Ayyub Huseynov ( azerí : Əyyub Hüseynov ) fue un artista azerbaiyano, pedagogo, Trabajador de Arte Honorable de la URSS, miembro de la Unión de Artistas de Azerbaiyán.
Ayyub Huseynov nació en Khok , en el distrito de Norashen (actualmente Kangarli ), en el Imperio ruso. Recibió su primera educación en 1930 en la Técnica de Pintura de Azerbaiyán en Bakú y más tarde, en 1935, en la Academia Estatal de Artes de Tbilisi . [1]
Después de completar su educación superior, regresó a Nakhchivan y trabajó durante algún tiempo como escenógrafo en el Teatro Dramático Estatal de Nakhchivan. [2]
En 1948, Ayyub Huseynov se trasladó de Nakhchivan a Bakú. Allí, además de enseñar en la Escuela Estatal de Arte de Azerbaiyán que lleva el nombre de Azim Azimzade, donde estudió, también se dedicó a la creación independiente. Desde 1948 hasta el final de su vida, Ayyub Huseynov enseñó en la escuela y, de 1956 a 1965, fue su director. [3] [4]
Desde 1949 fue miembro de la Unión de Artistas de Azerbaiyán y durante mucho tiempo fue elegido presidente del comité del partido de la unión. Durante tres mandatos fue diputado de distrito. Durante muchos años fue elegido miembro y presidente del consejo de arte del Fondo de Arte de Azerbaiyán.
Sus obras se conservan en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán , en el Archivo Estatal de Literatura y Arte de la República de Azerbaiyán, en la Galería de Arte Estatal de Azerbaiyán, en el fondo de la Unión de Artistas de Azerbaiyán , así como en colecciones privadas y en su propio estudio.
Ayyub Huseynov falleció en Bakú el 17 de abril de 1998. [4] [5]
La obra creativa de Ayyub Huseynov se puede dividir en tres períodos. El primero abarca los años 1930-1950 y se considera la fase inicial de su carrera artística. El segundo período, que abarca los años 1960 a 1980, se considera la fase más productiva de su creatividad. El tercer período, de 1980 a 1990, se considera la fase madura de su obra creativa. [6]
La educación en la Academia de Arte de Tbilisi estuvo acompañada de dificultades y éxitos en el dominio de las habilidades artísticas y un conocimiento profundo. Durante sus estudios en Tbilisi, aprendió de los destacados artistas georgianos y dominó las habilidades de perfección en la pintura. Después de completar la educación superior, regresó a Nakhchivan. [5] Durante su vida en Nakhchivan, produjo obras de arte para los jóvenes artistas, quienes crearon obras de varios géneros y representaciones en el teatro local. Aquí ha preparado diseños artísticos y bocetos de vestuario para muchas representaciones con el conocido pintor Shamil Gaziyev. En el teatro de Nakhchivan, creó bocetos de vestuario y pinturas para obras como "Peri-cadu" de Abdurrahim bey Hagverdiyev , " Farhad y Shirin " de Samad Vurgun , "Vatan" de Abdulla Shaig , "Polad" de Nagi Nagiyev, "Gunash doğur" de Abulfaz Abbasguliyev. El joven artista, convencido de que el ambiente artístico de Bakú le brindaría más oportunidades para su futura carrera, se trasladó de Nakhchivan a la capital en 1948. Allí se convirtió en profesor, donde estudió por primera vez. [3] [6] Durante este período, un resultado exitoso del proceso de enseñanza en la escuela fue que la mayoría de nuestros artistas y escultores, que representan el arte digno de Azerbaiyán en el mundo, se formaron durante los años en que él era el director. Desempeñó un papel importante en la historia de la "Escuela Azimzadeh", que era la institución educativa más prestigiosa de la ex URSS . Si bien es difícil combinar la actividad pedagógica con la creatividad, Ayyub Huseynov logró tener éxito. El artista, que ha participado en exposiciones en Bakú y la ex URSS , así como fuera de las fronteras del país, se ha presentado como un artista maestro en todos los géneros de su propio arte. [7] [8]
En 2006 y 2016, el Ministerio de Cultura y Turismo organizó exposiciones dedicadas a los aniversarios 90 y 100 del artista. [1] [9] [10] En 2018, el Centro de Cine Nizami acogió el estreno de la película documental “Autorretrato”, dedicada a la vida y obra de Ayyub Huseynov y encargada por el Ministerio de Cultura y Turismo. [11] [12]