un artificio. Estaba escondido bajo un fino velo (“ Voilette ”). Cualquier observador es capaz de hacer esto, según la poética de Duchamp. [15]