Bach: The Goldberg Variations es el álbum debut del pianista clásico canadiense Glenn Gould . Una interpretación de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach ( BWV 988), el disco de 1956 lanzó la carrera de Gould como un pianista internacional de renombre y se convirtió en una de las grabaciones para piano más conocidas. [1] Las ventas fueron "asombrosas" para un álbum clásico: se informó que había vendido 40.000 copias en 1960, y había vendido más de 100.000 en el momento de la muerte de Gould en 1982. [2] En 1981, un año antes de su muerte, Gould hizo una nueva grabación de las Variaciones Goldberg , cuyas ventas superaron los dos millones en el año 2000. [3]
En el momento del lanzamiento del primer álbum, las Variaciones Goldberg de Bach —un conjunto de 30 variaciones contrapuntísticas que comienzan y terminan con un aria— estaban fuera del repertorio estándar para piano, ya que solo se habían grabado con el instrumento unas pocas veces antes, ya sea en sellos pequeños o inéditos. [n 1] La obra se consideraba esotérica [4] y técnicamente exigente, requiriendo a veces un cruce de manos incómodo cuando se tocaba en un piano (estos pasajes se tocarían en dos manuales en un clavicémbalo). El álbum de Gould estableció las Variaciones Goldberg dentro del repertorio clásico contemporáneo y lo convirtió en un pianista internacionalmente famoso casi "de la noche a la mañana". [5] Interpretada por primera vez en concierto por Gould en 1954, la composición fue un elemento básico de las actuaciones de Gould en los años posteriores a la grabación.
Las grabaciones se realizaron en 1955 en el estudio Columbia Records de la calle 30 en Manhattan durante cuatro días entre el 10 y el 16 de junio, unas semanas después de que Gould firmara su contrato. Columbia Masterworks Records , la división de música clásica de la compañía, lanzó el álbum en 1956. Bach: The Goldberg Variations se convirtió en el álbum clásico más vendido de Columbia y le valió a Gould una reputación internacional. El disco ahora está en el catálogo de Sony Classical Records .
Al menos un ejecutivo de una compañía discográfica cuestionó la elección de Gould de las entonces poco conocidas Variaciones Goldberg para su debut discográfico. En una entrevista de 1981, Gould reflexionó sobre la situación del estudio: "Creo que las objeciones que tenía [Columbia], que eran leves y expresadas de la manera más amistosa, eran bastante lógicas. Yo tenía veintidós años y propuse hacer mi debut discográfico con las Variaciones Goldberg, que se suponía que era el coto privado de, tal vez, Wanda Landowska o alguien de esa generación y estatura. Pensaron que tal vez fuera aconsejable un proyecto más modesto". [6] Con 22 años, Gould tenía confianza y se mostraba asertivo respecto de su trabajo, y prevaleció en la decisión sobre lo que grabaría para su debut, tras asegurarse también de que su contrato le otorgara libertad artística. Columbia reconoció su talento y toleró sus excentricidades; el 25 de junio, la compañía emitió un comunicado de prensa afable en el que describía los hábitos y atavíos únicos de Gould. Gould llevó al estudio una silla especial para piano, frascos de pastillas y ropa de invierno no adecuada para la temporada; una vez allí, se sumergía las manos y los brazos en agua muy caliente durante veinte minutos antes de empezar a tocar. [4] Gould a menudo tenía problemas para encontrar un piano que le gustara; las Variaciones se grabaron en un piano Steinway CD 19, un modelo similar al piano que el propio Gould poseía, un CD 174. [7]
El álbum ganó atención por el método pianístico único de Gould, que incorporaba una técnica de dedos que implicaba una gran claridad de articulación (un " staccatissimo separado "), incluso a gran velocidad, y poco pedal de sostenido . El profesor de piano de Gould, Alberto Guerrero , había alentado a Gould a practicar el " tapping de dedos ", que requería golpear muy lentamente los dedos de la mano que tocaba con la mano libre. Según Guerrero, el tapping le enseñaba al pianista una economía de movimiento muscular que permitiría precisión a altas velocidades. Gould "tapping" cada variación de Goldberg antes de grabarla, lo que llevó alrededor de 32 horas. [8]
Los tempos extremos de la interpretación de 1955 hicieron que el disco fuera breve, al igual que la decisión de Gould de no tocar muchas de las repeticiones (cada variación consta de dos partes, interpretadas tradicionalmente en formato A-A-B-B). Por lo tanto, la duración de una interpretación de las Variaciones Goldberg puede variar drásticamente: la grabación de Gould de 1955 dura 38 minutos y 34 segundos, mientras que su versión reconsiderada y más lenta de 1981 (ver más abajo) es de 51:18. En contraste, el disco de 1999 de su compatriota canadiense Angela Hewitt es de 78:32. [9]
La oportunidad de perfeccionar su trabajo en el estudio —lo que Gould llamó "la doble vida"— lo atrajo al estudio de grabación desde el principio y lo apartó de la tradición de la música clásica que enfatizaba la interpretación continua en vivo, incluso en discos. Grabó al menos 21 versiones del aria introductoria antes de quedar satisfecho. [10] A lo largo de su carrera, Gould se interesó cada vez más en las posibilidades creativas del estudio.
