Bartolomeo Giuseppe " del Gesù " Guarneri ( / ɡ w ɑːr ˈ n ɛər i / , [1] [2] Reino Unido también /- ˈ n ɪər -/ , [3] Italiano: [dʒuˈzɛppe ɡwarˈnɛːri] ; 21 de agosto de 1698 - 17 de octubre 1744) fue un luthier italiano de la familia Guarneri de Cremona . Rivaliza con Antonio Stradivari (1644-1737) en lo que respecta al respeto y la reverencia otorgados a sus instrumentos, y para muchos músicos y coleccionistas destacados sus instrumentos son los más codiciados de todos. Los instrumentos fabricados por Guarneri a menudo se denominan Del Gesùs .
Guarneri es conocido como del Gesù (literalmente "de Jesús") porque sus etiquetas posteriores a 1731 incorporaron el nomen sacrum , IHS ( iota-eta-sigma ) y una cruz fleury . [4] [5] [6] Sus instrumentos divergieron significativamente de la tradición familiar, convirtiéndose exclusivamente en su propio estilo. Se consideran de igual calidad que los de Stradivari y algunos afirman que son superiores. Los violines de Guarneri suelen tener un tono más oscuro, más robusto y más sonoro que los de Stradivari. Sobreviven menos de 200 de los instrumentos de Guarneri. Todos son violines, aunque un violonchelo que lleva la etiqueta de su padre, fechado en 1731, parece haber sido completado por del Gesù. La calidad y escasez de sus instrumentos han resultado en precios de venta superiores a los 10 millones de dólares.
Bartolomeo, el miembro más ilustre de la casa de Guarneri, era hijo de Giuseppe Giovanni Battista , por lo tanto nieto de Andrea Guarneri , [8] ambos destacados fabricantes de violines. Andrea aprendió su oficio como aprendiz de Nicolò Amati , de quien Stradivari también fue aprendiz. Sin duda, Giuseppe aprendió el oficio de fabricar violines en el taller de su padre.
El estilo de Giuseppe Guarneri ha sido ampliamente copiado por los luthiers desde el siglo XIX. La carrera de Guarneri contrasta mucho con la de Stradivari, quien fue estilísticamente consistente, muy cuidadoso con la artesanía y el acabado, y evolucionó el diseño de sus instrumentos de manera deliberada a lo largo de siete décadas. La carrera de Guarneri fue corta, desde finales de la década de 1720 hasta su muerte en 1744. Inicialmente se pensó que era un hombre de creatividad inquieta, a juzgar por su constante experimentación con agujeros en forma de F, arcos, espesores de la tapa y el fondo y otros detalles de diseño. Sin embargo, lo que ha quedado claro es que, al igual que otros miembros de su familia, se vio tan eclipsado comercialmente por su ilustre y experto vecino, Antonio Stradivari, que no pudo conseguir precios acordes con los de su rival, por lo que necesitaba fabricar más instrumentos y trabajar apresuradamente. De hecho, dos de los cinco fabricantes de violines de la familia Guarneri, los dos Pietro, de diferentes generaciones, abandonaron Cremona, el primero a Mantua y el segundo a Venecia, aparentemente porque las perspectivas comerciales en Cremona se vieron muy perjudicadas por la presencia de Stradivari. Desde la década de 1720 hasta aproximadamente 1737, el trabajo de Guarneri es rápido y preciso, aunque no le preocupaba demasiado la calidad del acabado. Sin embargo, desde finales de la década de 1730 hasta su muerte, su obra muestra cada vez más prisa y falta de paciencia con el tiempo necesario para lograr un acabado de alta calidad. Algunos de sus últimos violines, de alrededor de 1742 a 1744, tienen volutas que pueden tallarse toscamente, con el filete insertado apresuradamente y los agujeros en forma de F asimétricos y dentados. [ cita necesaria ]
Sin embargo, muchos de estos últimos violines, a pesar de la aparente prisa y descuido de su construcción, poseen un tono glorioso y han sido muy codiciados por los solistas. Su producción cae dramáticamente a finales de la década de 1730, y la excentricidad de las obras posteriores a ese período dio lugar a la noción romántica de que había sido encarcelado por matar a un fabricante de violines rival (en realidad fue uno de los hermanos Lavazza en Milán a quien esto ocurrió), e incluso la improbable ficción de que fabricó violines en prisión. Tales historias fueron inventadas durante el siglo XIX y fueron repetidas por los biógrafos de la familia Guarneri, los Hills , en su obra de 1931; Si bien los Hill no los tomaron al pie de la letra, sí alimentaron su idea de que Giuseppe Guarneri del Gesù debía haber sido temperamental y voluble, en lugar de simplemente estar sobrecargado de trabajo y fracasar comercialmente. Datos más recientes muestran que el negocio iba tan mal durante el último período de su vida que tuvo que relegar a un lado la fabricación de violines y ganarse la vida como posadero (refutando el mito de la "prisión").
