Beatriz González (nacida en 1932) es una pintora, escultora, crítica, curadora e historiadora del arte colombiana. [1] A menudo se asocia a González con el movimiento Pop Art . Es más conocida por sus pinturas brillantes y coloridas que representan la vida en Colombia durante el período devastado por la guerra conocido como La Violencia . [2]
Beatriz González nació en Bucaramanga , Colombia en 1932. Es la hija menor de Valentín González Rangel y Clementina Aranda Mantilla. [3] A fines de la década de 1950, se matriculó en la escuela de arquitectura, pero abandonó sus estudios solo unos años después. Regresó a Bucaramanga en 1958. [3] González terminó matriculándose en la Universidad de Los Andes (Colombia) , graduándose de su departamento de bellas artes en 1962. Mientras estuvo allí, fue alumna de la crítica de arte e historiadora argentina Marta Traba y del pintor español Joan Antonio Roda. [3]
González creció en Colombia durante las décadas de 1940 y 1950, cuando el país estaba plagado de violencia y guerra debido a la agitación social y política conocida como La Violencia . Crecer durante esta época influyó en gran medida en la comprensión que González tenía de la sociedad colombiana y, con el tiempo, incluso en su estilo artístico. [4]
Aunque a González se la suele considerar una artista del movimiento pop art, ella nunca se ha considerado una artista pop. A menudo pensaba que el movimiento pop no estaba presente en su medio preferido de pintura y que no sería una etiqueta apropiada para el trabajo que estaba haciendo. Cuando se le preguntó si en algún momento se había considerado una artista pop, respondió: "Siempre me he considerado más una pintora y dentro de este ámbito pinté la alegría de los subdesarrollados. Para mí, el tipo de arte que estaba haciendo solo podía circular internacionalmente como una curiosidad. El mío era un tipo de arte provinciano sin horizontes, que se enfrentaba a lo cotidiano: el arte es internacional". [5]
Ella ha sido reconocida en muchas ocasiones por ser mujer en un movimiento y país donde muchos de sus pares eran hombres, según González, esto nunca ha sido un problema para ella y le da crédito a Marta Traba por alentar la presencia de la mujer en la escena artística colombiana y afirma que no cree en el complejo de la artista femenina que debe ser victimizada. [2]
En 1965, González creó una pintura titulada Los suicidas del Sisga , la pintura se basó en una imagen de una pareja joven que había sido publicada en un periódico local después de que saltaran de la represa del río Sisga para preservar la pureza de su amor. Esta obra fue rechazada inicialmente en el Salón de Artistas Colombianos de 1965, ignorada y descartada por el Jurado como un "mal Botero". Después de que una de las amigas y mentoras de González, Marta Traba, presionó al Jurado para que reconsiderara su decisión, la pintura no solo fue aceptada, sino que Gonzáles ganó un premio especial por su trabajo, que eventualmente ayudó a lanzar su carrera. [2]
Después de acompañar a su marido, que es arquitecto, a una ferretería en los años 70, comenzó a trabajar en varias piezas de muebles comprados en tiendas que, por lo general, se encontraban en los hogares de clase media a principios de siglo. Por lo general, tomaba sus imágenes de pinturas renacentistas e históricas italianas conocidas, o imágenes de los medios de comunicación actuales, y las transfería a mesitas de noche baratas, sillas, mesas de café y camas pintadas por un pintor aficionado. Coordinaba cuidadosamente sus imágenes con la función de los muebles, como pintar el rostro del Papa en las mesitas de noche, evocando imágenes devocionales que se encuentran comúnmente sobre las camas o en las mesitas de noche en el hogar colombiano promedio. [6]
En 1985, la obra de González dio un giro dramático en su estilo, pasando de sus colores y formas vibrantes a una imaginería más oscura. Esto ocurrió después del ataque de la guerrilla M-19 al Palacio de Justicia en un intento de derrocar al presidente, que dejó 94 muertos. Sintiendo que no podía reír después de ese evento, comenzó a explorar temas de muerte y el tráfico de drogas, así como algunos de los eventos más trágicos de Colombia. [2] [7]
