El bautismo de Cristo es una pintura al temple sobre tabla del maestro renacentista italiano Giovanni Bellini , que data de 1500-1502 y que ahora se encuentra en la Iglesia de Santa Corona en Vicenza . Está firmada IOANNES / BELLINVS en una roca en la parte inferior izquierda. [1]
La obra se encuentra entre las primeras realizadas por el artista que muestran una tranquilidad envolvente de las figuras en el espacio que las rodea y las envuelve de luz y atmósfera. Estos elementos sugieren que el pintor posiblemente fue ayudado por un joven Giorgione , o tal vez por otro estudiante cercano a Bellini, al menos según la información proporcionada por Vasari .
El cuadro representa el bautismo de Cristo en una composición bastante tradicional, con Jesús en el centro girado hacia el espectador, mientras Juan Bautista , a la izquierda, [2] lo bautiza en un acantilado y a la derecha esperan tres figuras angelicales con llamativas vestimentas ( alegorías de las tres virtudes teologales ). [3] En lo alto, aparece la figura de Dios Padre entre querubines y serafines , que envía la paloma del Espíritu Santo .
Las tres figuras femeninas recuerdan también a las figuras angelicales que se colocan al lado de Cristo bautizado en los iconos tradicionales . La línea dorada de la aurora en la parte inferior marca semánticamente el territorio deseado de lo divino. El hombre, que no es el centro ordenado del universo, manda sino que constituye todo lo que vive en armonía. [4]
Algunos han atribuido el ángel de rojo a la mano de Giorgione. La cabaña en lo alto y a la derecha simboliza el Antiguo Testamento ; a la izquierda, en la cima de las colinas, el castillo simboliza el Nuevo Testamento .
Como en la iconografía tradicional, el agua del río se detiene a los pies de Cristo, para evitar que se refleje en él (en los iconos no se emiten reflejos de las figuras divinas). Otro elemento simbólico es el pequeño papagayo rojo, símbolo de la Pasión de Cristo .
El retablo destaca por la suavidad de los tonos que unen el paisaje y el cielo, que amortiguan el entorno de las figuras envueltas, en una sorprendente anticipación del tonalismo que exhibirían posteriormente las pinturas de Giorgione y Tiziano . El paisaje es amplio y reposado. Del cielo cae una luz cálida que sugiere los valles que rodean el río Jordán . Como se ha dicho, "los colores adquieren la densidad de un soplo que viene de las profundidades". "Los personajes, en dimensiones naturales, arrastran al espectador hacia la escena, milagrosamente en equilibrio entre el espectáculo de la naturaleza y la contemplación del misterio". [5]