Beat Happening es el álbum debut de labanda de rock estadounidense Beat Happening que fue lanzado en noviembre de 1985 a través de K Records . Tras el fin de su banda anterior, el guitarrista Calvin Johnson y la baterista Heather Lewis formaron Beat Happening, y el guitarrista Bret Lunsford se unió a ellos poco después. Entre noviembre de 1983 y febrero de 1985, la banda grabó varios temas que aparecieron en diferentes versiones de su álbum debut. Greg Sage de los Wipers produjo dos de las sesiones de grabación, que ocurrieron en los estudios The Firehouse y Yoyo, ambos en Olympia, Washington . Otros temas fueron grabados en la residencia de Johnson en Martin Apartments y con su amigo Pat Maley en una sala de recitales en Evergreen State College .
El álbum ha sido descrito como indie pop y jangle pop , y fue comparado con el trabajo de los Cramps con su trabajo de guitarra simplista. La obra de arte de Beat Happening tiene un diseño básico y se usó en volantes de conciertos que Johnson imprimió. Las fotografías de la banda para la portada del álbum se tomaron en Capitol Lake , Olympia. En 1984 y 1985, antes del lanzamiento del álbum, la banda publicó dos casetes de canciones de las sesiones del álbum. Johnson vendió personalmente copias del LP de vinilo a las tiendas de discos mientras viajaba por los Estados Unidos. Con la ayuda del periodista Jerry Thackray , Rough Trade Records publicó Beat Happening a fines de 1986.
Beat Happening recibió críticas positivas; los críticos contemporáneos elogiaron la composición y las reseñas retrospectivas se centraron en la producción del álbum. Melody Maker incluyó a Beat Happening en su lista de los 30 mejores lanzamientos del año. Las pistas de todas las sesiones de grabación del álbum están incluidas en el álbum recopilatorio 1983–85 . Beat Happening ha sido publicado varias veces, solo y como parte de cajas. Músicos como Ian MacKaye y Phil Elverum de Mount Eerie han expresado su admiración por el álbum; y artistas como Ben Gibbard , Scrawl y Seaweed han versionado pistas del mismo.
A principios de 1983, el vocalista y guitarrista Calvin Johnson y la baterista Heather Lewis actuaron con la guitarrista Laura Carter como Laura, Heather y Calvin. [1] Johnson y Lewis se habían conocido el año anterior en una fiesta universitaria donde tocaba la banda de Lewis, The Supreme Cool Beings. [2] [nb 1] Después de verlos actuar, el guitarrista Bret Lunsford contrató a Laura, Heather y Calvin para un espectáculo en Anacortes, Washington . [5] En el momento del concierto, Carter se había mudado a Olympia, Washington , y Laura, Heather y Calvin habían dejado de tocar juntos. [6] En consecuencia, Lunsford fue convocado para tocar junto a Johnson y Lewis. [7] Fue la primera ocasión en que todos los miembros de Beat Happening estuvieron juntos en el escenario. [8] [nb 2]
Johnson invitó a Lunsford a unirse a la banda, diciendo "Deberíamos llamarlo Beat Happening y deberíamos ir a Japón". Explicó que Japón era "el último lugar en la tierra donde todavía es genial ser estadounidense", y que esto haría que fuera fácil "convertirse en ídolos adolescentes de la noche a la mañana". [9] Lunsford dijo que solo se uniría si hacían el viaje a Japón. [10] [nb 3] En septiembre de 1983, Lewis se mudó a Seattle, Washington , y Lunsford se mudó a Olympia. [8] Beat Happening tuvo un éxito local menor cuando una de sus pistas apareció en una compilación de casetes de Sub Pop , y cuando abrieron para los Wipers . [12] Alrededor de esta época, el líder de Wipers, Greg Sage, visitó a Johnson en su casa en Ray Apartments en Olympia; Sage le mostró a Johnson canciones recién escritas de Wipers y dijo que estaba construyendo su propia instalación de grabación en Portland, Oregón , y estaba buscando artistas para grabar allí. Beat Happening aún estaba recién formado, por lo que Johnson no aceptó la propuesta de Sage de grabar la banda. [13]
