Barbara Meneley es una artista visual contemporánea y educadora canadiense radicada en Regina , Saskatchewan . [1] Es conocida por su arte en nuevos medios , que reúne elementos de los medios, el arte de instalación y el arte escénico en exposiciones individuales y grupales curadas en todo Canadá. [2] [3] [4]
Meneley recibió una licenciatura en Comunicaciones ( Universidad Simon Fraser , 1994 ), una especialización en Artes Visuales ( Universidad Emily Carr, 1995-1999 ), una maestría en Artes Visuales en Intermedia ( Universidad de Regina , 2009 ) y un doctorado en Estudios Culturales ( Universidad Queen's , 2011-2015 ). [2] [5]
Meneley es instructor en la Universidad de Regina y en la Universidad de las Primeras Naciones de Canadá en Regina, Saskatchewan . [6] [7]
Según la Dra. Risa Horowitz , una cohorte de artistas-investigadores universitarios canadienses, como Barbara Meneley, emplean metodologías de investigación basadas en la práctica en las que las "funciones de investigación, creación y difusión son complejamente iterativas, entrelazadas y reflexivas", de forma más destacada que en la práctica artística tradicional. [1] El arte de nuevos medios de Meneley reúne elementos de los medios, el arte de instalación , el arte de performance , así como prácticas de mapeo cultural como la participación en la práctica dialógica con observadores, el análisis histórico y la investigación teórica. [2] [3] Por ejemplo, durante el desarrollo de una obra, Meneley sigue una rutina deliberada de estar abierto a las aportaciones y comentarios del público, de modo que la investigación de fondo y la obra de arte sean en parte producto de un diálogo comprometido. [8] Esto refleja un interés en educar a través de la expresión creativa, en reconocimiento de una ideología de que todas las personas tienen dentro de sí mismas capacidades creativas, a las que se puede acceder localizando sus medios personales de expresión. [1] [2] Según Reyes , los proyectos individuales de artistas-investigadores se unen en prácticas artísticas socialmente comprometidas que incorporan "elementos que incluyen talleres, exposiciones, residencias, pedagogía, práctica curatorial y colaboración". [9]
Meneley ha afirmado que, dado que su proceso a menudo está determinado por respuestas experimentales a un discurso particular [10], "[ella tiene] que ser clara en lo que [dice] textualmente, y hacer eso contribuye a la claridad en [su] trabajo material. Nuevamente, como en cada etapa, el proceso de resolución de problemas es integral, incorporando la investigación y resolviendo los elementos estéticos, conceptuales, materiales y prácticos". [11]
Sus proyectos han sido a menudo reflexiones autoetnográficas que analizan el discurso de la historia colonial, las instituciones o las cuestiones de posesión de tierras. [12] [13] [14] A continuación se presenta una lista parcial.
Este proyecto se ha proyectado en Toronto, [15] Calgary, Kingston [16] y Saskatoon. El cortometraje experimental fue considerado "notable por su inocencia lineal". [17]
Meneley creó Luminance como artista residente del refugio Isabel Johnson en Regina, Saskatchewan. Trabajó con personas en refugios para crear una exhibición participativa de linternas de hielo en toda la ciudad. "Al crear esta conexión, ampliamos la conciencia sobre los problemas de violencia doméstica más allá de los confines físicos de nuestros refugios y sugerimos que todos tenemos un papel que desempeñar para hacer que todos los espacios sean seguros". [2]
Meneley fue artista residente en el Saskatchewan Arts Board en 2010. Trabajó con los visitantes de Queen City EX 2010 para crear una instalación de arte colaborativa, The Breathing City . [18] [19]
Natural Forms: idyllic landscape and social forms in contemporary practices fue una exposición grupal curada que se llevó a cabo en Neutral Ground Gallery en Regina, Saskatchewan. The Whispering City de Meneley examinó la planificación cívica y el movimiento "City Beautiful". [20] Los planos y mapas de la ciudad se incorporaron a un móvil hecho de largas tiras de papel liviano; estas se movían y giraban con el más mínimo movimiento de los observadores. La intención de Meneley era dar a los espectadores una sensación de agencia , reforzando la idea de que "Todos dejan una huella en su ciudad, cada persona puede cambiar el tejido de la ciudad". [21] Meneley ha enfatizado la importancia de integrar la arquitectura en los entornos locales. [22]
La pieza de performance de Meneley, Unofficial Disculpa, representó físicamente la palabra "disculpa" en señales de semáforo, utilizando banderas con hojas de arce rojas y blancas. Fue creada como respuesta a la disculpa del gobierno canadiense a los pueblos indígenas por la historia del programa de escuelas residenciales en 2008. También buscaba criticar la retirada de la financiación gubernamental a la Universidad de las Primeras Naciones de Canadá en 2010. [2]
En Unsettling the Last Best West: Restorying Settler Imaginaries , Meneley emprendió una investigación autoetnográfica como "colono, descendiente de colonos y persona de tratados, centrándose en una audiencia de colonos para contribuir a los diálogos anticoloniales y la conciliación en sitios contemporáneos". [11] Completado para su proyecto de doctorado, consistió en cinco subproyectos, cada uno de los cuales contribuyó a su concepto en torno a los imaginarios de los colonos, que se basan en el análisis de las estrategias publicitarias históricas que trajeron a los colonos al Canadá actual:
El trabajo de Meneley investiga cómo se utilizó el arte en la promoción y difusión de ideologías coloniales y el reclutamiento de colonos en Canadá a finales del siglo XIX y principios del XX, bajo la égida de Clifford Sifton , Ministro del Interior de Canadá de 1896 a 1905. [3] [5] Estas estrategias publicitarias históricas fueron el producto de un enfoque interdisciplinario de la comunicación; Meneley las interroga y las desafía de la misma manera. [3] Según Horowitz, su trabajo "se apropia, subvierte y remodela las estrategias de comunicación visual colonial". [1]
Meneley creó y exhibió Prairie History Redux en la Biblioteca Pública de Regina (ubicación central). [6] [23] [24] [25] El proyecto analiza la historia de las praderas desde la época precolonial hasta la actualidad, utilizando calcos de obras anteriores sobre papel translúcido, que se exhiben en el espacio de la biblioteca. Fue curado por Blair Fornwald, curador asistente de la Galería de Arte Dunlop. [26] Las obras, debido a su forma frágil, se mueven y responden al movimiento de los espectadores que interactúan con ellas, creando un elemento de intimidad entre los buscadores de conocimiento y la información. Debido a la gran cantidad de información en la colección, Meneley exploró sin un enfoque sistemático, en lugar de seleccionar sus imágenes y textos en función de su atractivo inicial. Luego se rastrearon y agruparon con otros hallazgos, a veces de base contradictoria, lo que fomentó las conversaciones y el pensamiento en torno a las historias superpuestas de la zona. Como en obras anteriores, Meneley “describe cómo se utiliza el arte y cómo utilizar el arte como estrategia para la transformación personal y para la crítica social y política”. [1]