Sudhindra Sircar (15 de julio de 1925 - 13 de mayo de 2011), también conocido como Badal Sarkar , fue un influyente dramaturgo y director de teatro indio, más conocido por sus obras antisistema durante el movimiento naxalita en la década de 1970 y por sacar el teatro del proscenio y llevarlo al ámbito público, cuando transformó su propia compañía de teatro, Shatabdi (establecida en 1967 para teatro de proscenio) en un tercer grupo de teatro. Escribió más de cincuenta obras de las cuales Ebong Indrajit , Basi Khabar y Saari Raat son piezas literarias muy conocidas. Una figura pionera en el teatro callejero , así como en el teatro bengalí experimental y contemporáneo con su "Tercer Teatro" igualitario , escribió prolíficamente guiones para sus actuaciones en Aanganmanch (escenario de patio), y sigue siendo uno de los dramaturgos indios más traducidos. [2] [3] Aunque sus primeras comedias fueron populares, fue su angustiante Evam Indrajit (And Indrajit) la que se convirtió en una obra histórica en el teatro indio . [4] Hoy, su ascenso como dramaturgo destacado en la década de 1960 se considera la mayoría de edad de la dramaturgia india moderna en bengalí , tal como lo hizo Vijay Tendulkar en marathi, Mohan Rakesh en hindi y Girish Karnad en kannada. [5]
Fue galardonado con el Padma Shri en 1972, el Premio Sangeet Natak Akademi en 1968 y la Beca Sangeet Natak Akademi , el más alto honor en las artes escénicas otorgado por el Gobierno de la India , en 1997. [6]
Badal Sircar, cuyo verdadero nombre era 'Sudhindra Sarkar', nació en Calcuta , India, en una familia cristiana bengalí . [7] [8] Inicialmente fue educado en la Scottish Church Collegiate School . Después de transferirse del Scottish Church College , donde su padre era profesor de historia, [9] estudió ingeniería civil en el Bengal Engineering College (ahora IIEST), Shibpur , Howrah, luego afiliado a la Universidad de Calcuta . [10] En 1992, terminó su maestría en literatura comparada de la Universidad Jadavpur en Calcuta.
Mientras trabajaba como urbanista en India, Inglaterra y Nigeria, entró en el teatro como actor, pasó a la dirección, pero pronto comenzó a escribir obras, empezando por comedias. Badal Sirkar experimentó con entornos teatrales como el escenario, el vestuario y la presentación y estableció un nuevo género de teatro llamado "Tercer Teatro". [11] En el enfoque del Tercer Teatro, creó una comunicación directa con el público y enfatizó en la actuación expresionista junto con el realismo. Comenzó su carrera como actor en 1951, cuando actuó en su propia obra, Bara Trishna , interpretada por Chakra , un grupo de teatro.
Finalmente, cuando todavía trabajaba en Nigeria, escribió su obra emblemática Ebong Indrajit (And Indrajit) en 1963, que se publicó y representó por primera vez en 1965 y lo catapultó a la fama instantánea, ya que capturó "la soledad de la juventud urbana posterior a la Independencia con una precisión desalentadora". A estas le siguieron obras como Baaki Itihaash (Remaining History) (1965), Pralap (Delirium) (1966), Tringsha Shatabdi (Thirtieth Century) (1966), Pagla Ghoda (Mad Horse) (1967), Shesh Naai (There's No End) (1969), todas interpretadas por el grupo Bohurupee de Sombhu Mitra . [1] [2]
En 1967, formó el grupo de teatro "Shatabdi" y la primera producción que dirigió fue Ebang Indrajit en 1967, una obra sobre tres personas: Amal, Bimal, Kamal y un solitario Indrajit. En los siguientes cinco años de su existencia, la compañía representó varias de sus obras y tuvo un profundo impacto en el teatro contemporáneo, especialmente después de 1969, cuando comenzó a representar obras tanto en espacios cerrados como al aire libre entre la gente, y desarrolló el angan manch (escenario de patio) y se inspiró en las técnicas de comunicación directa de la forma de teatro rural Jatra , para finalmente convertirse en su "Tercer Teatro", una protesta contra el establecimiento del teatro comercial predominante. A menudo se representaba en espacios "encontrados" en lugar de salas de teatro alquiladas, sin iluminación elaborada, vestuario o maquillaje, donde el público ya no era pasivo, sino que se volvía participativo, agregó un nuevo realismo a la dramaturgia contemporánea , conservando al mismo tiempo la sofisticación temática del teatro social comprometido, y así comenzó una nueva ola de teatro experimental en el teatro indio . En 1976, su grupo "Satabdi", comenzó a actuar en Surendranath Park (entonces Curzon Park) Kolkata los fines de semana. Estas actuaciones al aire libre y gratuitas llevaron a su compañía a viajar a pueblos cercanos otros fines de semana, donde empleó accesorios mínimos y diálogos improvisados para involucrar aún más al público en la actuación.