Las diez pistas del lanzamiento original de Beat Happening surgieron de una combinación de varias sesiones de grabación, un espectáculo en vivo y una grabación en un equipo de música casero. [14]
En noviembre de 1983, en los apartamentos Ray, Beat Happening grabó su canción "Fourteen", su primera grabación. [15] Al mes siguiente, la banda decidió que tenían suficiente material ensayado para grabar y se puso en contacto con Sage para ofrecerle una grabación. Sage todavía estaba construyendo su estudio, pero dijo que visitaría Olympia para grabarlos allí. [13] En el Evergreen State College de Olympia , a los estudiantes se les permitía utilizar un antiguo parque de bomberos para los ensayos de la banda para evitar el ruido en los dormitorios. [16] Las primeras sesiones de Beat Happening con Sage se produjeron en el parque de bomberos. [17] Fueron asistidos por Bradley Sweek, líder de los Young Pioneers, que también utilizaba el espacio de ensayo y se había hecho amigo de Johnson y Sage. [13]
Sage tenía fama de ayudar a grabar a artistas sin pedir dinero a cambio. Apoyó la experimentación de Beat Happening, habiendo trabajado de manera similar con los Wipers en Youth of America (1981). [17] El 11 de diciembre de 1983, Beat Happening grabó "Down at the Sea", "I Love You", "Our Secret" y "What's Important". A esto le siguió una presentación en vivo de "Run Down the Stairs" para la estación de radio del campus KAOS . [18]
Se utilizaron micrófonos Shure SM57 para grabar la guitarra y la batería mientras se tocaban en vivo. Sage utilizó un micrófono de tubo Neumann para grabar las voces en una cinta de carrete a carrete utilizando una máquina de cuatro pistas prestada de otro estudiante universitario. [19] Si bien la banda a veces no podía tocar una canción de principio a fin, la multipista los ayudó a superar su falta de técnica. [20] Mientras grababan "Our Secret", Johnson vio a Lewis y Lunsford grabar sus partes y les hizo un gesto para que pararan cuando sintió que había suficiente para cantar encima. Cuando Johnson intentó grabar su voz, la cinta se agotó a mitad de la grabación, lo que terminó la sesión y dejó fuera dos versos de la grabación final. [21]
En enero de 1984, Sweek organizó un evento llamado "Olympia Goes to Portland" en el recinto 13th Precinct de Portland. El cartel incluía a Young Pioneers, Beat Happening y Rich Jensen. Jensen, que era conocido como documentalista de la comunidad local, utilizó una grabadora Panasonic para grabar a Beat Happening tocando "Bad Seeds". [22] [nb 4] Cuando estaban en Japón, Beat Happening grabó las pistas "Don't Mix the Colors", "The Fall", "Honey Pot", "In My Memory" y "Youth" utilizando modelos de boombox superiores que no estaban disponibles en los EE. UU. [23]
En noviembre de 1984, Pat Maley, ex alumno de Evergreen, volvió a grabar la interpretación de "Fourteen" de Beat Happening. [24] [nb 5] Pidió prestado el equipo para la sesión mediante un préstamo de medios y trasladó el equipo de la biblioteca de la universidad a una sala de recitales en el campus. Maley utilizó una grabadora de cintas de carrete a carrete y copió la pista en un casete. Perdió el carrete maestro antes de poder editar la grabación, lo que significa que la versión del álbum terminado ha sido ecualizada para equilibrarla, pero no ha sido mezclada por completo. [24]
Ese mismo mes, se grabaron otras cinco pistas en sesiones en el Yoyo Studio de Maley, que estaba ubicado en un gallinero convertido en un edificio de viviendas comunales en Olympia. [26] [27] Estas pistas comprendían la primera cara del lanzamiento original del LP de Beat Happening ; el hecho de que las pistas se grabaran juntas significa que tienen un tono de producción consistente. [27] Maley invitó a Beat Happening a grabar en su estudio después de quedar impresionado con el conocimiento musical de Johnson en una clase de audio que Maley comenzó a enseñar en Yoyo. [28] Maley prefería la música psicodélica , pero disfrutaba lo suficiente de la "música extraña" como para querer trabajar con Beat Happening. [29]