También se supo que algunos de los violines que salían de su tienda y llevaban su etiqueta eran en realidad obra de su esposa alemana, Catarina Guarneri , quien aparentemente regresó a Alemania después de la muerte de su marido en 1744. Mientras que todos los demás miembros de su familia, La familia Stradivari, Nicolò Amati y un número particularmente grande de fabricantes, vivieron largas vidas (Stradivari vivió y trabajó hasta los 93 años), y Guarneri murió con sólo 46 años. Por lo tanto, existe la posibilidad de que las extrañas cualidades del acabado de sus instrumentos posteriores (irónicamente) , los más preciados y caros, se debieron no sólo al estrés y las prisas, sino también a la invasión de enfermedades. También vale la pena señalar que el tono de Stradivari y Guarneri no se destacó hasta finales del siglo XVIII, y que los instrumentos de alta construcción de Amati y Stainer fueron los únicos apreciados durante el siglo XVIII. Si bien es cierto que los instrumentistas, entonces como ahora, preferían los instrumentos antiguos, Stradivari se ganó una de las vidas más hermosas de todos los fabricantes de violines durante su vida. También es costumbre combinar Stradivari y Guarneri en este sentido, pero incluso los Hills insinuaron que ese no era el caso en sus estilos, los Guarneri siempre llevaban rastros de Amati, e incluso Stainer, este último Stradivari "no quería ninguno". [9] Además, los instrumentos de Guarneri fueron reconocidos por un solista de talla mundial tres décadas antes de que los de Stradivari fueran igualmente defendidos; En la década de 1750, se sabe que Gaetano Pugnani adquirió y prefirió un violín Giuseppe Guarneri del Gesù, pero no fue hasta la década de 1780 que su alumno, Giovanni Battista Viotti , se convirtió en un defensor de los instrumentos Stradivari. Por supuesto, la defensa de Pugnani generalmente se olvida cuando Niccolò Paganini se convirtió en el jugador más destacado de Giuseppe Guarneri tres generaciones después.
El violín favorito del virtuoso Niccolò Paganini, Il Cannone Guarnerius de 1743, y el Lord Wilton de 1742, que alguna vez fue propiedad de Yehudi Menuhin , son instrumentos del Gesù. Además, el Vieuxtemps Guarneri —que alguna vez fue propiedad de Henri Vieuxtemps— se vendió en 2013 cerca de su precio inicial de 18 millones de dólares, lo que lo convierte en el instrumento más caro del mundo. Jascha Heifetz poseía un c. 1740 Guarneri del Gesù desde la década de 1920 hasta su muerte en 1987. Era su instrumento favorito, aunque poseía varios Stradivarius. Uno de los instrumentos favoritos del virtuoso noruego Ole Bull fue el violín del Gesù de 1744 que lleva el nombre de Bull, que también se cree que es la última obra de Guarneri del Gesù. [11]
Lista de instrumentos
(Del Archivo Cozio) [12]
Billotet-Guilet, c. 1715–22, Cocio 40680
Titán, Möller, Moskowsky, c. 1715–22, Cocio 61284
Folinari, c. 1715–22, Cocio 32443
Rappoldi, Campbell, c. 1715–22, Cocio 49179
Marteau Habisreuthinger, c.1715–22, Cozio 45112
Frank, pecado, Tonhalle, c. 1715–22, Cocio 44918
Chang, 1717, comprado por Sarah Chang a Isaac Stern . [13] Este violín no aparece en la lista del Archivo Cozio de Bartolomeo Giuseppe Guarneri "del Gesù" en Tarisio.com.