Gould escribió las notas de la grabación. Al concluir su ensayo de la contraportada sobre las Variaciones Goldberg , escribió: "Es, en resumen, música que no observa ni principio ni fin, música sin clímax real ni resolución real, música que, como los amantes de Baudelaire , 'descansa ligeramente en las alas del viento desenfrenado'. Tiene, entonces, unidad a través de la percepción intuitiva, unidad nacida de la destreza y el escrutinio, suavizada por la maestría alcanzada, y revelada aquí ante nosotros, como tan pocas veces en el arte, en la visión del diseño subconsciente que exulta en un pináculo de potencia".
La grabación de 1955 se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de EE. UU. en 2003. [11]
Gould comentó en una entrevista de 1959 con Alan Rich que había comenzado a estudiar las Variaciones Goldberg alrededor de 1950, a la edad de 17 años. Fue una de las primeras obras que había aprendido "completamente sin [su] maestro", y sobre la que había "tomado una decisión relativamente [temprano]". Señaló que su visión interpretativa de las Variaciones ahora implicaba ralentizar la pieza: "[Ese] es el único cambio musical que ha ocurrido, pero implica, creo, posiblemente un enfoque de una amplitud ligeramente mayor ahora que en ese momento... Estaba muy en un estado de ánimo de 'pongamos el espectáculo en marcha y terminemos con él' [durante la grabación]. Sentí que demorarme indebidamente en algo sería quitarle una especie de unidad general a las cosas... En parte fue provocado por una reacción contra tanta interpretación al piano que había escuchado y, de hecho, parte de la forma en que yo mismo fui educado, que fue en la escuela de los pianistas románticos de la tradición Cortot / Schnabel ". [12]
Gould se volvió más crítico con su interpretación de 1955, expresando reservas sobre sus tempos rápidos y afectación pianística. Consideró que gran parte de la pieza era "demasiado rápida para su comodidad", [13] y lamentó la variación 25 , que sonaba "como un nocturno de Chopin ", para Gould una cualidad indeseable, dada su aversión a gran parte del repertorio romántico. Continuó: "Ya no puedo reconocer a la persona que hizo eso. Para mí hoy esa pieza tiene intensidad sin ningún tipo de falso glamour. No una intensidad pianística o instrumental, una intensidad espiritual". [14]
Todas las pistas compuestas por Johann Sebastian Bach .
Poco antes de su muerte en 1982, Gould volvió a grabar las Variaciones Goldberg digitalmente y en estéreo en el estudio Columbia 30th Street de la ciudad de Nueva York; fue el último álbum que se grabó en ese estudio antes de que cerrara. Abandonó en gran medida el espectáculo de la interpretación de 1955, eligiendo en su lugar una interpretación más introspectiva con un fraseo y una ornamentación más calculados . Para la versión de 1981, Gould buscó unificar las variaciones al encontrar relaciones rítmicas proporcionales entre ellas. Si bien la grabación de 1955 ignora todas las repeticiones, Gould ahora tocó 13 de las primeras repeticiones, mientras que todavía se negó a tocar las repeticiones de las secciones B, que sentía que socavaban la sensación de cierre de cada variación a medida que modulaba de nuevo a la tónica (sol mayor o menor). Repitió la sección A de los nueve cánones y las cuatro variaciones estrictas de cuatro partes (4, 10, 22 y 30). Kevin Bazzana sugiere que Gould quería "separar de manera consistente y audible aquellas variaciones en las que el contrapunto formal es de importancia primordial". [17]
La grabación de 1981, que llegó un año después de su muerte, es reconocida popularmente como "otoñal", un testimonio simbólico de la carrera de Gould. [18] El álbum ganó dos premios en 1983: el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Solista y, en Canadá, el Premio Juno al Álbum Clásico . [19]
Ambos álbumes han sido reeditados en numerosas ocasiones desde sus lanzamientos originales. Por ejemplo, en 2002, Sony Classical publicó una colección de tres CD titulada A State of Wonder: The Complete Goldberg Variations 1955 & 1981. [ 1] Incluye ambas grabaciones de Goldberg (esta última remasterizada a partir de cintas analógicas ) y un tercer disco con tomas descartadas de estudio de 1955 y una entrevista con el documentalista y crítico musical de Gould, Tim Page . El mismo sello lanzó The Goldberg Variations: The Complete Unreleased Recording Sessions en 2017, que comprende siete discos de tomas descartadas y material relacionado de la sesión de grabación de 1955. En 2022, se lanzó un conjunto de diez discos de las sesiones de grabación del álbum de 1981. [20]
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