Maley no estaba contento cuando la banda llegó con Sage, ya que tenía la impresión de que él estaría a cargo de la producción y la ingeniería de la sesión en su estudio. [30] La sesión utilizó una grabadora TASCAM 38 de ocho pistas que funcionaba con cinta de media pulgada y una mesa de mezclas TASCAM con ocho ranuras de salida y doce entradas . Se utilizó la reverberación digital que se escucha más prominentemente en el chasquido de dedos en "Bad Seeds". [27] Lewis cantó en "Foggy Eyes", "I Let Him Get to Me" y "Run Down the Stairs"; y Johnson cantó en "Bad Seeds" y "I Spy". [27] El 13 de febrero de 1985, la última pista del disco, "In Love with You Thing", se grabó en la habitación de Johnson en el complejo Martin Apartments en Olympia utilizando una grabadora de casete portátil . [31]
El crítico de AllMusic Nitsuh Abebe describió el sonido de Beat Happening como "pop indie en su forma más pura: grabaciones borrosas de canciones simplistas y cursis, con letras intencionalmente inocentes y juveniles, que Calvin Johnson canta con una de las voces más entrañablemente malas de la historia de la música". [32] El colaborador de Pitchfork Quinn Moreland comentó que el material del álbum cambia entre "baladas lo-fi apenas perceptibles y cancioncillas pop de los años 60". [33]
En el libro 33 1/3 de Bryan Parker sobre el álbum, lo comparó con las obras de The Cramps , una banda que Johnson citó como influencia. Parker dijo que mientras The Cramps "adoptan una oscuridad y sexualidad más abiertas en sus siniestras canciones psychobilly, Beat Happening frecuentemente trafica con dobles sentidos, y ambas bandas prosperan con líneas de guitarra simples y distorsionadas", [34] También dijo que la secuencia del lado uno "encarna un igualitarismo olímpico"; Johnson y Lewis se alternan como vocalistas principales en las pistas. [35]
Lewis dijo sobre las letras de Johnson: "Las cosas se articulan de maneras inusuales y creativas. Tienen varias capas y se pueden interpretar de diferentes maneras. Mis canciones son mucho más como una herida abierta. Él es más cauteloso. Yo soy más abierta". [36] Según ella, en sus canciones, "mis emociones están ahí, a flor de piel". [36]
La canción de apertura del álbum, "Foggy Eyes", comienza con Johnson haciendo el conteo para que entren la guitarra y la batería. Parker pensó que era la primera canción porque "como era de esperar ... muestra a la banda en su momento más maduro hasta la fecha". [37] Según Parker, después de 20 segundos, Beat Happening claramente "delinea su práctica de desafiar las convenciones y reevaluar el mundo" en la letra, y continúa con este sentimiento en "Bad Seeds". [38] Parker dijo de las pistas de la segunda sesión con Sage, "Bad Seeds" tiene la "instrumentación más completa", y señaló que es la única pista del álbum que incluye platillos. Los bongos, interpretados por Maley, se pueden escuchar en la canción, pero se ahogan por los golpes de platillos y toms . [27] En "I Spy", la voz de Johnson evoca las de los músicos Lee Hazlewood y Scott Walker . Parker dijo que entre la música y la letra, la canción parece una versión infantil de la canción principal de una película de espías de menor calidad . Dijo que con la última línea de la canción, el "oyente promedio podría pasar por alto la acusación de la masculinidad convencional, aquellos en sintonía la escucharon alto y claro". [37] De manera similar, Michael Azerrad la describió como una "parodia cursi de espionaje" hasta que su última línea "lanza una púa de despedida al machismo". [39] El periodista y músico Alan Larsen del grupo de K Records Some Velvet Sidewalk [40] dijo que el narrador de la canción lamenta los roles masculinos típicos en los que encajan los hombres jóvenes. [41] Larsen dijo que la letra le hablaba sobre ser mayor y la hombría, diciendo: "Eso era lo que la cultura te estaba haciendo como hombre. Ese era tu arquetipo. Pensé en esa obra como algo que podría hablarme sobre el género". [42]
