Ayanna Jolivet McCloud (nacida en 1978) es una artista visual y de performance, escritora y educadora de Houston , Texas . Es conocida por su estética minimalista y sus performances de sonido multimedia. [1] [2]
McCloud creció en Houston . [3] Recibió una licenciatura en estudios visuales y críticos del Art Institute of Chicago . Aunque se formó como pintora, McCloud desarrolló su práctica artística hacia un trabajo multimedia que combina sonido, texto y performance. [2]
Durante más de quince años, McCloud trabajó en la administración de organizaciones sin fines de lucro en varias organizaciones artísticas de los Estados Unidos. Actualmente trabaja como directora de educación y programas públicos en el Jardín Botánico de Houston. [4]
McCloud ha participado en residencias y exposiciones en todo el continente americano , incluidos Estados Unidos, las islas del Caribe y América Central y del Sur . [3] Fue una artista participante en Project Row Houses , Round 42: The One and the Many: A Self-portrait in Seven Parts , que fue organizado por la curadora Sally Frater como respuesta y reflexión sobre la misión de Project Row Houses y su tiempo en Houston y el Third Ward de Houston. Para este proyecto, McCloud creó una pieza titulada Score [cómo aferrarse a los abismos y llenarse de materia] , en la que utilizó sonido, escultura y texto en un esfuerzo por crear un entorno meditativo para explorar el trauma, el vacío y el duelo. [5] Este proyecto reflejó gran parte del trabajo de McCloud como minimalista al menos en la superficie, pero lleno de capas si uno mira más allá de la superficie. El proyecto también incluyó un taller, Writing in the Margins , organizado por McCloud. [6]
McCloud también fue la fundadora y directora de La Botanica, un espacio de trabajo colaborativo de arte y centro de planificación comunitaria en Houston. [1] [7] [8] Además de crear espacios para que los artistas y la comunidad colaboren, la propia McCloud ha realizado trabajos colaborativos, incluidos trabajos con otros artistas y la participación del público. En 2017, la obra Score: Field Work de McCloud se inauguró en Art League Houston. La instalación incluyó componentes visuales y partituras sonoras experimentales creadas por mujeres artistas, junto con presentaciones en vivo de McCloud y otras personas. [1] [9]
Al principio de su carrera, McCloud comenzó a jugar con temas de espiritualidad y el cuerpo, incorporando a menudo símbolos e imágenes rituales del vudú y otras religiones diaspóricas . Esto se puede ver en su instalación y performance Goofer Dust de 2006 en la Diaspora Vibe Gallery de Miami , en la que elementos visuales como pollos, tierra y performance ritualista, junto con el concepto de sueño colectivo y el título del espectáculo en sí ( Goofer Dust ), reflejan la estética y las creencias del vudú. Al invitar a los miembros de la audiencia a participar durante la actuación original de Goofer Dust , McCloud pretendía evocar el potencial espiritual y sobrenatural que se cree que posee el sueño colectivo. Con esta participación y los símbolos circundantes, Goofer Dust exploró la relación del cuerpo con el espacio, el tiempo, la naturaleza, la comunidad, lo celestial y, en última instancia, consigo mismo. En algunas de sus obras, McCloud utiliza veves , símbolos dibujados con líneas utilizados en el vudú para invocar a los Iwas ( Loas ). Esto se puede ver en Damballah Study , en el que McCloud dibujó los símbolos en un campo de hierba, así como en Delete/Borrar/Efase y Crossroads , donde se utilizan veves para Iwas específicos para crear instalaciones. [10] [11]
Fue miembro del consejo asesor del Plan de Arte y Cultura del Alcalde para la Ciudad de Houston. Actualmente, es directora de educación y programas públicos en el Jardín Botánico de Houston, donde creó los primeros programas públicos de la organización que vincularán las plantas, la naturaleza, las personas y la cultura. [12]
McCloud recibió una subvención para artistas individuales financiada por la ciudad de Houston a través de Houston Arts Alliance. [13] En 2015, también recibió una subvención de estímulo del Idea Fund para el lanzamiento en línea de La Botanica con una tienda en línea y un blog con artistas y ecologistas. [14]
Del CV de McCloud: [15]
Algunos de sus proyectos incluyen Hear Her Ear , una serie dedicada a las mujeres en el arte sonoro; School of Latitudes, una residencia de artistas, y talleres que incluyen Writing in the Margins presentado en Project Row Houses y How to Frame Pauses, Holism, and Magical Thinking in New Arts Infrastructures en Art League Houston. [12]