Milstein, Herrmann, Moennig, c. 1722–26, Cocio 49611
Filarmónica de Nueva York, c. 1722–26, Cocio 45560
Möller, Samsung, c. 1722–26, Cocio 41155
Conde de Vière-Cheremetieff, Balokovic, c. 1725–29, Cocio 43700
Castelbarco-Tarisio, c. 1732, [16] Cozio 43676, ahora en colección en el Museo Chimei . Yu-Chien Tseng (a los 20 años) ganó el premio de plata (el oro no se entregó) [17] en el XV Concurso Internacional Tchaikovsky de 2015 con este violín. [18] [19]
'La Catedral', George Enescu , 1731. En 2008, tras un concurso organizado por el Ministerio rumano de Cultura y Asuntos Religiosos y el Museo Nacional rumano "George Enescu", el violín ha sido confiado al violinista Gabriel Croitoru y se toca de nuevo en conciertos.
Messeas (violonchelo), 1731, Cozio 40385
Báltico, 1731, Cozio 40410
Sorkin, Mischakoff, 1731, Cozio 42178
Marteau, Habisreuthinger, 1731, Cozio 45112, propiedad de Henri Marteau , luego Gérard Poulet y utilizado por Maxim Vengerov.
Huberman, 1731, utilizado por Midori Goto , en préstamo vitalicio de la Fundación Hayashibara [20]
Stanley Goodman, c. 1731, Cozio 41968
Ginebra, Turettini, c. 1731, Cozio 47740
Lo Stauffer, Zukerman, c. 1731, Cozio 40803
Gibson, Huberman, 1731, Cozio 40406
Armingaud/Fernández Blanco, 1732, en exhibición en el Museo de Arte Hispanoamericano "Isaac Fernández Blanco", Buenos Aires, Argentina [21]
Ferni, 1732, Cozio 47698
Adolphe Sax, 1732, ahora en el Conservatorio de Música de París
Posselt, Phillip, 1732, propiedad de Ruth Posselt, ahora en una colección privada
Mayseder, 1732, Cozio 42355
Kreisler, Nachez, 1732, Cozio 40549
Balokovic, Haupt, 1732, Cozio 40397
Pixis, 1732, Cozio 43699
Smith, Briggs, c. 1732, Cozio 40381
Montó, von Heyder, c. 1732, Cozio 40389
Jean Becker, 1732, Cozio 43270
Gillot, Señor Dunmore, c. 1732, Cozio 40395
Dittrich, c. 1732, Cozio 40218
Plotenyi, Remenyi, 1732, Cozio 40394
Parlow, Henryk Kaston, 1732, Cozio 41966
Fritz Kreisler, 1733, Cozio 40400, donado a la Biblioteca del Congreso en 1952
Lafont-Siskovsky, 1733, Cozio 40399
Consolo, 1733, Cozio 44397
1733, Cozio 47475
Suelo, 1733, Cozio 42723
Hämmerle, 1733, Cozio 43920
Príncipe Doria, 1733–34, Cozio 46922, adquirido por la familia Doria a Jacquot de París en 1860
Eglefino, 1734, Cozio 40411
Spagnoletti, 1734, Cozio 46715
Rode, 1734, Cozio 40404
Heberlein, le Guillet, 1734, Cozio 49613
Pugnani, 1734, Cozio 40402
Ferni, duque de Camposelice, 1734, Cozio 43826
1734, Cozio 61313
Hart, Kreisler, c. 1734, Cozio 40551
Lo Stauffer, 1734, exhibido por la ciudad de Cremona
Isaac Stern, Panette, Balatre, 1737, Cozio 40214. Una vez en la colección de David L. Fulton, [22] ahora propiedad de una institución bancaria en Lugano y utilizada por Renaud Capuçon
Fuente, 1738, Cozio 47065
Kemp, Emperador, 1738, Cozio 40426. Ahora en colección de David L. Fulton. [22]
Haas, Soriano, 1738, Cozio 45258
Adam, Wurlitzer, 1738, Cozio 40425, interpretado por Vesko Eschkenazy [23]
Maggio, Huberman, 1738, Cozio 66000
Barón Gutmann, Barón Knoop, c. 1738, Cozio 42440
Kortschak, Wurlitzer, Hammig, José español, 1739, Cozio 40428
1739, Cozio 61377. Ahora en colección privada de un alemán anónimo y prestado a Lisa Batiashvili .