"I Spy" está enmarcada por "I Let Him Get to Me" y "Run Down the Stairs", pistas que Parker sintió que resaltaron las partes de guitarra discordantes y los golpes de caja consistentes, con Lewis hablando sobre relaciones. [43] En la discusión de Parker sobre "In Love with You Thing", dijo que Johnson estaba alargando las sílabas de la letra, como si estuviera tratando de pensar en la siguiente letra mientras estaba sucediendo. Parker luego señala cuándo se escucha cada instrumento por primera vez en la canción, diciendo que el sonido de batería que se escucha "puede que ni siquiera sea un tambor... Entonces, de repente, hay un ritmo sucediendo. El nombre de la banda afirma el presente y lo continuo". [44] La letra trata sobre el amor no correspondido, [33] y la pista casi a capela durante sus versos; [45] Parker destacó un pareado de la letra, "Si pudiera tocar esos labios separados / Tus pequeñas caderas que se balancean tienen que ser besadas", diciendo que estas líneas ejemplifican la "sexualidad sugerente que Beat Happening continuaría usando como contrapeso para su dulce y azucarada juventud" en trabajos posteriores. [46] [nb 6]
En "Down at the Sea", descrito por Azerrad como un " juego al estilo Buddy Hollyesque ", Lewis recuerda una fiesta en la playa. [6] [48] Parker comentó sobre la calidad variable del sonido en "Fourteen", diciendo que la batería se coloca baja en la mezcla y las guitarras suenan delgadas, y llamó a la pista la "banda sonora de la experimentación audaz", mostrando a los estudiantes tratando de arreglar una canción. [49] Maley dijo que la tambura que se escucha en la pista se usó para ayudar a mantener el tiempo : "Lo que mantiene el tiempo es el sonido de cambio de fase en la tambura, ese tipo de onda tenía un cierto marco de tiempo que es muy preciso". Debido a su entusiasmo por la música psicodélica, Maley propuso usar el instrumento. [50] Parker dijo que el instrumento es una "elección extraña, pero indica la voluntad de la banda de dejar que la música se desarrolle orgánicamente. El interés de Pat en la tambura también informa una importante división discreta entre la juventud de Olympia a principios de los 80". [50] En la letra, Johnson tiene dificultades para hablar con su amante mientras la pareja alimenta a un conejo mascota, [33] descrito por Azerrad como una yuxtaposición de "imágenes de la infancia con una alienación romántica muy adulta". [48] Según Parker, la canción de cierre, una versión en vivo de "Bad Seeds", "pasa por algunos puntos difíciles, y la afinación de la guitarra es notablemente plana. Aún así, la versión en vivo es burlona y caótica, llena de ambición punk rock". [51] Azerrad dice que su línea "Esta vez, hagámoslo bien" es una alusión directa a la contracultura de los sesenta. [48]
Parker dijo que "Our Secret" es una pista simplista que ejemplifica los mejores aspectos de Beat Happening: "un ritmo centrado en el tom, una línea de guitarra repetitiva pero pegadiza y la voz de barítono de Calvin". [52] Según Moreland, la letra de la canción describe a "amantes prohibidos [que] expresan su devoción eterna con tazas de té". [33] Partes de ella aluden a lugares de Olympia, como Smithfield Café y Capitol Lake . [52] Según Parker, en las siguientes pistas, Japón se convierte en un personaje en muestras de audio y letras. [53] "In My Memory" comienza con una muestra de un vendedor ambulante de Nakemeguro hablando en japonés hasta que entran una guitarra y aplausos. [53] En "The Fall", Johnson nombra a individuos de su entorno cercano, todos los cuales se ríen en respuesta, como se muestra en la letra: "Adiós, Mari y Momoe / Adiós, Takaaki y / Adiós, Ai en América y / Adiós Heather". Parker escribió que la banda utilizó tanto el país como la habitación en la que se encontraban para crear un "artefacto del viaje a Japón que captura la diversión genuina con amigos". [54]
