Vojin Bakić ( cirílico serbio : Војин Бакић ; 5 de junio de 1915 - 18 de diciembre de 1992) fue un destacado escultor yugoslavo. [1] [2]
Formado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb y con Ivan Meštrović y Frano Kršinić , las primeras obras de Bakić estuvieron dominadas por una representación figurativa de la desnudez femenina con pechos reducidos y volúmenes cerrados. Después de 1945, se inclinó hacia el tratamiento impresionista de la superficie con transiciones expresivas de luz y sombra sin detalles superfluos, lo que, según él, representaba la expresión de la alegría de vivir, el destello y la luz, algo que compartía con sus contemporáneos que querían crear un mundo mejor y más humano en la Yugoslavia posterior a la Segunda Guerra Mundial. Al principio estuvo influenciado por el realismo socialista , pero más tarde se desplazó hacia el modernismo a finales de los años 50, abrazando los desafíos de una forma abierta, espacios interiores y reflejos de luz, siendo uno de los primeros escultores en Croacia que siguieron los principios programáticos de la abstracción geométrica -en su caso principalmente circular- y la investigación óptica. Sus obras más conocidas son los bustos de IG Kovačić y SS Kranjčević , Bjelovarac , Taurus , Light Forms y los monumentos de la Segunda Guerra Mundial en Petrova Gora , Kamenska , Kragujevac y Dotršćina. Bakić logró realizar el vanguardismo de la abstracción con la monumentalidad e inmediatez que tradicionalmente eran características de la escultura figurativa clásica.
Durante su vida, Bakić expuso en más de 200 exposiciones colectivas en Yugoslavia, de las cuales 75 se organizaron en el extranjero. Sin interés en su propia promoción y profundamente inmerso en la creación, sólo realizó unas pocas exposiciones individuales. En 1979 recibió el premio Vladimir Nazor por su trayectoria y sus logros en las artes.
Bakić fue una figura importante, particularmente en la escena artística contemporánea croata de los años 1950 y 1960, y colaboró con el grupo EXAT-51 y el movimiento Nove tendencije (Nuevas Tendencias). [3] Realizó muchas esculturas públicas, en particular, la Llamada a las armas (el hombre de Bjelovar) , Bjelovar (1946), el Monumento a la Revolución en Kamenska (1958-1968), el Monumento a las Víctimas del Accidente de Tren en Zagreb (1975-1978), el Monumento al Levantamiento del Pueblo de Kordun y Banija en Petrova Gora (1982) [4] así como monumentos en Kragujevac y Dotrščina (Valle de las Tumbas).
Después de 1945 gravitó hacia el tratamiento impresionista de la superficie. Este período está marcado principalmente por sus retratos de Ivan Goran Kovačić (1946) y Silvije Strahimir Kranjčević (1948). Durante la década de 1950 Bakić redujo el volumen de sus esculturas mediante el uso de fracturas agudas como bordes, y más tarde fusionando los detalles de la masa escultórica ( Autorretrato , 1952 y boceto para el Monumento a Marx y Engels , 1950-1953). Durante ese tiempo, realizó una serie completa de esculturas de toros en varias dimensiones ( Toro , 1950, 1956). Con la serie titulada Desnudos, torsos y cabezas completó su enfoque en formas orgánicas y asociativas, y a partir de 1958 se dirigió hacia el desafío de las formas abiertas, los espacios interiores y los reflejos de luz. Su posterior desarrollo profesional lo convirtió en el primer artista en un contexto local que siguió los principios de la abstracción geométrica y se inició en el estudio de los efectos ópticos. Mediante la alternancia de superficies cóncavas y convexas, creó "formas ligeras" cercanas a la poética constructivista. En Elaborated Surfaces (1960-1964) articuló unidades estrictas y consistentes hechas de elementos alineados, mientras que en Light-bearing Shapes (1963-1964) creó estructuras efectivas mediante la modulación de unidades de espejos idénticos, para lo cual también utilizó nuevos materiales, como el acero inoxidable.
En su primera exposición individual (Bjelovar, 1940) expuso dibujos y esculturas en las que predominaban los desnudos femeninos en piedra, caracterizados por curvas reducidas y volúmenes cerrados. A partir de 1940 participó en numerosas exposiciones nacionales e internacionales: la Bienal de Venecia (1950, 1956, 1964), la Bienal del Mediterráneo en Alejandría (1956, 1969), la XI Trienal de Milán (1957), la Documenta de Kassel (1959), el Salón de Rijeka (1959, 1961). También expuso con Ivan Picelj y Aleksandar Srnec en París (Galería Denis René, 1959) y Londres (1960). Participó en las exposiciones Nuevas Tendencias (Zagreb, 1963, 1969, Gelsenkirchen, 1969 y Maguncia, 1971), la Bienal de São Paulo (1969) y en la exposición Constructivismo y Arte Cinético (Zagreb, 1995). La Galería Nova (Zagreb, 2007), en colaboración con la familia del artista, organizó la inauguración de la primera exposición individual de Bakić en Croacia después de 41 años. En 1979 recibió el Premio Vladimir Nazor por la trayectoria. [5]
A principios de la década de 1990, después de la caída del régimen comunista, muchos de los monumentos y memoriales de la Segunda Guerra Mundial yugoslavos construidos por Bakić en Croacia fueron dañados, destruidos o retirados de los espacios públicos.
a) Monumentos destruidos entre 1990 y 1995: [ cita requerida ]
b) Monumentos dañados: [ cita requerida ]
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