Aunque continuó en su puesto hasta 1975, como dramaturgo alcanzó prominencia en la década de 1970 y fue una de las figuras principales del resurgimiento del teatro callejero en Bengala. Revolucionó el teatro bengalí con sus obras llenas de ira y contra el establishment durante el movimiento naxalita . [12] [13] [14] [15]
Sus obras reflejaban las atrocidades que prevalecían en la sociedad, el sistema jerárquico en decadencia y eran socialmente esclarecedoras. Es un defensor del movimiento del "Tercer teatro", que se oponía ideológicamente al Estado. El tercer teatro implicaba obras callejeras, en las que los actores no se vestían de forma diferente a la del público. También se abandonaron las ataduras formales del teatro de proscenio . "Bhoma" de Sarkar es un ejemplo de una obra de teatro del tercer teatro, ambientada como siempre, en un entorno urbano. Empezando por Sagina Mahato , que marcó su advenimiento al escenario de arena , sus obras posteriores, Michhil (Juloos), Bhoma , Basi Khobor , Spartacus basada en la novela histórica de Howard Fast del mismo nombre , se representaron en parques, esquinas de calles y aldeas remotas con el público sentado por todas partes. [12] [16] [17]
Sircar dirigió su última obra en 2003, y después de eso sus movimientos se vieron restringidos tras un accidente de tráfico, pero incluso muchos años después, hasta 2011, continuó actuando en lecturas de obras de teatro y escribiendo nuevas obras como la adaptación de Macbeth de William Shakespeare , dos historias de Graham Greene y una novela, Historia del amor . [ cita requerida ]
La Kerala Sangeetha Nataka Akademi recibió en 2010 el prestigioso premio 'Ammannur Puraskaram' por sus logros durante toda su carrera en el teatro indio. El premio le fue entregado por Girish Karnad durante la función inaugural de la 3.ª edición del Festival Internacional de Teatro de Kerala (ITFoK)
A Sarkar le diagnosticaron cáncer de colon en abril de 2011. [ cita requerida ] Murió el 13 de mayo en Calcuta a la edad de 85 años.
Sarkar recibió la prestigiosa beca Jawaharlal Nehru en 1971, [18] el Padma Shri del Gobierno de la India en 1972, el Premio Sangeet Natak Akademi en 1968 y la Beca Sangeet Natak Akademi - Ratna Sadsya , el más alto honor en las artes escénicas por el Gobierno de la India , en 1997, otorgado por Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Teatro de la India.
El "Tendulkar Mahotsav", celebrado en el Archivo Nacional de Cine de la India (NFAI), Pune, en octubre de 2005, organizado por el director Amol Palekar para honrar al dramaturgo Vijay Tendulkar , se inauguró con el lanzamiento de un DVD y un libro sobre la vida de Badal Sircar. [19]
En julio de 2009, para celebrar su 85º cumpleaños, varios directores de teatro destacados organizaron un festival de cinco días de duración titulado Badal Utsava como homenaje a su figura. [20] En 2010, el Gobierno de la India le ofreció el Padma Bhushan , que él rechazó, afirmando que ya era miembro de la Sahitya Akademi, que es el mayor reconocimiento para un escritor. [21]
Sarkar es el tema de dos documentales, uno dirigido por el cineasta y crítico Amshan Kumar, [22] y otro, A Face in the Procession, de Sudeb Sinha, que se filmó durante dos años.
Badal Sircar influyó en varios directores de cine, directores de teatro y escritores de su tiempo. La directora de cine Mira Nair mencionó en una entrevista: "Para mí, Calcuta fue una ciudad formativa mientras crecía... Aprendí a jugar al cricket en Calcuta, pero más que nada, aprendí a leer a Badal Sircar y a ver obras escritas por él para teatro callejero". [23] Para el director y dramaturgo kannada, Girish Karnad , la obra de Sircar , Ebong Indrajit, le enseñó fluidez entre escenas, mientras que, según el director de teatro y dramaturgo Satyadev Dubey , "En cada obra que he escrito y en cada situación creada, Indrajit domina". Para el actor y director Amol Palekar , "Badalda abrió nuevas formas de expresión". [24] Recientemente (2013), un grupo cultural de reciente creación, Maniktala Kolpokatha, ha comenzado su carrera teatral rindiendo homenaje al gran dramaturgo con la puesta en escena de "Ballavpurer Roopkatha". Para el grupo, es una de las obras que no se representa a menudo en el circuito teatral de Calcuta y tiene todos los condimentos del amor, la risa y el miedo.