La letra de "Youth" también hace referencia al tiempo que la banda pasó en Japón y su mentalidad mientras organizaban el viaje. [53] "Don't Mix the Colors" concluye con un clip del sistema de metro de Tokio y una voz en japonés. [55] Según Parker, "Christmas" es la "confrontación más abierta del sexo" en el catálogo de Beat Happening. Se puede escuchar un sonido de clic a lo largo de la pista mientras Johnson da una descripción sombría del acto. [46] Parker dijo que el atractivo de la pista se debe al contraste entre "la alegría navideña y la depresión del sexo disfuncional". [56] En "Look Around", Moreland dijo que Johnson mira a una mujer "antes de decidir 'venirse entre sus muslos ' ". [33]
La obra de arte de Beat Happening es una ilustración básica de un gatito que viaja en un cohete sobre un fondo amarillo. Parker escribió que esto "encarnaba sutilmente la sensibilidad influyente de la banda. Infantilmente adorable, el dibujo induce una sonrisa inevitable en cualquiera que lo encuentre en un estante de discos". [57] Parker también dijo que la obra de arte es "tan rudimentaria, que casi pide que se le añada algo, tal vez algunas estrellas o un planeta en la distancia. Muy probablemente, a la banda no le importaría en absoluto". [57] Moreland dijo que la representación implica que las canciones del álbum son igualmente infantiles. [33] Varios volantes para los conciertos de la banda incluían la ilustración del gato, que Johnson había dibujado; [57] En una versión, el gato está volando en una escoba, y otra versión muestra la cara de un gato en un contenedor. [58] La obra de arte final para el álbum se imprimió inicialmente en un volante de concierto para el Tropicana Club; el fondo amarillo brillante era una de las opciones disponibles en la imprenta que utilizó Johnson. Según Parker, este "color primario y brillante encajaba perfectamente con la estética de Beat Happening", [59] y la elección final "también fue ingeniosa, ya que el color vibrante funcionó para atraer la atención". [59] Azerrad describió el tono como el amarillo "marca registrada" de K, [60] y el gatito representa los ideales punk de inclusión. [60]
La contraportada del álbum incluye una fotografía en blanco y negro de los miembros de la banda y sus nombres de pila debajo. Lunsford dijo que esto se relacionaba con la "visión minimalista" de Johnson para la presentación de la banda. La fotografía fue tomada en Budd Inlet , un área de Puget Sound ubicada al norte del puente de la 4ta Avenida, que se extiende por el centro de Olympia hasta su lado oeste. [59] La contraportada también incluye fotografías tomadas en una playa debajo de un paseo marítimo alrededor de Capitol Lake, [61] una de Johnson y Lewis en una acera, una de Lewis en una playa y una de Lunsford afuera del Capitol Theatre en Olympia. Parker dijo que los miembros "miran al oyente desde la portada del álbum y se presentan sin afectación". [62] La edición de Rough Trade tiene un inserto con dos imágenes adicionales de los miembros de la banda, que fueron tomadas por la amiga de la banda, Julie Fay. Documentan uno de los primeros shows de la banda en Smithfield Café; Jensen aparece sosteniendo un micrófono para Lewis, que está a su lado en la guitarra, seguido por Johnson en la guitarra y Lunsford detrás de la batería. [62] Parker dijo que la inocencia de la obra de arte muestra la "música de Beat Happening y caracteriza a su creador, la comunidad en la que viven y los principios por los que actúan". [63]
Hay tres versiones significativamente diferentes de Beat Happening : la versión original de diez canciones en K Records, la versión de Rough Trade un año después y una reedición ampliada de 1996. [64]