Cuando pintó a tres presidentes colombianos ( Julio César Turbay Ayala , Carlos Lleras Restrepo y Belisario Betancur ) con tocados indígenas amazónicos junto a un indígena amazónico, muchos lo interpretaron como una representación de su ineficiencia como presidentes. [8]
En 2019, el Museo de Arte Pérez de Miami presentó la primera retrospectiva de la obra de González en los Estados Unidos. Titulada Beatriz González: A Retrospective , la exposición individual abarcó seis décadas de práctica artística, presentando casi 150 obras de arte desde la década de 1960 hasta la actualidad que comentaban sobre movimientos artísticos de posguerra como el arte pop y el feminismo latinoamericano. [9]
Una de las obras más conocidas y tempranas de González muestra a una pareja de jóvenes de pie, tomados de la mano y con un ramo de flores, con una leve sonrisa en sus rostros. Esta pintura se basó en una foto que apareció originalmente en la prensa de una pareja que encargó a un fotógrafo profesional que les tomara un retrato antes de saltar de la represa del Sisga en las afueras de Bogotá. La pareja estaba formada por dos jóvenes campesinos que estaban profundamente enamorados, pero en un esfuerzo por preservar la pureza de su amor, el hombre (que se sospechaba que padecía una enfermedad mental) convenció a su novia de suicidarse como una forma de mostrar su devoción religiosa al no querer mancillar la pureza de la mujer. La fotografía fue enviada a sus familias y cuando se conoció la noticia fue ampliamente reimpresa en blanco y negro en los periódicos locales. González afirmó que se sintió atraída por esta fotografía debido a su "mala calidad" o más bien su calidad simple, la simplificación de los rasgos faciales que estaban casi deformados por la discrepancia. [5] Esta pintura fue la primera de una serie de pinturas realizadas por González en la década de 1960 en las que exploró la intensa violencia en Colombia. Durante este tiempo produjo una serie de dibujos a tinta sobre el mismo tema, que eran fotos sensacionalistas de crímenes pasionales y asesinatos políticos, así como anuncios de todo tipo, desde culturismo hasta curas para el dolor de cabeza. [10]
Esta obra fue una de las primeras piezas de mobiliario de González de su serie de obras de mobiliario. Consistía en la obra de Leonardo da Vinci La Última Cena que había sido repintada sobre láminas de metal que luego se montaron en una mesa de comedor de madera falsa. González eligió intencionalmente esta obra en particular de Leonardo debido a su popularidad en la cultura colombiana, esta imagen se colocaba comúnmente sobre la puerta de entrada principal como amuleto de buena suerte contra los ladrones. [5] Esta obra, junto con muchas de las otras de sus obras de mobiliario, tenía la intención de ser una "representación de representaciones" no solo a través de un esfuerzo por hacer arte universal, sino también de subvertir la función original del mueble en sí. [11] En este caso, toma intencionalmente todas las sombras y los colores más apagados que hicieron que esta obra fuera más europea, y la animó más con la esperanza de hacerla más exclusivamente latinoamericana.
El título completo de esta obra es Nací en Florencia y tenía 26 años cuando fue pintado mi retrato (esta frase pronunciada en una voz dulce y baja). En esta obra, González colocó su propia pintura de la Mona Lisa de Da Vinci donde estaría el espejo en un perchero antiguo muy grande y elaborado. Utilizó la ubicación del futuro espejo para enmarcar su obra de modo que cuando los espectadores miren la obra vean una imagen de belleza recreada en un estilo barato y reproducido. El título largo de la obra es un esfuerzo adicional por revelar su intención humorística y potencialmente ligeramente erótica. [6]
Esta obra consistía en una imagen de una madre sosteniendo a su hijo, basada en una imagen que fue ampliamente impresa y distribuida por una imprenta en Colombia. La pintura fue pintada sobre una lámina de metal que luego fue montada en el interior de una cuna que González encontró en las calles de Bogotá y que originalmente pertenecía a un hospital. El tema de la madre y el niño era uno que aparecía con frecuencia en su obra de arte, convirtiendo a la propia González en una imagen de la maternidad. [12]
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