Lutti, Senn, 1740, Cozio 40430
Fountaine (violín pequeño), 1740, Cozio 4327
Ysaÿe, 1740, Cozio 40064, utilizado por Isaac Stern, ahora perteneciente a Nippon Music Foundation
David, 1740, utilizado por Jascha Heifetz, ahora en el Museo de la Legión de Honor de San Francisco
Casadeso, c. 1740, Cozio 48178
Pestel, Menuhin, c. 1740, Cozio 49624
Rebner, Bonjour, c. 1740, Cozio 40432
Heifetz, David, c. 1740, Cozio 40097
Barón d'Erlanger, c. 1740–41, Cocio 45387
Kochánski, 1741, Cozio 42807, usado por Aaron Rosand , vendido por unos 10 millones de dólares en 2009
Carrodus, 1741, Cozio 40255
Henry Holst, 1741, Cozio 44998
Playfair, 1741, Cozio 50382
1741, Cozio 49618
Doubleday, Quiltte, 1741 (en el catálogo de Ingles & Hayday)
Vieuxtemps , 1741, llamada la "Mona Lisa" de los violines, Cozio 40433. Propiedad de un coleccionista privado que legó el uso del instrumento durante toda su vida para actuaciones a la violinista Anne Akiko Meyers .
Vieuxtemps, Wilmotte, c. 1741, Cozio 50024
Duque de Camposelice, c. 1741, Cozio 40548
do. 1741 "Titán", cedido al violinista canadiense-estadounidense Timothy Chooi
Wieniawski, 1742, Cozio 40090, cedido al violinista taiwanés-estadounidense Paul Huang (beneficiario de la beca Avery Fisher Career Grant 2015) a través de la Sociedad Stradivari.
Donaldson, McAllister, Sorobin, c. 1742, Cozio 40429
Segelman, 1742, Cozio 40623
Tellefsen, 1742, Cozio 40403
Dragonetti, Walton, 1742, Cozio 43830
Benno Rabinof, 1742, Cozio 55051
Alard, 1742, Cozio 40444, ahora en Cité de la Musique, París
Príncipe de Orange, Wald, Hoffmann, 1744, Cozio 42581, expuesto en el Museo Nacional de Praga
Señor Coca, 1744, Cozio 40415
de Bériot, 1744, Cozio 43991
Cariplo, Hennel, Rosé, 1744, utilizado por Arthur Grumiaux Cozio 41962
Ole Bull , 1744, Cozio 40453, ahora en colección en el Museo Chimei , adquirido en 1992. En catálogo de Ingles & Hayday y Artes-Violins, Milán, 2010. [25] Uno de los violines favoritos de Ole Bull, también se cree que será la última obra de Guarneri del Gesù. [11]
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Fuentes
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