Las cuatro canciones que la banda grabó con Sage durante la sesión de diciembre de 1983 y la versión en vivo de "Run Down the Stairs" fueron lanzadas en el casete debut homónimo de Beat Happening de 1984, Extended Play (EP), que estaba limitado a 100 copias. [18] El mismo año, "Our Secret" y "What's Important" fueron lanzados como el sencillo debut de la banda. [65] Beat Happening viajó a Japón, a pesar de no tener shows programados allí. Johnson reservó el viaje a través del Contrato de Vida Independiente en Evergreen como crédito escolar , planeando pasar su tiempo allí escribiendo para una revista . [66] La banda exploró Tokio con la esperanza de reservar un espectáculo; tocaron en Yoyogi Park , un espacio público donde las bandas de rock tocaban los domingos. También realizaron un espectáculo fuera de horario en una escuela secundaria de la zona. [67] Luego, la banda pudo asegurar espectáculos en clubes locales, aunque se vieron obligados a vender las entradas ellos mismos . Cuando regresaron a los EE. UU., las pistas que se grabaron en Japón usando equipos de música se lanzaron como el EP en casete Three Tea Breakfast . [53]
Entre la apertura y el cierre del club Tropicana de febrero de 1984 a enero de 1985, Beat Happening tocó allí entre seis y diez veces. Parker dijo que el lugar proporcionó un espacio para el repertorio temprano de la banda y generó publicidad antes de que se lanzara su álbum debut. [68] Beat Happening fue lanzado en noviembre de 1985 a través de K Records; [69] originalmente se planeó como un casete, pero se lanzó como un disco LP . [nb 7] K-Disc masterizó el álbum y cortó las lacas necesarias para prensarlo, lo que fue realizado por Bill Smith Custom Records, y Stoughton Printing hizo las cubiertas de cartón. [72] Johnson secuenció la lista de canciones del álbum; Maley dijo que estaba entusiasmado cuando supo que cada lado duraba menos de diez minutos. Debido a que los servicios de K-Disc cobraban más por álbumes con duraciones prolongadas, Johnson ahorró dinero. [70] La publicidad que rodeó al álbum significó que la banda pudo vender alrededor de 300 discos de la tirada inicial de 700 copias a miembros de la comunidad local, como familiares y amigos. [ cita requerida ]
El hermano de Johnson, Streator, dijo que había vendido varias copias después de exigir a sus amigos que las compraran. A pesar de la falta de distribución nacional, la banda agotó el área local, dejando a Johnson con más de la mitad del stock restante. [73] En diciembre de 1985, Johnson los llevó con él en un viaje para visitar a su madre en Maryland. [74] Johnson, que estaba acompañado por Streator y Fay, visitó tiendas de discos en el camino y les ofreció copias del álbum. Johnson dijo que algunas tiendas compraron el álbum, aunque no todas lo hicieron, a pesar de que muchas fueron receptivas a su propuesta. Dijo que algunas tiendas querían escuchar el álbum primero porque pocos conocían a la banda a través de su sencillo. [75] Parker escribió que algunas tiendas intentaron persuadir a Johnson para que ofreciera el álbum en consignación , "lo que significa que si quería que le pagaran, tendría que controlar la tienda y volver para el reembolso si los álbumes se vendían. 'De ninguna manera', decía Calvin en estos casos". [75] Según Parker, Johnson informó a las tiendas que estaba en la zona durante un solo día y que "lo tomarían o lo dejarían". [75] La mayoría de estos casos ocurrieron en enero de 1986, cuando regresaban a Olympia. Streator permaneció en la Costa Este, dejando a Fay y Johnson solos. [75] Fay dijo que, además de las tiendas de discos, intentaron con estaciones de radio, locales y medios de prensa como revistas y operadores de fanzines. [76]
Johnson describió los primeros años de 1986 como "una época muy emotiva" para él. Dijo: "Había publicado este disco y no estaba haciendo nada. Nadie lo había comprado. Estaba intentando hacer K y a nadie parecía importarle". [60]
Durante este período, Johnson se asoció con David Nichols, quien le había escrito después de enterarse de K Records. Johnson también le había escrito a Nichols en la misma época después de leer sobre él. [77] Nichols llevó copias de Beat Happening al Reino Unido después de visitar a Johnson y se las mostró a Jerry Thackray , un periodista de las publicaciones musicales británicas Melody Maker y NME de quien Nichols estaba al tanto a través de su zine The Legend!. [ nb 8] Thackray le mostró Beat Happening al personal de Rough Trade Records , quienes reaccionaron positivamente. [79] El fundador del sello Geoff Travis se puso en contacto con Johnson, quien conocía a Travis por producir The Raincoats , y le dijo que estaba interesado en lanzar el álbum a través de Rough Trade. [80] Luego, Johnson le envió a Travis el sencillo "Our Secret" y, por sugerencia de Travis, ambas pistas del sencillo se agregaron a la versión de Rough Trade. La inclusión de sencillos publicados previamente en el siguiente álbum era una práctica común, pero la versión original de K Records de Beat Happening no lo hizo. Antes del lanzamiento de la versión de Rough Trade en Europa, Thackray comenzó a escribir en la prensa sobre su admiración por el álbum. [78] Thackray le dio una cantidad considerable de espacio a Beat Happening en The Legend! y escribió sobre ellos para una edición de junio de 1986 de NME . [81]
Según Azerrad, Rough Trade nunca le dio a Beat Happening el trato de "primera clase" que se le dio a algunas de las bandas más grandes del sello, como The Smiths . No obstante, el lanzamiento impulsó el espíritu de la banda y los expuso a grupos británicos con ideas afines como Vaselines , Teenage Fanclub y Pastels . [60]
Más tarde ese mismo año, cuando Beat Happening necesitó transporte para una gira porque ninguno de ellos tenía coche, alquilaron coches con conductor. [82] Lunsford dijo:
"Vas a un lugar donde se puede llevar el coche. Todos los conductores deben tener 21 años o más. Estás entregando un coche de un lugar a otro y tienes muchos días para hacerlo. Así que, si conduces mucho con la carga al principio, tienes tiempo para quedarte a pasar la noche y tocar en un concierto. Porque solo pueden exigirte que conduzcas 8 horas al día". [83]
Cuando Lewis se mudó temporalmente a Los Ángeles, California, Beat Happening necesitaba un baterista para la gira y contrató a Crowe, la novia de Lunsford, que no sabía tocar la batería hasta poco antes, cuando ella y Lunsford practicaron hasta que pudo para la breve gira por todo el país. [83] La edición Rough Trade de Beat Happening se lanzó en noviembre de 1986; [84] "Our Secret" y "What's Important" se colocaron entre "Down at the Sea" y "Fourteen". [85] [nb 9] La prensa positiva de las publicaciones británicas le dio a la banda más publicidad y le permitió a Johnson hacer conexiones en una parte diferente del mundo. [88] El periodista Bruce Pavitt escribió sobre el álbum homónimo en su columna Sub/Pop para la revista musical The Rocket . En la edición de diciembre de su columna, Pavitt escribió con entusiasmo sobre la mentalidad laboral de Johnson y los múltiples lanzamientos de K Records. [89] [nb 10]
En 1990, K Records y Feel Good All Over lanzaron conjuntamente un álbum recopilatorio titulado 1983–85 , que incluye 27 pistas de todas las sesiones de grabación del álbum. [91] K Records usó una lista abreviada de 23 canciones de esta edición para su reimpresión en vinilo de 1996 de Beat Happening . [92] Esta versión fue lanzada en disco compacto (CD) como parte del box set Crashing Through (2002), [93] y fue lanzada en vinilo como parte del box set de Domino Recording Company We Are Beat Happening (2019). [94] "Our Secret", "Foggy Eyes", "Bad Seeds", "What's Important" y "Look Around" se incluyeron en el recopilatorio Look Around (2015), que Domino también publicó. [95] Las versiones en vivo de "I Love You", "Foggy Eyes", "What's Important", "I Spy" y "Bad Seeds" grabadas en Japón en mayo de 1984 fueron publicadas como el EP Live in Japan (1998). [96]
Las reseñas contemporáneas de Beat Happening elogiaron la composición de las canciones. Pavitt escribió sobre el álbum en su columna de febrero de 1986 para The Rocket , diciendo que el lanzamiento tiene "más carácter, más personalidad genuina, que cualquier cosa que haya escuchado en todo el mes". [98] Añadió que Johnson "balancea sus caderas con un barítono profundo y extraño" antes de cambiar con Lewis para sus canciones, y resumió a la banda como una "fuerza positiva; sincera y dispuesta a tomar riesgos, demuestra que es tan radical querer abiertamente a alguien como brutalizarlo y degradarlo a través del sensacionalismo barato. ¡Gran disco!" . [89] El periodista Simon Reynolds , escribiendo en la edición del 15 de noviembre de 1986 de Melody Maker , discutió aspectos de la importancia del álbum, diciendo: "Hay un delicado equilibrio entre el pastiche y la seriedad subyacente aquí, eso es delicioso, casi campamento". Reynolds también elogió a Beat Happening por haber eliminado la "insolencia misógina" de su música y "reanimado [las canciones] con una ternura protofeminista". [99]
Las reseñas retrospectivas se centraron en la producción del álbum. El autor Dave Thompson , en su libro Alternative Rock (2000), escribió que la misión de la banda era crear "discos que mantuvieran la frescura de las ideas que dieron origen a las canciones en primer lugar. Esta falta de complicación y artificio seguiría siendo la piedra de toque de Beat Happening durante el resto de su carrera". [97] Moreland llamó al álbum "una declaración de su naturaleza indefinida, instintiva y audaz", [33] mientras que Ira Robbins de Trouser Press dijo que es una "brisa fresca de ingenio pop de una sola toma" completa con pistas que son "implacablemente amateur pero cargadas de encanto e invención". [100] Abebe dijo que si bien los lanzamientos posteriores de la banda muestran una marcada mejora en la calidad de las canciones y la producción, su álbum homónimo es "tan cursi y encantador como este tipo de música puede llegar a ser". [32] Parker dijo que las pistas producidas por Sage en el lado uno "suenan más ajustadas y limpias" que las otras canciones en las que trabajó. [101]
Melody Maker clasificó a Beat Happening en el puesto número 27 de su lista de los 30 mejores álbumes del año, llamándolo "una obra maestra inesperada". [102] Spin incluyó a Beat Happening en su lista de 80 álbumes importantes de la década de 1980. [103] Thompson señaló que la versión de 1983-85 es "agotadora, pero completa". [97] Al revisar la misma versión, Jason Ankeny de AllMusic dijo que la calidad de audio del álbum es "a menudo pobre, pero la energía cinética de las primeras sesiones es palpable, y el encanto de ojos abiertos de las gemas ... es innegable". [104] Los músicos Ian MacKaye y Phil Elverum de Mount Eerie han expresado su admiración por el álbum; MacKaye dijo que "parecía tan rudimentario. Pero también tiene tracción. Una vez que lo escuchas, sabes lo que es". [105] Versiones de «Our Secret», «Bad Seeds», «Foggy Eyes» y «Youth» de Leaky Chipmunk, Scrawl , Seaweed y Fish & Roses, respectivamente, están incluidas en el álbum tributo Fortune Cookie Prize: A Tribute to Beat Happening (1992). [106] Se han publicado versiones adicionales; «Our Secret» de The Postal Service , [107] «Bad Seeds» de Barcelona Pavilion , [108] y otras de Ben Gibbard y Teenage Fanclub . [109] [110]
Todas las canciones escritas por Calvin Johnson , Bret Lunsford y Heather Lewis .
Adaptado de las notas del LP original.
En esa época, la música de Beat Happening y K Records comenzaba a publicarse en Australia y Suiza. [87]
Citas
Fuentes